Cátalogos
SUBASTA 153
Subasta 153
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Lote 0038 GABRIEL OSMUNDO GÓMEZ - La casona
Lote 0038 GABRIEL OSMUNDO GÓMEZ - La casona
GABRIEL OSMUNDO GÓMEZ. La Habana 1856 - Vallladolid 1915. . La casona. Dibujo a lápiz sobre papel. Firmado. Medidas 297 x 465 mm
Lote 39
FRANCISCO DOMINGO MARQUÉS - Festín interrunpido
FRANCISCO DOMINGO MARQUÉS. Valencia 1842 - Madrid 1920. . Festín interrunpido. Lápices de color sobre papel. Firmado y titulado. Medidas 190 x 300 mm
Starting price 250 €
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Lote 40
FRANCISCO JAVIER GOSÉ - Dama a la moda de los años 20
FRANCISCO JAVIER GOSÉ. Alcalá de Henares 1876-Lérida 1915. . Dama a la moda de los años 20. Dibujo a lápiz, tinta y óleo. Frimado. Medidas 360 x 245 mm
Starting price 300 €
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Lote 41
FRANCISCO JAVIER GOSÉ - Chula con mantilla amarilla
FRANCISCO JAVIER GOSÉ. Alcalá de Henares 1876-Lérida 1915. . Chula con mantilla amarilla. Dibujo a pastel y lápiz. Firmado. Medidas 505 x 354 mm
Starting price 400 €
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Lote 0042 ALEJANDRO DE RIQUER - Pareja de desnudos
Lote 0042 ALEJANDRO DE RIQUER - Pareja de desnudos
ALEJANDRO DE RIQUER. Calaf 1856 - Palma de Mallorca 1920. . Pareja de desnudos. 1896. Dibujo a carboncillo sobre papel (dos). Firmados y fechados. Medidas 302 x 210 mm cada uno
Lote 43
JOAN REBULL - Desnudo femenino
JOAN REBULL. Reus 1899-Barcelona 1981. . Desnudo femenino. Dibujo a lápiz sobre papel. Firmado. Medidas 335 x 230 mm
Starting price 100 €
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Lote 0044 ATRIBUIDO A GONÇAL PERIS SARRIÁ - Virgen de la Leche con San Bernardo y San Benito
Lote 0044 ATRIBUIDO A GONÇAL PERIS SARRIÁ - Virgen de la Leche con San Bernardo y San Benito
ATRIBUIDO A GONÇAL PERIS SARRIÁ. Documentado en Valencia entre 1380 - 1451. . Virgen de la Leche con San Bernardo y San Benito. Temple sobre tabla y fondo de oro. Medidas 54,5 x 22,5 cm (escena central). 62,4 x 55, 8 cm (tríptico desplegado). . Esta inédita tabla se puede atribuir al pintor Gonçal Peris, una de las figuras más significativas de la pintura del gótico internacional en Valencia durante la primera mitad del siglo XV, que en este momento se encuentra en proceso de revisión. Se discute la existencia de dos pintores homónimos que convivieron trabajando los mismos años, y además en algunas de las obras del periodo final se evidencia la colaboración con pintores ya adscritos a las novedades de la corriente flamenca. . . El tema representa la lactación de San Bernardo de Claraval ocurrida durante un sueño en el cual recibe el don de la elocuencia. La Virgen entre nubes en la parte superior flanqueada por dos ángeles, aprieta su pecho derecho desde el que mana la leche hacia la boca de San Bernardo que se sitúa de pie, en la parte inferior, acompañado por San Benito que mira hacia el cielo. Ambos erguidos sobre un escueto suelo rojizo, con sus correspondientes hábitos blanco y oscuro que ofrecen contraste con el fondo dorando con los característicos toques de buril a modo de zarcillos y vegetales enroscados propios del quehacer del pintor. Una composición similar de alfombra rojiza más suntuosa se puede observar en la tabla de Santo Domingo de Guzmán del Prado, mientras que el burilado se advierte en muchísimas obras como la Piedad con instrumentos de la Pasión vendida en Christie's. El rostro de la Virgen y los ángeles son muy delicados, con bocas pequeñas y tonalidades claras que contrastan con los rostros mucho más sobrios y de grandes ojos abiertos en los santos. Las manos son alargadas y siguen el estilo de Gonçal Peris presente en muchas de sus obras. Las alas desplegadas por los ángeles nos recuerdan a las del ángel que sostiene el