Cátalogos
SUBASTA 162
Subasta 162
Lote 0065 ESCUELA MADRILEÑA S. XVII - Huida a Egipto
Lote 0065 ESCUELA MADRILEÑA S. XVII - Huida a Egipto
ESCUELA MADRILEÑA S. XVII. . Huida a Egipto. Óleo sobre tabla. Medidas 24,8 x 17 cm
Starting price 900 €
Lote 0067 TALLER DE JACOPO BASSANO S. XVII - Adoración de los pastores
Lote 0067 TALLER DE JACOPO BASSANO S. XVII - Adoración de los pastores
TALLER DE JACOPO BASSANO S. XVII. . Adoración de los pastores. Óleo sobre lienzo. Medidas 146,5 x 105 cm. La siguiente obra es una versión de la obra de Jacopo Bassano que se encuentra en la iglesia de San Giorgio Maggiore de Venecia realizada en 1592.
Starting price 5.000 €
Lote 0068 JUAN NIÑO DE GUEVARA - Anunciación
Lote 0068 JUAN NIÑO DE GUEVARA - Anunciación
JUAN NIÑO DE GUEVARA. Madrid 1632 - Málaga 1698. . Anunciación. Óleo sobre lienzo. Medidas 145 x 190 cm
Starting price 3.000 €
Lote 0070 ESCUELA ITALIANA S. XVIII - San Antonio y el Niño
Lote 0070 ESCUELA ITALIANA S. XVIII - San Antonio y el Niño
ESCUELA ITALIANA S. XVIII. . San Antonio y el Niño. Óleo sobre lienzo. Medidas 136 x 96,5 cm
Starting price 3.500 €
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Lote 0071 VICENTE LÓPEZ PORTAÑA - Santo Domingo de Guzmán
Lote 0071 VICENTE LÓPEZ PORTAÑA - Santo Domingo de Guzmán
VICENTE LÓPEZ PORTAÑA. Valencia 1772 - Madrid 1850. . Santo Domingo de Guzmán. Óleo sobre lienzo. Medidas 39 x 24 cm. . Boceto para el cuadro de la iglesia de Sierra Engarcerán.. . Obra publicada y reproducida en:. . - José Luis Díez, "Vicente López (1772- 1850), Vol. II Catálogo razonado". Madrid, 1999, nº P-253, Lám 20.
Starting price 1.500 €
Lote 0072 ESCUELA ARAGONESA S. XVIII - Jesús y la hemorroísa Pedro devuelve la vida de Tabita
Lote 0072 ESCUELA ARAGONESA S. XVIII - Jesús y la hemorroísa Pedro devuelve la vida de Tabita
ESCUELA ARAGONESA S. XVIII. . Jesús y la hemorroísa. Pedro devuelve la vida de Tabita. Óleo sobre lienzo. Medidas 48 x 33 cm cada uno
Starting price 2.500 €
Lote 0073 ESCUELA ESPAÑOLA FNS. S. XVIII - Tránsito de de San José
Lote 0073 ESCUELA ESPAÑOLA FNS. S. XVIII - Tránsito de de San José
ESCUELA ESPAÑOLA FNS. S. XVIII. . Tránsito de San José. Óleo sobre lienzo. Medidas 30,5 x 35 cm
Starting price 2.000 €
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Lote 0074 MARGARITA CAFFI - Pareja de floreros
Lote 0074 MARGARITA CAFFI - Pareja de floreros
MARGARITA CAFFI. Milán 1648 - 1710. . Pareja de floreros. Óleo sobre lienzo. Medidas 69 x 114,5 cm cada uno
Starting price 10.000 €
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Lote 0076 COPIA DE JAN FYT S. XX - Concierto de aves
Lote 0076 COPIA DE JAN FYT S. XX - Concierto de aves
COPIA DE JAN FYT S. XX. . Concierto de aves . Óleo sobre lienzo. Medidas 96,5 x 150,5 cm. Copia del original que se conserva en el Museo del Prado.
Starting price 600 €
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Lote 0078 SEGUIDOR DE PEDRO PABLO RUBENS S. XVII - Cupido
Lote 0078 SEGUIDOR DE PEDRO PABLO RUBENS S. XVII - Cupido
SEGUIDOR DE PEDRO PABLO RUBENS S. XVII. . Cupido. Óleo sobre tabla. Medidas 91 x 43,5 cm. La presente obra reproduce un detalle del cuadro la Venus frígida de Pedro Pablo Rubens que atesora el Museo Real de Bellas Artes de Amberes.
