Cátalogos
SUBASTA 153
Subasta 153
Lote 50
ESCUELA FLAMENCA S. XVII - Desposorios de la Virgen
ESCUELA FLAMENCA S. XVII. . Desposorios de la Virgen. Óleo sobre cobre. Medidas 71 x 55 cm
Precio salida 900 €
VENDIDO
Lote 51
ESCUELA FLAMENCA S. XVII - San Juan Evangelista
ESCUELA FLAMENCA S. XVII. . San Juan Evangelista. Óleo sobre cobre. Medidas 24,5 x 19 cm
Precio salida 800 €
Retirado
Lote 0052 ESCUELA FLAMENCA S. XVII - Ecce Homo
Lote 0052 ESCUELA FLAMENCA S. XVII - Ecce Homo
ESCUELA FLAMENCA S. XVII. . Ecce Homo. Óleo sobre cobre. Medidas: 42,5 x 31,5 cm
VENDIDO
Lote 53
ESCUELA FLAMENCA S. XVII - Virgen del Silencio
ESCUELA FLAMENCA S. XVII. . Virgen del Silencio. Óleo sobre madera de roble. Medidas 36 x 29,5 cm. . La siguiente obra sigue el célebre modelo ideado por el artista Francesco vanni.
Precio salida 900 €
Lote 0054 ATRIBUIDO A ARTUS WOLFORT - Sansón es traicionado por Dalila
Lote 0054 ATRIBUIDO A ARTUS WOLFORT - Sansón es traicionado por Dalila
ATRIBUIDO A ARTUS WOLFORT . Amberes 1581 -1641. . Sansón traicionado por Dalila. Óleo sobre tabla de roble. Firmado con monograma y fechado (apócrifo). Medidas 91,5 x 124,5 cm. Al dorso ostenta el monograma del maestro ebanista.. . En la actuallidad se conservan dos obras con la misma temática atribuidas al pintor Artus Wolfort. La investigadora Sirga de la Pisa ha vinculado ésta obra con la etapa de formación del artista en la ciudad de Dordrecht. Curiosamente la marca de ebanista que figura la tabla al dorso se relaciona con artistas que trabajaron tanto en Róterdam como en Dordrecht.. . Procedencia:. . - Colección particular.. . . .
Precio salida 18.000 €
VENDIDO
Lote 55
SEGUIDOR DE WILLEM VAN HERP S. XVII - El sacrificio de la hija Jefté
SEGUIDOR DE WILLEM VAN HERP S. XVII. . El sacrificio de la hija Jefté. Óleo sobre cobre. Medidas 69.5 x 88,5 cm
Precio salida 4.000 €
VENDIDO
Lote 0056 ANTONIO RICCI - Retrato de doña Luisa de Mendoza y Mendoza, Condesa de Saldaña
Lote 0056 ANTONIO RICCI - Retrato de doña Luisa de Mendoza y Mendoza, Condesa de Saldaña
ANTONIO RICCI. Ancona c. 1565 - Madrid c. 1635. . Retrato de doña Luisa de Mendoza y Mendoza, condesa de Saldaña. c. 1603. Óleo sobre lienzo. Firmado: ANTO. RICI. FA (brazo de la silla). Medidas 134 x 100 cm. . Procedencia:. - Galería de los duques de Osuna, h.1882. . - Colección duques del Infantado (atribuida a Alonso Sánchez Coello), h.1900-1914. . - Colección particular, Madrid.. . La presente obra, estudiada ampliamente por el investigador Ángel Rodríguez Rebollo comparte muchas similitudes con el retrato regio de los albores del Siglo de Oro español. Ciertos componentes de su indumentaria como el cuello de lechuguilla y la ausencia de arandela con pinjantes nos indican que debió realizarse en el cambio de siglo, por lo que ha de tratarse de Luisa de Mendoza y Mendoza, condesa de Saldaña cuando contaba con unos veintiún años. . Este lienzo firmado por Antonio Ricci, pintor que perteneció a la generación de artistas escurialenses del primer tercio del siglo XVII. Llegó a España en 1586 bajo el mandato de Federico Zuccaro (1542-1609) y se le presume colaborador en los frescos del Claustro de los Evangelistas, en el Monasterio del Escorial. Junto a él, entre 1580 y 1590 llegaron a España numerosos pintores italianos que conformaron el estilo escurialense. . Su