Cristo Patiens de los retablos de Agustinas de Rubielos de Mora y el de la Virgen de Gracia procedente de Puertominglavo actualmente en el Nelson-Atkins Museum of Art en Kansas City. . . Esta iconografía es propia de monasterios cistercienses y encontramos una tabla de similar temática que se atribuye a Pere Lembrí y que actualmente se conserva en el Museo del Prado, procedente del monasterio de Benifasá. El único encargo conocido de Gonçal Peris para un monasterio cisterciense se produjo en 1437 para el Monasterio de Piedra (Zaragoza). Se trataba de un retablo de San Pedro y San Pablo cuya ejecución se demoró en el tiempo y fue objeto de disputa. En este monasterio se conservan numerosas obras pictóricas y escultóricas que tienen como temática principal el premio lácteo de San Bernardo, aunque son en su mayoría de época moderna, como el fresco de la portería donde se repite la misma iconografía. Resulta sugerente que esta tabla estuviera en manos de una familia aragonesa desde el siglo XIX, aunque no podemos confirmar con seguridad la procedencia de la pintura. . A esta escena central que se le dio un formato triangular se le añadieron unas alas laterales, presumiblemente en el siglo XX, para convertirlo en un tríptico. . . Mercedes Gómez-Ferrer . Universitat de València. . Bibliografía: . . - Joan Aliaga Morell; Els Peris i la pintura valenciana medieval. Valencia: Edicions Alfons el Magnànim, 1996. . - Joan Aliaga Morell; “Gonçal Peris y Gonçal Peris Sarrià, dos pintores contemporáneos del Gótico” Ars Longa, 2016, pp. 35-53.. - Luis Cerverò Gomis; “Pintores valentinos: su cronología y documentación”. Archivo de Arte Valenciano, 1972, pp. 44-57. - José Gómez Frechina / Francesc Ruiz I Quesada; “En torno al retablo de San Martín de Portaceli y sus autores: El Maestro de Martí de Torres y Gonçal Peris Sarrià”. Retrotabulum. Estudis d’art medieval, 2014, nº. 14 . - Irene Lázaro Moreno, y Herbert González Zymla; “La iconografía del premio lácteo de San Bernardo y su presencia en el Monasterio de Piedra” en Monasterio de Piedra, un legado de 800 años, UCM, Madrid, 2019, pp. 209-233
Starting price 30.000 €
Lote 45
ESCUELA CASTELLANA S. XVI - Adoración de los pastores
ESCUELA CASTELLANA S. XVI. . Adoración de los pastores. Óleo sobre tabla. Medidas 112,5 x 103 cm
Starting price 1.200 €
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Lote 46
ESCUELA CASTELLANA S. XVI - La Magdalena acompañada de los apóstoles rumbo a Marsella
ESCUELA CASTELLANA S. XVI. . La Magdalena acompañada de los apóstoles rumbo a Marsella. Óleo sobre tabla. Medidas 119 x 75 cm
Starting price 6.000 €
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Lote 47
ESCUELA VALENCIANA S. XVI - Sagrada Familia con San Juanito
ESCUELA VALENCIANA S. XVI. . Sagrada Familia con San Juanito. Óleo sobre tabla. Medidas 64,5 x 48,5 cm
Starting price 10.000 €
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Lote 0048 JOAN DE JOANES - La Flagelación de Cristo
Lote 0048 JOAN DE JOANES - La Flagelación de Cristo
JOAN DE JOANES. Fuente de la Higuera o Valencia c. 1507 - Bocairente 1579. . La Flagelación de Cristo. c. 1575. Óleo sobre tabla. Medidas 62,5 x 41,6 cm. . El Cristo de esta obra inédita de gran calidad de Joan de Joanes se relaciona estrechamente, por el gran parecido formal, con Cristo a la columna del Museo de Terrassa. Las dos obras muestran el cuerpo entero de Cristo con torso inclinado, las marcas de doble flagelo sobre su clara piel, el paño de pureza de marcados pliegues con una punta colgante y exactamente la misma posición de la pierna y pie derecho. . Su aspecto esfumado de pincelada más suelta, la incorporación de sombras más decididas y el tono piadoso del rostro conecta con el Salvador Eucarístico de la Catedral de Valencia, situando la tabla en la etapa final de Joan de Joanes..