Starting price 1.900 €
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Lote 0082 ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII - Predicación de San Vicente Ferrer
Lote 0082 ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII - Predicación de San Vicente Ferrer
ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII. . Predicación de San Vicente Ferrer. Óleo sobre lienzo. Medidas 74,5 x 96 cm
Starting price 400 €
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Lote 0083 MIGUEL JACINTO MELÉNDEZ - Retrato de Felipe V insertado en un óvalo
Lote 0083 MIGUEL JACINTO MELÉNDEZ - Retrato de Felipe V insertado en un óvalo
MIGUEL JACINTO MELÉNDEZ. Oviedo 1679 - Madrid 1734. . Retrato de Felipe V insertado en un óvalo. Óleo sobre lienzo. Medidas 69,5 x 59,5 cm. . . Miguel Jacinto Meléndez, Pintor del Rey, realizó diversos retratos oficiales de Felipe V y su esposa Isabel de Farnesio que tuvieron una amplia difusión durante el reinado de ambos monarcas. Estos retratos oficiales pertenecen a un amplio grupo de cuadros semejantes que Meléndez pintó a partir de la segunda mitad de la centuria, cuyo destino final solían ser sedes institucionales o religiosas, como la Real Academia de San Fernando o la catedral del Burgo de Osma.. El rey muestra un rostro joven aunque ligeramente idealizado, viste coraza, sobre una vestimenta de amplias mangas, y lleva cuello y corbata blancos; su pecho está cruzado por la banda de la orden de Saint-Espirit y luce el collar de la Orden del Toisón de Oro.. La obra muestra esa pincelada vaporosa, suelta y brillante sin renunciar por ello a la introspección psicológica de, personaje.. Estos retratos derivan de un primer retrato que probablemente sea el mismo que custodia el Museo del Prado que puede datarse de los años 1718-1722..
Starting price 18.000 €
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Lote 0084 ESCUELA ITALIANA S. XVII - Asunción y Coronación de la Virgen por la Trinidad
Lote 0084 ESCUELA ITALIANA S. XVII - Asunción y Coronación de la Virgen por la Trinidad
ESCUELA ITALIANA S. XVII. . Asunción y Coronación de la Virgen por la Trinidad. Óleo sobre ágata. Medidas 55 x 40 cm
Starting price 4.500 €
Lote 0085 ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII - Nuestro Señor de los Temblores o Taytacha Temblores
Lote 0085 ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII - Nuestro Señor de los Temblores o Taytacha Temblores
ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII. . Nuestro Señor de los Temblores o Taytacha Temblores. Óleo sobre lienzo. Medidas 126,5 x 84 cm. . En esta pintura se representa a Nuestro Señor de los Temblores o Taytacha Temblores. El apelativo deriva de la unión de dos palabras en quechua: tayta que significa padre o señor y cha que es un diminutivo.. Se trata de un tema iconográfico muy popular en la pintura cuzqueña, en el que encontramos la vera efigie de la escultura de Cristo crucificado que se alberga en la Catedral de Cuzco. . La leyenda narra que el inicio del culto se data en 1650. El 31 de mayo un terremoto azotó la antigua capital del imperio inca y para hacer cesar las réplicas que estaban devastando la ciudad deciden sacar en procesión la escultura del Cristo, que según dice la tradición fue enviada por el propio Carlos V. Según cuentan los testimonios, el sismo cesó y la veneración del pueblo cuzqueño a esta imagen comenzó, continuando hasta la actualidad. . En este cuadro encontramos reproducida una Crucifixión de tres clavos. Se trata de un Cristo con las heridas de la Pasión, de tez oscura, cuerpo musculado y delgado y larga cabellera que cae sobre su hombro derecho. Como es habitual, aparece ataviado con un faldellín corto con pliegues verticales ceñido a la cintura y confeccionado en lino, gasa, seda y encajes. . La cruz está rematada por cantoneras lobuladas plateadas y con el madero superior corto. Completa la composición los floreros, lazos, plumeros, jarrones, candelabros y flores que decoran la escena. De entre todas ellas destaca el ñucchu, flor de color rojo que era utilizada por los incas como ofrenda a los dioses y que desde el siglo XVII se asocia al Taytacha. . . Bibliografía:. . - Querejazu Leyton, Pedro, "El Señor de los Temblores de la Catedral Dde Cusco y su representación en la pintura," en Terremotos: Cristos milagrosos en el arte virreinal surandino. Colección Joaquín Gandarillas Infante. Arte Colonial Americano. Pontificia Universidad Católica de Chile, 2019. . . - Héctor H. Schenone, Iconografia Del Arte Colonial, Jesucristo. Argentina: Fundación Tarea, 1998.. . - Lámbarri Bracesco, Jesús, "Imágenes de mayor veneración en la ciudad del Cuzco: escultura en El Perú," en El Culto Popular. Tesoros de la Catedral del Cusco, ed. Arzobispado de Cusco: Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco. Lima, Editorial Fábrica de Ideas, 2013..