pintura se presenta en una clave más dulce y personal que en algunos de sus contemporáneos. Con una maestría inigualable a la hora de tratar las calidades en el cuadro, se reproducen a la perfección los materiales para las joyas y las texturas de la indumentaria. . En cuanto a su procedencia, hay constancia de esta pintura en las Adiciones al Diccionario de Cean Bermúdez fechada en1894 como parte de la colección de los duques de Osuna. Posteriormente, fue fotografiada entre los años 1900-1914, esta vez formando parte de la colección del Infantado, pero atribuida a Alonso Sánchez Coello. Debió ser posteriormente cuando abandonó la colección ducal, y aunque se desconoce el motivo, pudo deberse a una de las posteriores herencias testamentarias. . Se trata de un retrato cortesano, probablemente realizado con motivo de las nupcias de la condesa con el hijo del duque de Lerma en 1603. Representada de tres cuartos, se apoya con una mano sobre un sillón frailero, mientras que con la otra sujeta un pañuelo. La noble se inserta sobre un fondo de cortinaje, lo cual añade riqueza a la efigiada. Se presenta con una indumentaria del cambio de siglo, una saya negra de mangas redondas con puntas decoradas en lazos y orfebrería. Con un cuello de lechuguilla muy pronunciado, la retratada ostenta un peinado ascendente recogido con una red de perlas y flores. De sus hombros parte una toca blanca que se une en la cintura con un joyel y una sarta de perlas. . Iconográficamente la retratada se muestra como un personaje regio, muy habitual en los retratos nobles de este momento. En muchas ocasiones, los aristócratas adoptaban la gestualidad característica del retrato regio con el objetivo de mostrarse con mayor prestancia. El pintor además empleó como modelo los retratos de la Infanta Isabel Clara Eugenia (1556-1633) de su propia producción y los realizados por pintores como Juan Pantoja de la Cruz (1598-1599) y Giovanni Caracca (1591-1592). No sólo la postura y el espacio en el que se inserta la retratada evocan este lenguaje, sino también la indumentaria: el joyel de la condesa está inspirado en el rubí cabujón, diamante y perla que la Infanta heredó de Ana de Austria y que aparece reproducido en numerosos retratos, como en el de Caracca, que se encuentra en el Museo del Prado (P6184). . . Bibliografía:. - Alfonso E. Pérez Sánchez; Pintura Barroca en España, Cátedra, Madrid, 2010, p. 76. . - Cipriano Muñóz y Manzano, conde de la Viñaza; Adiciones al Diccionario Histórico de los más ilustres profesores… de D. Juan Agustín Ceán Bermúdez, Imprenta y Litografía de los Huérfanos, Madrid, 1894, Vol. III, p. 313.. - Ángel Rodríguez Rebollo; A double portrait by Antonio Ricci, Rob Smeets Old Master Paintings, Ginebra, 2019, pp. 12-16. . - José Luis Colomer y Amalia Descalzo; Vestir a la española en las cortes europeas. Siglos XVI y XVII, Centro de Estudios de Europa Hispánica, Madrid, 2014, pp. 321-362. .
Precio salida 80.000 €
VENDIDO
Lote 0057 ESCUELA MADRILEÑA S. XVII - Retrato de Felipe III
Lote 0057 ESCUELA MADRILEÑA S. XVII - Retrato de Felipe III
ESCUELA ESPAÑOLA FNS. S. XVI. . Retrato de Felipe III. Óleo sobre lienzo. Medidas 206 x 118 cm. . Procedencia:. . Antigua colección marques de Rafal, Valencia (etiqueta al dorso de la Junta de Incautación y Protección del Patrimonio Artístico).
Precio salida 22.000 €
Lote 58
PEDRO DE ORRENTE - Asunción de la Virgen
PEDRO DE ORRENTE. Murcia 1580 - Valencia 1644. . Asunción de la Virgen. Óleo sobre lienzo. Medidas 146 x 78 cm. . Procedencia:. . - Barcelona, colección privada.. . . Puede tratarse del lienzo perdido de este tema del retablo de la Concepción de Murcia, en el que Orrente pinta cuatro lienzos con los siguientes temas: Adoración de los pastores, Adoración de los Reyes, Anunciación y Asunción de la Virgen. Esta obra tiene un aspecto inconcluso que puede ser debido a que Orrente no finalizó el encargo al trasladarse repentinamente a Valencia, dejando el encargo en manos del también pintor Lorenzo Suárez; éste último debía completar el conjunto con otros cuatro lienzos más de los Evangelistas del banco.. El retablo fue desmantelado por la familia Fontes, patronos de la capilla y sustituido por un retablo de Francisco Salzillo que resultó destruído en 1931.. Los cuadros de Orrente permanecieron en manos de los descendientes hasta que don José Fontes vendió la Adoración de los pastores al Museo de Murcia en 1929. La Anunciación (148 x 84 cm) recayó en la otra rama familiar en Madrid. . . Bibliografía:. - Diego Angulo Iñiguez y Alfonso E. Pérez Sánchez; Pintura Toledana. Primera mitad del siglo XVII. Madrid, 1972, pp. 254 -255..
Precio salida 8.000 €
Lote 59
SEBASTIÁN LLANOS Y VALDÉS - Adoración de los pastores
SEBASTIÁN LLANOS Y VALDÉS. Sevilla c. 1605 - 1677. . Adoración de los pastores. Óleo sobre lienzo. Medidas 122 x 181 cm. . Este cuadro se atribuye a la producción del pintor sevillano Sebastián de Llanos y Valdés (h.1605-1677) uno de los fundadores de la Academia de Dibujo de San Lucas (1660). Se trata de una Adoración de los Pastores (Lucas 2, 15-21) en la que el claro protagonista es el Niño Jesús. A su alrededor se encuentran los pastores, la Virgen y San José sobre un fondo neutro. En la parte posterior del cuadro y con una entonación muy oscura se encuentran la mula y el buey. . Existen similitudes con un cuadro coetáneo del que Llanos y Valdés podría haberse inspirado; realizado por Antonio del Castillo (1616-1668), Nacimiento, Hispanic Society, Nueva York (fig.1), afamado pintor en Sevilla de asuntos religiosos. La producción de Llanos y Valdés entronca directamente con la de Herrera el Viejo (h.1590-1654), pero con un sentido más zurbaranesco que se materializaba en el claroscuro y la inclusión de pequeños bodegones, dando al cuadro un sentido más humanista. En el siglo XVII español, la pintura de temática religiosa trataba de adoptar un sentido más cotidiano para acercar al fiel. . . Bibliografía:. . - Alfonso E. Pérez Sánchez; Pintura Barroca en España (1600-1750), Cátedra, Madrid, 2010, p. 273. .
Precio salida 18.000 €
Lote 60
ANTONIO DEL CASTILLO Y SAAVEDRA - Adoración de los Reyes
ANTONIO DEL CASTILLO Y SAAVEDRA. Córdoba 1616 - 1668. . Adoración de los Reyes. 1639?. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado (restos). Medidas 111 x 159 cm. . Procedencia:. . Colección particular, Madrid.. . Su pintura se mantuvo en la línea del naturalismo, alejándose de las nuevas fórmulas barrocas y perdurando en la estética zurbaranesca. Antonio del Castillo trabajaba con un estilo más personal en las obras de índole narrativa y de composición monumental, como en este caso. . Se trata de un cuadro de asunto religioso que narra La Epifanía del Señor; ambientado en un exterior que simula la entrada a un templo. La Sagrada Familia, situada a la derecha del cuadro, recibe los presentes de los tres Reyes Magos. De este cuadro existe una versión atribuida al pintor que se encuentra en el Santuario de Nuestra Señora de la Fuensanta (Córdoba), con semejante dimensión y composición, que también se presenta firmada. Es, junto con esta obra, las dos únicas versiones firmadas y fechadas. El colorido del cuadro se centra en los plegados de los protagonistas; la Sagrada Familia y los Reyes Magos, dejando los tonos oscuros para el fondo y creando un cierto contraste. El tratamiento de la luz del cuadro parece emanar del lado izquierdo, que incide en los plegados de los personajes. . . Bibliografía: . - Alfonso E. Pérez Sánchez, Alfonso, Pintura Barroca en España (1600-1750), Cátedra, 2010, p. 156. . - Benito Navarrete Prieto., Antonio del Castillo. Dibujos (1616-1668), Catálogo razonado, Fundación Marcelino Botín, Santander, 2008, p. 256. . .