Starting price 15.000 €
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Lote 0049 CÍRCULO DE BERNARD VAN ORLEY S. XVI - Arma Redemptoris Christi Iesu
Lote 0049 CÍRCULO DE BERNARD VAN ORLEY S. XVI - Arma Redemptoris Christi Iesu
CÍRCULO DE BERNARD VAN ORLEY S. XVI. . Arma Redemptoris Christi Iesu. c. 1520 . Óleo sobre madera de roble. Medidas 53 x 37 cm. . Procedencia:. . - Colección particular, Madrid.. . Al dorso antigua etiqueta de la Junta de Incautación Y Protección de Patrimonio Artístico (colección L. Galdeano).. . Este cuadro puede atribuirse al círculo de Bernard van Orley (1487/1491-1541) pintor flamenco pertececiente a una generación de artistas influidos por las formas romanistas del momento. Estas formas emanaban de la escuela rafaelesca, que había configurado un gran taller en Roma. Cuando ostentó el cargo de pintor de corte de los Habsburgo solía delegar la ejecución de obras a su taller, únicamente reservándose para sí mismo el diseño o boceto de los mismos, lo que podría haber ocurrido en este caso. . Como un verdadero escudo de armas en clave cristológico se presenta a Cristo Salvador y a la Virgen flanqueando un estandarte dividido en dos partes: el Arma Christi inscrito en un emblema heráldico, y un yelmo cortinado sobre el que se coloca la corona de espinas. De ésta se origina un brazo de Cristo nimbado en actitud de bendecir que a su vez sujeta una bandera con el sudario de la Verónica. . Los instrumentos de la Pasión o Arma Christi simbolizan el sufrimiento de Cristo y caben destacar: la columna y el flagelo, los ungüentos post-mortem (tras la Pasión), las tenazas, los dados con los que se rifaron las vestiduras de Cristo, el gallo de la Negación, la linterna de Malco, los clavos de la cruz, la tumba sobre la que emerge la Cruz, la lanza, la escalera, el velo de la Verónica y la corona de espinas. Junto a ello, aparecen a modo de efigie cinco personajes, que podrían identificarse como: San Pedro, la criada, Barrabás, un Sumo Sacerdote y Simón de Arimatea. Estilísticamente, sobre un fondo profundo influido por el romanismo y alejándose de las fórmulas plenamente flamencas, Cristo se presenta llagado y con las potencias cruciformes. La Virgen se presenta sujetando los plegados de su túnica. . Es sin duda una alegoría al triunfo de la vida de Cristo sobre la muerte. Habitualmente esta iconografía se presenta de forma abstracta, distando de otras escenas cristológicas como el Buen Pastor, que contienen un sentido narrativo. En este caso, los Arma Christi funcionan como armas que invitan al fiel a la oración. Aunque se trate de una iconografía poco frecuente, este artista pudo contar con pequeños antecedentes como; Las Armas de la Pasión y Resurrección, h. 1480-1485, Libro de Horas, British Library y El Arma Christi, Segunda mitad del siglo XV, Herzog Anton Ulrich Museum. Todo este aparato simbológico ha sido denominado en ocasiones como el Escudo de la Redención. . En cuanto a su procedencia, al dorso ostenta una antigua etiqueta de la Junta de Incautación (1936-1939) que reza “L.Galdiano”, por lo que podría tratarse de una obra decomisada por el estado español en los comienzos de la Guerra Civil (1936-1939) al coleccionista Lázaro Galdiano. . . Obra publicada en:. . - Cat. Exp. National Gallery of London en “The Image of Christ” en "Seeing Salvation", Susanna Avery-Quash y Xavier Bray, 26 de febrero-7 de mayo, 2000, p.135.
Lote 50
ESCUELA FLAMENCA S. XVII - Desposorios de la Virgen
ESCUELA FLAMENCA S. XVII. . Desposorios de la Virgen. Óleo sobre cobre. Medidas 71 x 55 cm
Starting price 900 €
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Lote 51
ESCUELA FLAMENCA S. XVII - San Juan Evangelista
ESCUELA FLAMENCA S. XVII. . San Juan Evangelista. Óleo sobre cobre. Medidas 24,5 x 19 cm
Starting price 800 €
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Lote 0052 ESCUELA FLAMENCA S. XVII - Ecce Homo
Lote 0052 ESCUELA FLAMENCA S. XVII - Ecce Homo
ESCUELA FLAMENCA S. XVII. . Ecce Homo. Óleo sobre cobre. Medidas: 42,5 x 31,5 cm
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Lote 53
ESCUELA FLAMENCA S. XVII - Virgen del Silencio
ESCUELA FLAMENCA S. XVII. . Virgen del Silencio. Óleo sobre madera de roble. Medidas 36 x 29,5 cm. . La siguiente obra sigue el célebre modelo ideado por el artista Francesco vanni.
Starting price 900 €
Lote 0054 ATRIBUIDO A ARTUS WOLFORT - Sansón es traicionado por Dalila
Lote 0054 ATRIBUIDO A ARTUS WOLFORT - Sansón es traicionado por Dalila
ATRIBUIDO A ARTUS WOLFORT . Amberes 1581 -1641. . Sansón traicionado por Dalila. Óleo sobre tabla de roble. Firmado con monograma y fechado (apócrifo). Medidas 91,5 x 124,5 cm. Al dorso ostenta el monograma del maestro ebanista.. . En la actuallidad se conservan dos obras con la misma temática atribuidas al pintor Artus Wolfort. La investigadora Sirga de la Pisa ha vinculado ésta obra con la etapa de formación del artista en la ciudad de Dordrecht. Curiosamente la marca de ebanista que figura la tabla al dorso se relaciona con artistas que trabajaron tanto en Róterdam como en Dordrecht.. . Procedencia:. . - Colección particular.. . . .
Starting price 18.000 €
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Lote 55
SEGUIDOR DE WILLEM VAN HERP S. XVII - El sacrificio de la hija Jefté
SEGUIDOR DE WILLEM VAN HERP S. XVII. . El sacrificio de la hija Jefté. Óleo sobre cobre. Medidas 69.5 x 88,5 cm
Starting price 4.000 €
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Lote 0056 ANTONIO RICCI - Retrato de doña Luisa de Mendoza y Mendoza, Condesa de Saldaña
Lote 0056 ANTONIO RICCI - Retrato de doña Luisa de Mendoza y Mendoza, Condesa de Saldaña
ANTONIO RICCI. Ancona c. 1565 - Madrid c. 1635. . Retrato de doña Luisa de Mendoza y Mendoza, condesa de Saldaña. c. 1603. Óleo sobre lienzo. Firmado: ANTO. RICI. FA (brazo de la silla). Medidas 134 x 100 cm. . Procedencia:. - Galería de los duques de Osuna, h.1882. . - Colección duques del Infantado (atribuida a Alonso Sánchez Coello), h.1900-1914. . - Colección particular, Madrid.. . La presente obra, estudiada ampliamente por el investigador Ángel Rodríguez Rebollo comparte muchas similitudes con el retrato regio de los albores del Siglo de Oro español. Ciertos componentes de su indumentaria como el cuello de lechuguilla y la ausencia de arandela con pinjantes nos indican que debió realizarse en el cambio de siglo, por lo que ha de tratarse de Luisa de Mendoza y Mendoza, condesa de Saldaña cuando contaba con unos veintiún años. . Este lienzo firmado por Antonio Ricci, pintor que perteneció a la generación de artistas escurialenses del primer tercio del siglo XVII. Llegó a España en 1586 bajo el mandato de Federico Zuccaro (1542-1609) y se le presume colaborador en los frescos del Claustro de los Evangelistas, en el Monasterio del Escorial. Junto a él, entre 1580 y 1590 llegaron a España