Starting price 15.000 €
Lote 0086 ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII - Virgen de la Candelaria de Copacabana con donante
Lote 0086 ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII - Virgen de la Candelaria de Copacabana con donante
ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII. . Virgen de la Candelaria de Copacabana con donante. Óleo sobre lienzo. Medidas 95 x 76,5 cm. . La Virgen de la Candelaria de Copacabana o Virgen de Copacabana es una advocación mariana originaria del lago Titicaca y popularizada a través de las estampas y pinturas por el virreinato peruano durante el siglo XVII. . La tradición señala que Francisco Tito Yupanqui es el primero en plasmarla escultóricamente y para ello tomó como modelo a la Virgen de la Candelaria. . Esta obra reproduce un tema muy popular de la escuela cuzqueña, la Virgen de tipología triangular, llamada así por la forma de su manto. En la pintura virreinal peruana es muy habitual encontrar estos “trampantojos a lo divino”, donde no se busca pintar a la Virgen y al Niño de forma humanizada. El objetivo es reproducir pictóricamente las esculturas de Vírgenes locales como Copacabana, Cocharcas o Pomata, habitualmente acompañadas de un donante o santo. . En ella encontramos a la Virgen sobre un altar repleto de coloridas flores, coronada, vistiendo un manto ricamente decorado con cadenas triples de perlas, piedras preciosas, flores, lazos y encajes, portando con su mano derecha una vela en forma de “Z” (muy habitual en las representaciones cuzqueñas), la cual alude al pasaje de la Purificación, la presentación en el templo y especialmente al concepto de Jesús como luz del mundo. Asimismo, sostiene con su brazo izquierdo al Niño Jesús quien sujeta con su mano izquierda la bola del mundo, mientras bendice con la diestra. . La composición se completa con dos cortinajes rojos típicamente barrocos y con la figura de un obispo venerando a la imagen.. . Bibliografía:. . - Pedro Querejazu Leyton, "Iconografías marianas locales y la pintura de imágenes durante el siglo XVIII en la Audiencia de Charcas," en Actas III Congreso Internacional del Barroco Americano: territorio, arte, espacio y sociedad, Almansa Moreno, José Manuel (eds.), Universidad Pablo de Olavide, 2001.. . - Isabel Cruz de Amenábar, Vírgenes Sur Andinas: María, territorio y protección. Pintura virreinal siglos XVII-XIX. Colección Joaquín Gandarillas Infante, Pontificia Universidad Católica de Chile, 2014.. . - Pérez Sánchez, Alfonso. “Trampantojos "a lo divino"”, Lecturas de Historia del Arte, nº3. Vitoria, España: Instituto municipal de Estudios Iconográficos Ephialte del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, 1992. .
