Cátalogos
SUBASTA 172
Subasta 172
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Lote 0076
TOMÁS MUÑÓZ LUCENA - Tres mujeres en un interior
TOMÁS MUÑÓZ LUCENA. Córdoba 1860 - Madrid 1943. . Tres mujeres en un interior. Óleo sobre lienzo. Firmado. Medidas 32 x 32 cm
Starting price 700 €
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Lote 0077
JOAQUÍN SOROLLA - En el telar. Asís
JOAQUÍN SOROLLA. Valencia 1863 - Cercedilla, Madrid 1923. . En el telar. Asís, 1889?. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en Asís. Medidas 35,5 x 50 cm. . Procedencia:. . - Colección Florencio Muñíz Uribe, Oviedo.. - Colección particular.. . Esta delicada escena de interior muestra a una joven hilando en un telar y una anciana cosiendo junto a una ventana por donde entra una intensa luz natural. El claroscuro envolvente y el tratamiento suelto de la pincelada —particularmente en la figura de la mujer hilando— remiten a la etapa temprana de Sorolla, cuando desarrollaba un estilo realista con un fuerte componente naturalista, influido por su admiración hacia artistas como Velázquez y otros pintores del realismo europeo.. La obra fue realizada probablemente en 1889 durante la estancia del artista en Asís, en el marco de su pensión en Roma tras obtener la beca de la Diputación de Valencia.. Aunque la obra no posee el estallido de luz mediterránea que caracterizaría su madurez, ya anticipa su interés por las escenas de la vida cotidiana dotadas de una serena dignidad.. . Agradecemos a Blanca Pons-Sorolla su ayuda para la catalogación de esta obra que dispone de número de inventario BPS 175.
Starting price 50.000 €
Lote 78
JOSÉ VILLEGAS CORDERO - Reunión de gitanas
JOSÉ VILLEGAS CORDERO. Sevilla 1844 - Madrid 1921. . Reunión de gitanas. Óleo sobre lienzo. Firmado. Medidas 117 x 212 cm
Starting price 12.000 €
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Lote 0079
JOSÉ RICO Y CEJUDO - Dos niñas conversando
JOSÉ RICO Y CEJUDO. Sevilla 1864 - 1939. . Dos niñas conversando. Óleo sobre lienzo. Firmado en Sevilla. Medidas 109 x 100 cm
Starting price 3.000 €
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Lote 0080
GONZALO BILBAO - Las Cigarreras
GONZALO BILBAO. Sevilla 1860 - Madrid 1938. . Las Cigarreras. 1896. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en Sevilla. Medidas 180 x 101 cm
Starting price 7.000 €
Lote 81
ESCUELA FLAMENCA S. XVII - Ecce Homo
ESCUELA FLAMENCA S. XVII. . Ecce Homo. Óleo sobre cobre. Medidas 7,5 x 6,5 cm
Starting price 200 €
Lote 82
ESCUELA ESPAÑOLA FNS. S. XVIII - San Antonio y el Niño
ESCUELA ESPAÑOLA FNS. S. XVIII. . San Antonio y el Niño. Óleo sobre lienzo. Medidas 59,5 x 47 cm
Starting price 500 €
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Lote 0083
ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII - Crucificado
ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII. . Crucificado. Óleo sobre tabla. Medidas 28,5 x 19 cm
Starting price 300 €
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Lote 0084
ESCUELA ESPAÑOLA PPS. S. XVIII - Santa Teresa de Jesús
ESCUELA ESPAÑOLA PPS. S. XVIII. . Santa Teresa de Jesús. Óleo sobre lienzo. Medidas 104,5 x 83 cm
Starting price 300 €
Lote 85
ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII - Alegoría del Invierno
ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII. . Alegoría del Invierno. Óleo sobre lienzo. Medidas 72 x 101,5 cm
Starting price 2.000 €
Lote 86
ESCUELA ESPAÑOLA S. XIX - Jesús Salvador
ESCUELA ESPAÑOLA S. XIX. . Jesús Salvador. Óleo sobre lienzo. Medidas 49 x 36 cm
Starting price 200 €
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Lote 0087
ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII - Inmaculada Concepción
ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII. . Inmaculada Concepción. Óleo sobre lienzo. Medidas 70 x 52,5 cm
Starting price 800 €
Lote 88
ESCUELA ESPAÑOLA FNS. S. XVIII - San Francisco
ESCUELA ESPAÑOLA FNS. S. XVIII. . San Francisco. Óleo sobre lienzo. Medidas 95 x 81,5 cm
Starting price 600 €
Lote 89
ESCUELA COLONIAL S. XIX - Comunión de Santa Teresa
ESCUELA COLONIAL S. XIX. . Comunión de Santa Teresa. Óleo sobre tela encolada a tabla. Medidas 30,5 x 23 cm
Starting price 400 €
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Lote 0090
ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII - Virgen de la Candelaria de Copacabana con donante
ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII. . Virgen de la Candelaria de Copacabana con donante. Óleo sobre lienzo. Medidas 95 x 76,5 cm. . La Virgen de la Candelaria de Copacabana o Virgen de Copacabana es una advocación mariana originaria del lago Titicaca y popularizada a través de las estampas y pinturas por el virreinato peruano durante el siglo XVII. . La tradición señala que Francisco Tito Yupanqui es el primero en plasmarla escultóricamente y para ello tomó como modelo a la Virgen de la Candelaria. . Esta obra reproduce un tema muy popular de la escuela cuzqueña, la Virgen de tipología triangular, llamada así por la forma de su manto. En la pintura virreinal peruana es muy habitual encontrar estos “trampantojos a lo divino”, donde no se busca pintar a la Virgen y al Niño de forma humanizada. El objetivo es reproducir pictóricamente las esculturas de Vírgenes locales como Copacabana, