Cátalogos
SUBASTA 153
Subasta 153
Retirado
Lote 0026 SEGUIDOR DE FRANCISCO DE GOYA S. XIX - Figuras grotescas
Lote 0026 SEGUIDOR DE FRANCISCO DE GOYA S. XIX - Figuras grotescas
SEGUIDOR DE FRANCISCO DE GOYA S. XIX. . Figuras grotescas. Dibujo a lapiz, tinta y acuarela. Medidas 290 x 220 mm
Retirado
Lote 0027 ESCUELA ESPAÑOLA S. XVIII - Estudio clásico
Lote 0027 ESCUELA ESPAÑOLA S. XVIII - Estudio clásico
ESCUELA ESPAÑOLA S. XVIII. . Estudio clásico. 1753. Dibujo a carboncillo sobre papel. Fechado y firmado con las iniciales "L. M". Medidas 395 x 295 mm
VENDIDO
Lote 28
ROSARIO WEISS - El herido
ROSARIO WEISS. Madrid 1814 - 1843. . El herido. Dibujo a sanguina. Firmado al dorso. Medidas 280 x 230 mm
Precio salida 450 €
VENDIDO
Lote 29
JOSÉ JULIANA ALBERT - Observando detrás de la puerta la mujer cosiendo
JOSÉ JULIANA ALBERT. Barcelona 1844 - 1890. . Observando detrás de la puerta la mujer cosiendo. Acuarela sobre papel. Firmado en Roma. Medidas 36,5 x 26 cm
Precio salida 400 €
VENDIDO
Lote 30
JOSÉ JULIANA ALBERT - Mosquetero sentado con su espada
JOSÉ JULIANA ALBERT. Barcelona 1844 - 1890. . Mosquetero sentado con su espada. Acuarela sobre papel. Firmado en Roma. Medidas 36,5 x 26 cm
Precio salida 400 €
VENDIDO
Lote 31
JOSÉ CUSACHS - Retrato de don Adolfo Navarrete y de Alcázar
JOSÉ CUSACHS. Montpellier 1851 - Barcelona 1908. . Retrato de don Adolfo Navarrete y de Alcázar. 1883. Acuarela sobre papel. Firmado y fechado. Medidas 358 x 210 mm
Precio salida 900 €
Lote 32
JOSÉ DOMÍNGUEZ BECQUER - Espadachín
JOSÉ DOMÍNGUEZ BECQUER. Sevilla, 1805-1841. . Espadachín. Acuarela sobre papel. Firmado. Medidas 280 x 200 mm
Precio salida 900 €
Lote 33
HENRY CHARLES BREWER - Vista de Córdoba desde la torre de la Calahorra
HENRY CHARLES BREWER. Londres 1866 - 1950. . Vista de Córdoba desde la torre de la Calahorra . 1910. Acuarela sobre papel. Firmado y fechado. Medidas 355 x 520 mm
Precio salida 900 €
VENDIDO
Lote 34
ENRIQUE MARÍN HIGUERO - Calle de Toledo
ENRIQUE MARÍN HIGUERO. Arriate, Málaga 1876 - Madrid 1975. . Calle de Toledo. Acuarela sobre papel. Firmado en Toledo. Medidas 495 x 345 mm
Precio salida 300 €
VENDIDO
Lote 35
ESCUELA ITALIANA S. XIX - Toledo
ESCUELA ITALIANA S. XIX. . Toledo. Acuarela sobre papel. Firmado en Toledo: "S. Frabrizi". Medidas 230 x 140 mm
Precio salida 350 €
VENDIDO
Lote 36
JOSÉ MARÍA VELASCO GÓMEZ - Paisaje
JOSÉ MARÍA VELASCO GÓMEZ. México 1840 - 1912. . Paisaje. Dibujo a lápiz sobre papel. Firmado. Medidas 146 x 135 mm. Con sello del anterior propietario.
Precio salida 500 €
Lote 37
JOAQUIM BIOSCA GARRIGA - Pasiaje
JOAQUIM BIOSCA GARRIGA. París 1925 - Barcelona 2015. . Pasiaje. 1836. Acuarela sobre papel. Firmado, fechado y dedicado en París a Jaume Agelet i Garriga. Medidas 245 x 325 mm
Precio salida 120 €
Retirado
Lote 0038 GABRIEL OSMUNDO GÓMEZ - La casona
Lote 0038 GABRIEL OSMUNDO GÓMEZ - La casona
GABRIEL OSMUNDO GÓMEZ. La Habana 1856 - Vallladolid 1915. . La casona. Dibujo a lápiz sobre papel. Firmado. Medidas 297 x 465 mm
Lote 39
FRANCISCO DOMINGO MARQUÉS - Festín interrunpido
FRANCISCO DOMINGO MARQUÉS. Valencia 1842 - Madrid 1920. . Festín interrunpido. Lápices de color sobre papel. Firmado y titulado. Medidas 190 x 300 mm
Precio salida 250 €
VENDIDO
Lote 40
FRANCISCO JAVIER GOSÉ - Dama a la moda de los años 20
FRANCISCO JAVIER GOSÉ. Alcalá de Henares 1876-Lérida 1915. . Dama a la moda de los años 20. Dibujo a lápiz, tinta y óleo. Frimado. Medidas 360 x 245 mm
Precio salida 300 €
VENDIDO
Lote 41
FRANCISCO JAVIER GOSÉ - Chula con mantilla amarilla
FRANCISCO JAVIER GOSÉ. Alcalá de Henares 1876-Lérida 1915. . Chula con mantilla amarilla. Dibujo a pastel y lápiz. Firmado. Medidas 505 x 354 mm
Precio salida 400 €
Retirado
Lote 0042 ALEJANDRO DE RIQUER - Pareja de desnudos
Lote 0042 ALEJANDRO DE RIQUER - Pareja de desnudos
ALEJANDRO DE RIQUER. Calaf 1856 - Palma de Mallorca 1920. . Pareja de desnudos. 1896. Dibujo a carboncillo sobre papel (dos). Firmados y fechados. Medidas 302 x 210 mm cada uno
Lote 43
JOAN REBULL - Desnudo femenino
JOAN REBULL. Reus 1899-Barcelona 1981. . Desnudo femenino. Dibujo a lápiz sobre papel. Firmado. Medidas 335 x 230 mm
Precio salida 100 €
VENDIDO
Lote 0044 ATRIBUIDO A GONÇAL PERIS SARRIÁ - Virgen de la Leche con San Bernardo y San Benito
Lote 0044 ATRIBUIDO A GONÇAL PERIS SARRIÁ - Virgen de la Leche con San Bernardo y San Benito
ATRIBUIDO A GONÇAL PERIS SARRIÁ. Documentado en Valencia entre 1380 - 1451. . Virgen de la Leche con San Bernardo y San Benito. Temple sobre tabla y fondo de oro. Medidas 54,5 x 22,5 cm (escena central). 62,4 x 55, 8 cm (tríptico desplegado). . Esta inédita tabla se puede atribuir al pintor Gonçal Peris, una de las figuras más significativas de la pintura del gótico internacional en Valencia durante la primera mitad del siglo XV, que en este momento se encuentra en proceso de revisión. Se discute la existencia de dos pintores homónimos que convivieron trabajando los mismos años, y además en algunas de las obras del periodo final se evidencia la colaboración con pintores ya adscritos a las novedades de la corriente flamenca. . . El tema representa la lactación de San Bernardo de Claraval ocurrida durante un sueño en el cual recibe el don de la elocuencia. La Virgen entre nubes en la parte superior flanqueada por dos ángeles, aprieta su pecho derecho desde el que mana la leche hacia la boca de San Bernardo que se sitúa de pie, en la parte inferior, acompañado por San Benito que mira hacia el cielo. Ambos erguidos sobre un escueto suelo rojizo, con sus correspondientes hábitos blanco y oscuro que ofrecen contraste con el fondo dorando con los característicos toques de buril a modo de zarcillos y vegetales enroscados propios del quehacer del pintor. Una composición similar de alfombra rojiza más suntuosa se puede observar en la tabla de Santo Domingo de Guzmán del Prado, mientras que el burilado se advierte en muchísimas obras como la Piedad con instrumentos de la Pasión vendida en Christie's. El rostro de la Virgen y los ángeles son muy delicados, con bocas pequeñas y tonalidades claras que contrastan con los rostros mucho más sobrios y de grandes ojos abiertos en los santos. Las manos son alargadas y siguen el estilo de Gonçal Peris presente en muchas de sus obras. Las alas desplegadas