Starting price 12.000 €
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Lote 0087 ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII - Santa Parentela
Lote 0087 ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII - Santa Parentela
ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII. . Santa Parentela. Óleo sobre lienzo. Medidas 145 x 111,5 cm. . En este cuadro encontramos plasmado un tema muy característico de la escuela de pintura cuzqueña. Se trata de la representación conjunta de la Trinidad celestial, formada por Dios Padre como anciano, Espíritu Santo como paloma e Hijo como Niño sentado sobre un trono; y de la Trinidad terrestre, compuesta por san José, la Virgen y el Niño. A partir del siglo XVII se populariza la iconografía de las dos Trinidades juntas en el arte virreinal peruano. La fuente principal son las Conversaciones Espirituales de san Francisco de Sales. En ellas se indica: «María, José y el Niño es una Trinidad en la tierra, que en cierta forma representa a la Santísima Trinidad. San José es la imagen de Dios Padre, el Niño es evidentemente el Hijo y la Virgen sustituye al Espíritu Santo, del cual es el templo vivo».. La composición se completa con los dos ángeles que flanquean a Dios Padre, los dos personajes que portan un copón y un libro, Santa Ana, San Joaquín y San Juanito representado con el cordero, sosteniendo el báculo con la cruz y vistiendo la piel de camello.. En este cuadro encontramos las características estilísticas más representativas de la escuela cuzqueña, que son la representación de flores, el detallismo, el colorido y el uso de la técnica del brocateado. . . Bibliografía:. . Maquívar, María del Consuelo, De Lo Permitido a Lo Prohibido: iconografía De La Santísima Trinidad En La Nueva España. México D.F, México: Conaculta-INAH: Grupo Editorial Miguel Ángel Porrúa, 2006.. . Réau, Louis, Iconografía del Arte Cristiano. Iconografía de La Biblia. Antiguo Testamento. Barcelona, Ediciones del Serbal, 2007.. . Sarfson Gleizer, Susana; Madrid, Rodrigo, "Viejos Dioses Para Un Nuevo Mundo: Los Símbolos En La Pintura Cuzqueña De Los Siglos XVII Y XVIII," in El Recurso a Lo Simbólico: Reflexiones Sobre El Gusto II, 1º ed. Diputación Provincial de Zaragoza, Institución "Fernando el Católico", 2014. .
Starting price 15.000 €
Lote 0088 ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII - La Trinidad, la Virgen María, San José, San Juan Bautista y San Miguel Arcángel adorando la Sagrada Eucaristía
Lote 0088 ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII - La Trinidad, la Virgen María, San José, San Juan Bautista y San Miguel Arcángel adorando la Sagrada Eucaristía
ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII. . La Trinidad, la Virgen María, San José, San Juan Bautista y San Miguel Arcángel adorando la Sagrada Eucaristía. Óleo sobre lienzo. Medidas 159 x 107,5 cm. . En esta pintura aparece representada la adoración de la Eucaristía, un tema muy popular del arte virreinal. En ella se encuentra en sagrario sobre el altar y flanqueado por dos jarrones con flores. En la parte superior se halla la Trinidad antropomorfa isomorfa, es decir, Padre, Hijo y Espíritu Santo como tres personas idénticas. . Completan la composición la Virgen María, san José, san Juan Bautista y san Miguel Arcángel, representados cada uno de ellos con sus atributos iconográficos distintivos. . . Bibliografía:. . - Réau, Louis, Iconografía del Arte Cristiano. Iconografía de La Biblia. Antiguo Testamento. Barcelona, Ediciones del Serbal, 2007.. . - Sartor Ciciliot, Mario, "La Trinidad Heterodoxa En América Latina," Procesos: Revista Ecuatoriana De Historia, nº 25, 2007.. . - De Pamplona, Germán, Iconografía De La Santísima Trinidad En El Arte Medieval Español. Madrid, España: Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Instituto “Diego Velázquez”, 1970. . . .