Precio salida 20.000 €
Retirado
Lote 0061 JUAN ANTONIO DE FRÍAS Y ESCALANTE - San José con el Niño
Lote 0061 JUAN ANTONIO DE FRÍAS Y ESCALANTE - San José con el Niño
JUAN ANTONIO DE FRÍAS Y ESCALANTE. Córdoba 1633 - Madrid 1669. . San José con el Niño. Óleo sobre lienzo. Medidas 65 x 49 cm. . En el Museo del Hermitage en San Petersburgo se conserva una versión semejante de Frías y Escalante (óleo sobre lienzo, 83 x 65 cm).
Lote 62
ALONSO DEL ARCO - Santa Rita de Cascia
ALONSO DEL ARCO. Madrid 1635 - 1704. . Santa Rita de Cascia. Óleo sobre lienzo. Medidas 47,5 x 35 cm
Precio salida 1.200 €
VENDIDO
Lote 63
JUAN CARREÑO DE MIRANDA - Ecce Homo con Caifás
JUAN CARREÑO DE MIRANDA. Avilés 1614 - Madrid 1685. . Ecce Homo con Caifás. Óleo sobre lienzo. Medidas 112 x 83,5 cm. . Hasta ahora tan solo se conocía el Ecce Homo con Caifás de Juan Carreño de Miranda que fue dado a conocer en 1972 por Jesús Fernández Barretini. El que ahora presentamos deriva compositivamente de éste mismo modelo, aunque también es deudor del Ecce Homo (óleo sobre lienzo, firmado, 84,5 x 61,5 cm) subastado en esta misma casa en febrero de 2019. . Esta obra se inscribe perfectamente en la segunda etapa del pintor, en sus años de plenitud como pintor de Cámara en la corte de Carlos II. . Su pincelada densa y larga con la que recrea cualquier textura u objeto, se combinan con otras más chispeantes que le permiten expresar el dramatísmo una escena concebida para conmover al devoto espectador. . En ésta pinturas es característico el neomanierismo y una gran teatralidad en los gestos, sin olvidar la opulencia rubeniana y el colorido neoveneciano como recuerdo de la pintura de Tintoretto y Veronés.. Podemos terminar afirmando que este Ecce Homo con Caifás es una feliz incorporación al catálogo de Carreño.. . Bibliografía:. . - Jesús Barretini Fernández, Juan Carreño, pintor de cámara de Carlos II, 1972. p. 144.. - Alfonso E. Pérez Sánchez, Juan Carreño de Miranda (1614-1685), Ayuntamiento de Avilés, 1985, lám. 107.. - Ángel Mario Carreño Rodríguez y Pilar López Vizcaíno, Juan Carreño Miranda. Vida y obra, Cajastur, 2008, pp. 218-219..
Precio salida 8.000 €
VENDIDO
Lote 0064 JUAN DE VALDÉS LEAL - Aparición de Cristo a San Ignacio de camino de Roma
Lote 0064 JUAN DE VALDÉS LEAL - Aparición de Cristo a San Ignacio de camino de Roma
JUAN DE VALDÉS LEAL. Sevilla 1622 - 1690. . Aparición de Cristo a San Ignacio de camino de Roma. 1662. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado. Medidas 129 x 99 cm. . Procedencia:. . - Colección de la condesa de Lebrija, Sevilla, hasta 1950.. - Colección particular.. . Este lienzo es una reducción de uno de los cuadros que formaban parte de la serie que sobre la vida de San Ignacio de Loyola, encargaron los padres jesuitas a Valdés Leal para decorar el claustro de la Casa Profesa de Sevilla, hoy en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. . Realizado entre 1660 y 1669 el ciclo se inspira en los grabados que ilustran los libros sobre la vida del fundador de la Compañía de Jesús, escrito por el también jesuita Pedro de Rivadeneyra.. La escena describe uno de los hitos fundacionales en la vida del santo conocido como la "visión de la Storta". El hecho milagroso aconteció en las inmediaciones de Roma, en una pequeña capilla, cuando San Ignacio junto a Pedro Fabro y Diego