numerosos pintores italianos que conformaron el estilo escurialense. . Su pintura se presenta en una clave más dulce y personal que en algunos de sus contemporáneos. Con una maestría inigualable a la hora de tratar las calidades en el cuadro, se reproducen a la perfección los materiales para las joyas y las texturas de la indumentaria. . En cuanto a su procedencia, hay constancia de esta pintura en las Adiciones al Diccionario de Cean Bermúdez fechada en1894 como parte de la colección de los duques de Osuna. Posteriormente, fue fotografiada entre los años 1900-1914, esta vez formando parte de la colección del Infantado, pero atribuida a Alonso Sánchez Coello. Debió ser posteriormente cuando abandonó la colección ducal, y aunque se desconoce el motivo, pudo deberse a una de las posteriores herencias testamentarias. . Se trata de un retrato cortesano, probablemente realizado con motivo de las nupcias de la condesa con el hijo del duque de Lerma en 1603. Representada de tres cuartos, se apoya con una mano sobre un sillón frailero, mientras que con la otra sujeta un pañuelo. La noble se inserta sobre un fondo de cortinaje, lo cual añade riqueza a la efigiada. Se presenta con una indumentaria del cambio de siglo, una saya negra de mangas redondas con puntas decoradas en lazos y orfebrería. Con un cuello de lechuguilla muy pronunciado, la retratada ostenta un peinado ascendente recogido con una red de perlas y flores. De sus hombros parte una toca blanca que se une en la cintura con un joyel y una sarta de perlas. . Iconográficamente la retratada se muestra como un personaje regio, muy habitual en los retratos nobles de este momento. En muchas ocasiones, los aristócratas adoptaban la gestualidad característica del retrato regio con el objetivo de mostrarse con mayor prestancia. El pintor además empleó como modelo los retratos de la Infanta Isabel Clara Eugenia (1556-1633) de su propia producción y los realizados por pintores como Juan Pantoja de la Cruz (1598-1599) y Giovanni Caracca (1591-1592). No sólo la postura y el espacio en el que se inserta la retratada evocan este lenguaje, sino también la indumentaria: el joyel de la condesa está inspirado en el rubí cabujón, diamante y perla que la Infanta heredó de Ana de Austria y que aparece reproducido en numerosos retratos, como en el de Caracca, que se encuentra en el Museo del Prado (P6184). . . Bibliografía:. - Alfonso E. Pérez Sánchez; Pintura Barroca en España, Cátedra, Madrid, 2010, p. 76. . - Cipriano Muñóz y Manzano, conde de la Viñaza; Adiciones al Diccionario Histórico de los más ilustres profesores… de D. Juan Agustín Ceán Bermúdez, Imprenta y Litografía de los Huérfanos, Madrid, 1894, Vol. III, p. 313.. - Ángel Rodríguez Rebollo; A double portrait by Antonio Ricci, Rob Smeets Old Master Paintings, Ginebra, 2019, pp. 12-16. . - José Luis Colomer y Amalia Descalzo; Vestir a la española en las cortes europeas. Siglos XVI y XVII, Centro de Estudios de Europa Hispánica, Madrid, 2014, pp. 321-362. .
Starting price 80.000 €
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Lote 0057 ESCUELA MADRILEÑA S. XVII - Retrato de Felipe III
Lote 0057 ESCUELA MADRILEÑA S. XVII - Retrato de Felipe III
ESCUELA ESPAÑOLA FNS. S. XVI. . Retrato de Felipe III. Óleo sobre lienzo. Medidas 206 x 118 cm. . Procedencia:. . Antigua colección marques de Rafal, Valencia (etiqueta al dorso de la Junta de Incautación y Protección del Patrimonio Artístico).