por los ángeles nos recuerdan a las del ángel que sostiene el Cristo Patiens de los retablos de Agustinas de Rubielos de Mora y el de la Virgen de Gracia procedente de Puertominglavo actualmente en el Nelson-Atkins Museum of Art en Kansas City. . . Esta iconografía es propia de monasterios cistercienses y encontramos una tabla de similar temática que se atribuye a Pere Lembrí y que actualmente se conserva en el Museo del Prado, procedente del monasterio de Benifasá. El único encargo conocido de Gonçal Peris para un monasterio cisterciense se produjo en 1437 para el Monasterio de Piedra (Zaragoza). Se trataba de un retablo de San Pedro y San Pablo cuya ejecución se demoró en el tiempo y fue objeto de disputa. En este monasterio se conservan numerosas obras pictóricas y escultóricas que tienen como temática principal el premio lácteo de San Bernardo, aunque son en su mayoría de época moderna, como el fresco de la portería donde se repite la misma iconografía. Resulta sugerente que esta tabla estuviera en manos de una familia aragonesa desde el siglo XIX, aunque no podemos confirmar con seguridad la procedencia de la pintura. . A esta escena central que se le dio un formato triangular se le añadieron unas alas laterales, presumiblemente en el siglo XX, para convertirlo en un tríptico. . . Mercedes Gómez-Ferrer . Universitat de València. . Bibliografía: . . - Joan Aliaga Morell; Els Peris i la pintura valenciana medieval. Valencia: Edicions Alfons el Magnànim, 1996. . - Joan Aliaga Morell; “Gonçal Peris y Gonçal Peris Sarrià, dos pintores contemporáneos del Gótico” Ars Longa, 2016, pp. 35-53.. - Luis Cerverò Gomis; “Pintores valentinos: su cronología y documentación”. Archivo de Arte Valenciano, 1972, pp. 44-57. - José Gómez Frechina / Francesc Ruiz I Quesada; “En torno al retablo de San Martín de Portaceli y sus autores: El Maestro de Martí de Torres y Gonçal Peris Sarrià”. Retrotabulum. Estudis d’art medieval, 2014, nº. 14 . - Irene Lázaro Moreno, y Herbert González Zymla; “La iconografía del premio lácteo de San Bernardo y su presencia en el Monasterio de Piedra” en Monasterio de Piedra, un legado de 800 años, UCM, Madrid, 2019, pp. 209-233
Precio salida 30.000 €
Lote 45
ESCUELA CASTELLANA S. XVI - Adoración de los pastores
ESCUELA CASTELLANA S. XVI. . Adoración de los pastores. Óleo sobre tabla. Medidas 112,5 x 103 cm
Precio salida 1.200 €
VENDIDO
Lote 46
ESCUELA CASTELLANA S. XVI - La Magdalena acompañada de los apóstoles rumbo a Marsella
ESCUELA CASTELLANA S. XVI. . La Magdalena acompañada de los apóstoles rumbo a Marsella. Óleo sobre tabla. Medidas 119 x 75 cm
Precio salida 6.000 €
VENDIDO
Lote 47
ESCUELA VALENCIANA S. XVI - Sagrada Familia con San Juanito
ESCUELA VALENCIANA S. XVI. . Sagrada Familia con San Juanito. Óleo sobre tabla. Medidas 64,5 x 48,5 cm
Precio salida 10.000 €
VENDIDO
Lote 0048 JOAN DE JOANES - La Flagelación de Cristo
Lote 0048 JOAN DE JOANES - La Flagelación de Cristo
JOAN DE JOANES. Fuente de la Higuera o Valencia c. 1507 - Bocairente 1579. . La Flagelación de Cristo. c. 1575. Óleo sobre tabla. Medidas 62,5 x 41,6 cm. . El Cristo de esta obra inédita de gran calidad de Joan de Joanes se relaciona estrechamente, por el gran parecido formal, con Cristo a la columna del Museo de Terrassa. Las dos obras muestran el cuerpo entero de Cristo con torso inclinado, las marcas de doble flagelo sobre su clara piel, el paño de pureza de marcados pliegues con una punta colgante y exactamente la misma posición de la pierna y pie derecho. . Su aspecto esfumado de pincelada más suelta, la incorporación de sombras más decididas y el tono piadoso del rostro conecta con el Salvador Eucarístico de la Catedral de Valencia, situando la tabla en la etapa final de Joan de Joanes..