Starting price 12.000 €
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Lote 0089 ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII - Ángel dominación
Lote 0089 ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII - Ángel dominación
ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII. . Ángel dominación. Óleo sobre lienzo. Medidas 182,5 x 98 cm. . En la pintura virreinal peruana se populariza una iconografía que pasará a ser distintiva de esta escuela pictórica: la de los ángeles militares andinos, siendo la tipología más popular la de los arcángeles arcabuceros. El tema se identifica como propio y característico del área andina, surgido y popularizado a finales del siglo XVII en el Virreinato del Perú, concretamente Cuzco y el área comprendida entre el lago Titicaca y La Paz.. Estos se representan como jefes de las milicias celestes, mandatarios bélicos o miembros de un cuerpo de élite celestial de guardia. Se les plasma portando instrumentos o armas como lábaros, trompetas, espadas, tambores, bastones de mando, alabardas y arcabuces. De la composición destaca la vestimenta de los protagonistas. Se les suele pintar portando atuendo militar, con coraza, casco y escudo, o a la moda del momento, donde destacan las mangas abullonadas, los pantalones y chaquetas brocadas, los botones de plata, las medias decoradas con cintas, los zapatos de cuero con hebillas y los sombreros chambergos con plumas de colores. . Los arcángeles arcabuceros llevan chaquetas con amplias mangas abiertas, una fina camisa blanca de seda, ajustados pantalones cortos con brocado y botones de plata, medias de seda decoradas con cintas y zapatos de cuero con hebillas. Debajo de la chaqueta visten un jubón bordado y faja de seda. Los sombreros son chatos de copa con amplia ala están decorados con cintas y plumas de colores y cubren sus cabellos ondulados.. Una fuente importante para la creación de la temática de los ángeles militares andinos es el manual militar Ejercicios para las armas, 1607, Jacob de Gheyn II. En sus estampas se instruían a los soldados sobre como llevar armas. Estos grabados sirvieron a los artistas virreinales en temas como las poses y el modo en que portaban las armas.. Este cuadro representa un ángel dominación, perteneciente a la segunda jerarquía angélica, identificable por el casco empenachado y el bastón de mando dorado rematado por un lazo rojo. Aparece de cuerpo entero y sobre un fondo arquitectónico y paisajístico con flores, aves, árboles y nubes. En cuanto a la vestimenta, señalar que sigue la moda en la que los artistas cuzqueños pintan a los ángeles. Porta un peto de guerrero, un fajín rojo, un faldellín verde con bocados y encajes un largo manto azul del que salen dos alas, botas azules con broche dorado y el casco con plumas de suri, ave muy valorada por los incas por sus plumas, de color blanco, verde y rojo, que representan las tres virtudes teologales: fe, esperanza y caridad respectivamente. . . Bibliografía:. . - Mújica Pinilla, Ramón, Ángeles apócrifos en la América Virreinal. Fondo de Cultura Económica, 1992.. . - Mujica Pinilla, Ramón. “Los ángeles de la conquista y las plumas del sol”. Revista de estudios hispánicos, nº19, 1992.. . - Ávila Vivar, Mario. Angelología barroca. Las series angélicas. Tesis doctoral, Universidad de Castilla- La Mancha, 2013. . . - Ávila Vivar, Mario. “La iconografía de San Miguel en las series angélicas”. .Laboratorio de Arte, nº28, 2016. . . - Doménech García, Sergi. “Aristocracia alada, adalides del rey del Cielo. Ángeles militares en la pintura barroca americana”. Potestas, nº9, 2016. . . - Cruz de Amenábar, Isabel. Guerreros celestes. El triunfo de los ángeles en el arte surandino. Siglos XVII-XVIII. Colección Joaquín Gandarillas Infante, Pontificia Universidad Católica de Chile, 2016. . .
Starting price 12.000 €
Lote 0090 ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII - Virgen con el Niño
Lote 0090 ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII - Virgen con el Niño
ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII. . Virgen con el Niño. Óleo sobre lienzo. Medidas 122 x 76 cm. . Estamos ante un cuadro que reproduce fielmente el gusto andino. En él encontramos a la Virgen con el Niño centralizando el lienzo. La Virgen viste manto de tipología triangular y sostiene al Niño, quien aparece coronado y sujetando la bola del mundo.. La representación de la naturaleza frondosa a través de las flores, árboles y fauna son las señas de identidad. Las flores de la parte inferior de la composición, las que adornan el manto de la Virgen y las que aparecen en el ramo son características de la pintura de la región (y propias de la Virgen de Cocharcas), al igual que las aves rojas y azules. . . Bibliografía:. . - Penhos, Marta. "Pintura De La Región Andina: Algunas Reflexiones En Torno a La Vida De Las Formas Y Sus Significados." In Intura De Los Reinos. Identidades Compartidas.Territorios Del Mundo Hispánico, Siglos XVI-XVIII. Tomo III., editado por Gutiérrez Haces, Juana (coord ). México: Fomento Cultural Banamex, 2009.. . - Gisbert, Teresa, El Paraíso De Los Pájaros Parlantes. La Imagen Del Otro En La Cultura Andina, Plural Editores ed. Universidad de Nuestra Señora de la Paz, La Paz, Bolivia: 1999. . . - Lázaro Milla, Nuria, "Ego Flos Campi": La Tipología De Pintura De Flores Encerrando Una Escena Religiosa," Pasos De Arte Y Cultura, no. 13 (2010).. .