Starting price 22.000 €
Lote 58
PEDRO DE ORRENTE - Asunción de la Virgen
PEDRO DE ORRENTE. Murcia 1580 - Valencia 1644. . Asunción de la Virgen. Óleo sobre lienzo. Medidas 146 x 78 cm. . Procedencia:. . - Barcelona, colección privada.. . . Puede tratarse del lienzo perdido de este tema del retablo de la Concepción de Murcia, en el que Orrente pinta cuatro lienzos con los siguientes temas: Adoración de los pastores, Adoración de los Reyes, Anunciación y Asunción de la Virgen. Esta obra tiene un aspecto inconcluso que puede ser debido a que Orrente no finalizó el encargo al trasladarse repentinamente a Valencia, dejando el encargo en manos del también pintor Lorenzo Suárez; éste último debía completar el conjunto con otros cuatro lienzos más de los Evangelistas del banco.. El retablo fue desmantelado por la familia Fontes, patronos de la capilla y sustituido por un retablo de Francisco Salzillo que resultó destruído en 1931.. Los cuadros de Orrente permanecieron en manos de los descendientes hasta que don José Fontes vendió la Adoración de los pastores al Museo de Murcia en 1929. La Anunciación (148 x 84 cm) recayó en la otra rama familiar en Madrid. . . Bibliografía:. - Diego Angulo Iñiguez y Alfonso E. Pérez Sánchez; Pintura Toledana. Primera mitad del siglo XVII. Madrid, 1972, pp. 254 -255..
Starting price 8.000 €
Lote 59
SEBASTIÁN LLANOS Y VALDÉS - Adoración de los pastores
SEBASTIÁN LLANOS Y VALDÉS. Sevilla c. 1605 - 1677. . Adoración de los pastores. Óleo sobre lienzo. Medidas 122 x 181 cm. . Este cuadro se atribuye a la producción del pintor sevillano Sebastián de Llanos y Valdés (h.1605-1677) uno de los fundadores de la Academia de Dibujo de San Lucas (1660). Se trata de una Adoración de los Pastores (Lucas 2, 15-21) en la que el claro protagonista es el Niño Jesús. A su alrededor se encuentran los pastores, la Virgen y San José sobre un fondo neutro. En la parte posterior del cuadro y con una entonación muy oscura se encuentran la mula y el buey. . Existen similitudes con un cuadro coetáneo del que Llanos y Valdés podría haberse inspirado; realizado por Antonio del Castillo (1616-1668), Nacimiento, Hispanic Society, Nueva York (fig.1), afamado pintor en Sevilla de asuntos religiosos. La producción de Llanos y Valdés entronca directamente con la de Herrera el Viejo (h.1590-1654), pero con un sentido más zurbaranesco que se materializaba en el claroscuro y la inclusión de pequeños bodegones, dando al cuadro un sentido más humanista. En el siglo XVII español, la pintura de temática religiosa trataba de adoptar un sentido más cotidiano para acercar al fiel. . . Bibliografía:. . - Alfonso E. Pérez Sánchez; Pintura Barroca en España (1600-1750), Cátedra, Madrid, 2010, p. 273. .
Starting price 18.000 €
Lote 60
ANTONIO DEL CASTILLO Y SAAVEDRA - Adoración de los Reyes
ANTONIO DEL CASTILLO Y SAAVEDRA. Córdoba 1616 - 1668. . Adoración de los Reyes. 1639?. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado (restos). Medidas 111 x 159 cm. . Procedencia:. . Colección particular, Madrid.. . Su pintura se mantuvo en la línea del naturalismo, alejándose de las nuevas fórmulas barrocas y perdurando en la estética zurbaranesca. Antonio del Castillo trabajaba con un estilo más personal en las obras de índole narrativa y de composición monumental, como en este caso. . Se trata de un cuadro de asunto religioso que narra La Epifanía del Señor; ambientado en un exterior que simula la entrada a un templo. La Sagrada Familia, situada a la derecha del cuadro, recibe los presentes de los tres Reyes Magos. De este cuadro existe una versión atribuida al pintor que se encuentra en el Santuario de Nuestra Señora de la Fuensanta (Córdoba), con semejante dimensión y composición, que también se presenta firmada. Es, junto con esta obra, las dos únicas versiones firmadas y fechadas. El colorido del cuadro se centra en los plegados de los protagonistas; la Sagrada Familia y los Reyes Magos, dejando los tonos oscuros para el fondo y creando un cierto contraste. El tratamiento de la luz del cuadro parece emanar del lado izquierdo, que incide en los plegados de los personajes. . . Bibliografía: . - Alfonso E. Pérez Sánchez, Alfonso, Pintura Barroca en España (1600-1750), Cátedra, 2010, p. 156. . - Benito Navarrete Prieto., Antonio del Castillo. Dibujos (1616-1668), Catálogo razonado, Fundación Marcelino Botín, Santander, 2008, p. 256. . .