Laínez se dispusieron a encomendar la audiencia con el papa Pablo III, a quien expondrán sus deseos de servir a la Iglesia bajo un nuevo carisma fundacional. En ese momento Ignacio vió a Dios Padre, acompañado de su Hijo, en la forma de Cristo con la Cruz a cuestas. El Padre dirigiéndose a su Hijo, le dice: "Quiero que tomes a este por servidor tuyo". El Hijo toma a San Ignacio de Loyola para decirle: "Quiero que tú nos sirvas". . En esta obra de gran teatralidad y magnificencia, Juan de Valdés Leal, una de las personalidades más sobresalientes del Barroco andaluz, demuestra con maestría su dominio en el arte de la pintura. La gestualidad de las figuras, las formas arremolinadas, y la pincelada suelta y colorida infieren a la escena de un dinamismo que son propios del pleno Barroco.. . . . Procedencia:. - Colección de la condesa de Lebrija, Sevilla, hasta 1950.. - Colección particular.. . Bibliografía:. . - Enrique Valdivieso, Juan de Valdés Leal, Guadalquivir, Sevilla, 1988, nº cat. 115.. - Duncan T. Kinkead, Juan de Valdés Leal (1622 - 1690). His Life and Work, Nueva York, Ann Arbor, 1978, p. 441.. - Celestino López Martínez, Juan de Valdés Leal, Sobrinos de Izquierdo, Sevilla, 1922, p. 40.. - José Gestoso Pérez, Biografía del pintor sevillano Juan Valdés Leal, Sevilla, 1916, pp. 235-236.. . Exposiciones:. . - Cat. exp. Valdés Leal y de Arte Retrospectivo, Sevilla, Gironés, 1923, cat. nº 26.. . ÉSTA OBRA DISPONE DE PERMISO DE EXPORTACIÓN.. .
Precio salida 50.000 €
Lote 65
ESCUELA GRANADINA S. XVII - El Niño Jesús duerme sobre la Cruz
ESCUELA GRANADINA S. XVII. . El Niño Jesús duerme sobre la Cruz. Óleo sobre lienzo. Medidas 25,5 x 34,8 cm
Precio salida 1.400 €
Lote 66
MATIAS DE ARTEAGA - Adoración de los reyes Magos
MATIAS DE ARTEAGA. Villanueva de los Infantes, Ciudad Real 1633 - Sevilla 1703. . Adoración de los reyes Magos. Óleo sobre lienzo. Medidas 62 x 82,5 cm
Precio salida 9.000 €
Lote 67
ESCUELA MADRILEÑA S. XVII - Huída a Egipto
ESCUELA MADRILEÑA S. XVII. . Huída a Egipto. Óleo sobre lienzo. Medidas 148,5 x 209 cm
Precio salida 12.000 €
Lote 68
ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII - San José con el Niño
ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII. . San José con el Niño. Óleo sobre lienzo. Medidas 130,5 x 103 cm
Precio salida 1.200 €
VENDIDO
Lote 69
ESCUELA ESPAÑOLA FNS. S. XVIII - Maria Jesús de Ágreda en orla de flores
ESCUELA ESPAÑOLA FNS. S. XVIII. . Maria Jesús de Ágreda en orla de flores. Óleo sobre lienzo. Titulado. Medidas 67,5 x 59 cm
Precio salida 600 €
Lote 70
ESCUELA ESPAÑOLA PPS. S. XVIII - Santa Teresa de Jesús
ESCUELA ESPAÑOLA PPS. S. XVIII. . Santa Teresa de Jesús. Óleo sobre lienzo. Medidas 104,5 x 83 cm
Precio salida 700 €
VENDIDO
Lote 71
ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII - Magdalena penitente
ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII. . Magdalena penitente. Óleo sobre alabastro. Medidas 22 x 16,5 cm
Precio salida 1.100 €
Lote 72
FRANCISCO HERRERA EL VIEJO - Las lágrimas de San Pedro
FRANCISCO HERRERA EL VIEJO. Sevilla 1576 - Madrid 1656. . Las lágrimas de San Pedro. Óleo sobre lienzo. Medidas 81,5 x 67 cm
Precio salida 3.500 €
VENDIDO
Lote 73
ESCUELA MADRILEÑA S. XVII - Cristo portacroce
ESCUELA MADRILEÑA S. XVII. . Cristo portacroce. Óleo sobre lienzo. Medidas 96 x 82,5 cm
Precio salida 900 €