Precio salida 15.000 €
Retirado
Lote 0049 CÍRCULO DE BERNARD VAN ORLEY S. XVI - Arma Redemptoris Christi Iesu
Lote 0049 CÍRCULO DE BERNARD VAN ORLEY S. XVI - Arma Redemptoris Christi Iesu
CÍRCULO DE BERNARD VAN ORLEY S. XVI. . Arma Redemptoris Christi Iesu. c. 1520 . Óleo sobre madera de roble. Medidas 53 x 37 cm. . Procedencia:. . - Colección particular, Madrid.. . Al dorso antigua etiqueta de la Junta de Incautación Y Protección de Patrimonio Artístico (colección L. Galdeano).. . Este cuadro puede atribuirse al círculo de Bernard van Orley (1487/1491-1541) pintor flamenco pertececiente a una generación de artistas influidos por las formas romanistas del momento. Estas formas emanaban de la escuela rafaelesca, que había configurado un gran taller en Roma. Cuando ostentó el cargo de pintor de corte de los Habsburgo solía delegar la ejecución de obras a su taller, únicamente reservándose para sí mismo el diseño o boceto de los mismos, lo que podría haber ocurrido en este caso. . Como un verdadero escudo de armas en clave cristológico se presenta a Cristo Salvador y a la Virgen flanqueando un estandarte dividido en dos partes: el Arma Christi inscrito en un emblema heráldico, y un yelmo cortinado sobre el que se coloca la corona de espinas. De ésta se origina un brazo de Cristo nimbado en actitud de bendecir que a su vez sujeta una bandera con el sudario de la Verónica. . Los instrumentos de la Pasión o Arma Christi simbolizan el sufrimiento de Cristo y caben destacar: la columna y el flagelo, los ungüentos post-mortem (tras la Pasión), las tenazas, los dados con los que se rifaron las vestiduras de Cristo, el gallo de la Negación, la linterna de Malco, los clavos de la cruz, la tumba sobre la que emerge la Cruz, la lanza, la escalera, el velo de la Verónica y la corona de espinas. Junto a ello, aparecen a modo de efigie cinco personajes, que podrían identificarse como: San Pedro, la criada, Barrabás, un Sumo Sacerdote y Simón de Arimatea. Estilísticamente, sobre un fondo profundo influido por el romanismo y alejándose de las fórmulas plenamente flamencas, Cristo se presenta llagado y con las potencias cruciformes. La Virgen se presenta sujetando los plegados de su túnica. . Es sin duda una alegoría al triunfo de la vida de Cristo sobre la muerte. Habitualmente esta iconografía se presenta de forma abstracta, distando de otras escenas cristológicas como el Buen Pastor, que contienen un sentido narrativo. En este caso, los Arma Christi funcionan como armas que invitan al fiel a la oración. Aunque se trate de una iconografía poco frecuente, este artista pudo contar con pequeños antecedentes como; Las Armas de la Pasión y Resurrección, h. 1480-1485, Libro de Horas, British Library y El Arma Christi, Segunda mitad del siglo XV, Herzog Anton Ulrich Museum. Todo este aparato simbológico ha sido denominado en ocasiones como el Escudo de la Redención. . En cuanto a su procedencia, al dorso ostenta una antigua etiqueta de la Junta de Incautación (1936-1939) que reza “L.Galdiano”, por lo que podría tratarse de una obra decomisada por el estado español en los comienzos de la Guerra Civil (1936-1939) al coleccionista Lázaro Galdiano. . . Obra publicada en:. . - Cat. Exp. National Gallery of London en “The Image of Christ” en "Seeing Salvation", Susanna Avery-Quash y Xavier Bray, 26 de febrero-7 de mayo, 2000, p.135.