Starting price 20.000 €
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Lote 0061 JUAN ANTONIO DE FRÍAS Y ESCALANTE - San José con el Niño
Lote 0061 JUAN ANTONIO DE FRÍAS Y ESCALANTE - San José con el Niño
JUAN ANTONIO DE FRÍAS Y ESCALANTE. Córdoba 1633 - Madrid 1669. . San José con el Niño. Óleo sobre lienzo. Medidas 65 x 49 cm. . En el Museo del Hermitage en San Petersburgo se conserva una versión semejante de Frías y Escalante (óleo sobre lienzo, 83 x 65 cm).
Lote 62
ALONSO DEL ARCO - Santa Rita de Cascia
ALONSO DEL ARCO. Madrid 1635 - 1704. . Santa Rita de Cascia. Óleo sobre lienzo. Medidas 47,5 x 35 cm
Starting price 1.200 €
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Lote 63
JUAN CARREÑO DE MIRANDA - Ecce Homo con Caifás
JUAN CARREÑO DE MIRANDA. Avilés 1614 - Madrid 1685. . Ecce Homo con Caifás. Óleo sobre lienzo. Medidas 112 x 83,5 cm. . Hasta ahora tan solo se conocía el Ecce Homo con Caifás de Juan Carreño de Miranda que fue dado a conocer en 1972 por Jesús Fernández Barretini. El que ahora presentamos deriva compositivamente de éste mismo modelo, aunque también es deudor del Ecce Homo (óleo sobre lienzo, firmado, 84,5 x 61,5 cm) subastado en esta misma casa en febrero de 2019. . Esta obra se inscribe perfectamente en la segunda etapa del pintor, en sus años de plenitud como pintor de Cámara en la corte de Carlos II. . Su pincelada densa y larga con la que recrea cualquier textura u objeto, se combinan con otras más chispeantes que le permiten expresar el dramatísmo una escena concebida para conmover al devoto espectador. . En ésta pinturas es característico el neomanierismo y una gran teatralidad en los gestos, sin olvidar la opulencia rubeniana y el colorido neoveneciano como recuerdo de la pintura de Tintoretto y Veronés.. Podemos terminar afirmando que este Ecce Homo con Caifás es una feliz incorporación al catálogo de Carreño.. . Bibliografía:. . - Jesús Barretini Fernández, Juan Carreño, pintor de cámara de Carlos II, 1972. p. 144.. - Alfonso E. Pérez Sánchez, Juan Carreño de Miranda (1614-1685), Ayuntamiento de Avilés, 1985, lám. 107.. - Ángel Mario Carreño Rodríguez y Pilar López Vizcaíno, Juan Carreño Miranda. Vida y obra, Cajastur, 2008, pp. 218-219..
Starting price 8.000 €
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Lote 0064 JUAN DE VALDÉS LEAL - Aparición de Cristo a San Ignacio de camino de Roma
Lote 0064 JUAN DE VALDÉS LEAL - Aparición de Cristo a San Ignacio de camino de Roma
JUAN DE VALDÉS LEAL. Sevilla 1622 - 1690. . Aparición de Cristo a San Ignacio de camino de Roma. 1662. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado. Medidas 129 x 99 cm. . Procedencia:. . - Colección de la condesa de Lebrija, Sevilla, hasta 1950.. - Colección particular.. . Este lienzo es una reducción de uno de los cuadros que formaban parte de la serie que sobre la vida de San Ignacio de Loyola, encargaron los padres jesuitas a Valdés Leal para decorar el claustro de la Casa Profesa de Sevilla, hoy en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. . Realizado entre 1660 y 1669 el ciclo se inspira en los grabados que ilustran los libros sobre la vida del fundador de la Compañía de Jesús, escrito por el también jesuita Pedro de Rivadeneyra.. La escena describe uno de los hitos fundacionales en la vida del santo conocido como la "visión de la Storta". El hecho milagroso aconteció en las inmediaciones de Roma, en una