Starting price 15.000 €
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Lote 0091 ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII - Santa Bárbara
Lote 0091 ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII - Santa Bárbara
ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII. . Santa Bárbara. Óleo sobre lienzo. Medidas 159,5 x 107,5 cm. . Santa Bárbara es una santa mártir del siglo III-IV d.C. originaria de Nicomedia. De familia pagana decide convertirse al cristianismo y por ello fue torturada y decapitada. Su atributo iconográfico más representativo es la torre de tres ventanas, que alude a su encierro. Asimismo, suele aparecer con la palma de martirio y vestida con suntuosos ropajes, joyas y corona, lo que hace referencia a su origen noble. . . Bibliografía:. . - Iparraguirre Martínez, Jon (2023): "Santa Barbara de Nicomedia", Base de datos digital de iconografía medieval. Universidad Complutense de Madrid. En línea: https://www.ucm.es/bdiconografiamedieval/santatebarbara
Starting price 8.000 €
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Lote 0092 ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII - San Isidro Labrador
Lote 0092 ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII - San Isidro Labrador
ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII. . San Isidro Labrador. Óleo sobre lienzo. Medidas 63 x 46 cm. . Entre finales del siglo XVIII y durante la centuria siguiente a Lima llega el estilo neoclásico y la capital se convierte en el centro cultural del virreinato. De esta forma el arte de la región andina queda relegada a un plano de influencia local, popularizándose un tipo de pintura más provinciana y centrada en una clientela más rural. Durante el primer tercio del siglo XIX existían talleres cuzqueños se dedicaban exclusivamente a realizar cuadros para los estratos sociales vinculados con el mundo campesino y pastoril.. Es habitual encontrar pequeños lienzos dedicados a los patronos del campo y de la ganadería, como san Isidro y realizados por los calificados por Pablo Macera como pintores populares andinos. Estos destacan por su sencillez, geometrización y simetría compositiva, ausencia de perspectiva y por sus escenas descriptivas y fácilmente identificables. . En estos cuatro óleos de estilo costumbrista encontramos a San Isidro centralizando la composición y ubicado en un ambiente campestre rodeado de aves, ganado y personajes realizando tareas agrícolas y ganaderas. Algunas escenas destacables son: el milagro del cayado, la siega, labranza, pesca y cría de animales. . . Bibliografía:. . - Lavalle, José Antonio y Werner Lang. Arte y tesoros del Perú. Lima: Santiago Valverde S.A, 1978.. . - Castedo, Leopoldo. Historia del arte iberoamericano, I. Madrid: Alianza , 1988.. . - López Guzmán, Rafael J. Perú indígena y virreinal. Barcelona: Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, Museu Nacional d'Art de Catalunya, 2004.. . - De Mesa, José, Gisbert, Teresa. “Pervivencia del estilo virreinal en la pintura boliviana del siglo XIX”. Laboratorio de Arte: Revista del Departamento de Historia del Arte, nº 5, vol.2, 1992. . .
Starting price 8.000 €
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Lote 0093 ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII - San Isidro Labrador
Lote 0093 ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII - San Isidro Labrador
ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII. . San Isidro Labrador. Óleo sobre lienzo. Medidas 48 x 38 cm
Starting price 6.000 €
Lote 0094 ESCUELA FRANCESA S. XVIII - Retrato de Jean Massia
Lote 0094 ESCUELA FRANCESA S. XVIII - Retrato de Jean Massia
ESCUELA FRANCESA S. XVIII. . Retrato de Jean Massia. Óleo sobre lienzo. Inscrito al dorso. Medidas 59,5 x 49 cm
Starting price 3.000 €
Lote 0095 SEGUIDOR DE PIAT-JOSEPH SAUVAGE S. XVIII - Sobrepuerta con amorcillos y guirnalda
Lote 0095 SEGUIDOR DE PIAT-JOSEPH SAUVAGE S. XVIII - Sobrepuerta con amorcillos y guirnalda
SEGUIDOR DE PIAT-JOSEPH SAUVAGE S. XVIII. . Sobrepuerta con amorcillos y guirnalda. Óleo sobre lienzo. Medidas 41 x 102 cm
Starting price 1.800 €