pequeña capilla, cuando San Ignacio junto a Pedro Fabro y Diego Laínez se dispusieron a encomendar la audiencia con el papa Pablo III, a quien expondrán sus deseos de servir a la Iglesia bajo un nuevo carisma fundacional. En ese momento Ignacio vió a Dios Padre, acompañado de su Hijo, en la forma de Cristo con la Cruz a cuestas. El Padre dirigiéndose a su Hijo, le dice: "Quiero que tomes a este por servidor tuyo". El Hijo toma a San Ignacio de Loyola para decirle: "Quiero que tú nos sirvas". . En esta obra de gran teatralidad y magnificencia, Juan de Valdés Leal, una de las personalidades más sobresalientes del Barroco andaluz, demuestra con maestría su dominio en el arte de la pintura. La gestualidad de las figuras, las formas arremolinadas, y la pincelada suelta y colorida infieren a la escena de un dinamismo que son propios del pleno Barroco.. . . . Procedencia:. - Colección de la condesa de Lebrija, Sevilla, hasta 1950.. - Colección particular.. . Bibliografía:. . - Enrique Valdivieso, Juan de Valdés Leal, Guadalquivir, Sevilla, 1988, nº cat. 115.. - Duncan T. Kinkead, Juan de Valdés Leal (1622 - 1690). His Life and Work, Nueva York, Ann Arbor, 1978, p. 441.. - Celestino López Martínez, Juan de Valdés Leal, Sobrinos de Izquierdo, Sevilla, 1922, p. 40.. - José Gestoso Pérez, Biografía del pintor sevillano Juan Valdés Leal, Sevilla, 1916, pp. 235-236.. . Exposiciones:. . - Cat. exp. Valdés Leal y de Arte Retrospectivo, Sevilla, Gironés, 1923, cat. nº 26.. . ÉSTA OBRA DISPONE DE PERMISO DE EXPORTACIÓN.. .
Starting price 50.000 €
Lote 65
ESCUELA GRANADINA S. XVII - El Niño Jesús duerme sobre la Cruz
ESCUELA GRANADINA S. XVII. . El Niño Jesús duerme sobre la Cruz. Óleo sobre lienzo. Medidas 25,5 x 34,8 cm
Starting price 1.400 €
Lote 66
MATIAS DE ARTEAGA - Adoración de los reyes Magos
MATIAS DE ARTEAGA. Villanueva de los Infantes, Ciudad Real 1633 - Sevilla 1703. . Adoración de los reyes Magos. Óleo sobre lienzo. Medidas 62 x 82,5 cm
Starting price 9.000 €
Lote 67
ESCUELA MADRILEÑA S. XVII - Huída a Egipto
ESCUELA MADRILEÑA S. XVII. . Huída a Egipto. Óleo sobre lienzo. Medidas 148,5 x 209 cm
Starting price 12.000 €
Lote 68
ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII - San José con el Niño
ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII. . San José con el Niño. Óleo sobre lienzo. Medidas 130,5 x 103 cm
Starting price 1.200 €
SOLD
Lote 69
ESCUELA ESPAÑOLA FNS. S. XVIII - Maria Jesús de Ágreda en orla de flores
ESCUELA ESPAÑOLA FNS. S. XVIII. . Maria Jesús de Ágreda en orla de flores. Óleo sobre lienzo. Titulado. Medidas 67,5 x 59 cm
Starting price 600 €
Lote 70
ESCUELA ESPAÑOLA PPS. S. XVIII - Santa Teresa de Jesús
ESCUELA ESPAÑOLA PPS. S. XVIII. . Santa Teresa de Jesús. Óleo sobre lienzo. Medidas 104,5 x 83 cm
Starting price 700 €
SOLD
Lote 71
ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII - Magdalena penitente
ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII. . Magdalena penitente. Óleo sobre alabastro. Medidas 22 x 16,5 cm
Starting price 1.100 €
Lote 72
FRANCISCO HERRERA EL VIEJO - Las lágrimas de San Pedro
FRANCISCO HERRERA EL VIEJO. Sevilla 1576 - Madrid 1656. . Las lágrimas de San Pedro. Óleo sobre lienzo. Medidas 81,5 x 67 cm
Starting price 3.500 €
SOLD
Lote 73
ESCUELA MADRILEÑA S. XVII - Cristo portacroce
ESCUELA MADRILEÑA S. XVII. . Cristo portacroce. Óleo sobre lienzo. Medidas 96 x 82,5 cm
Starting price 900 €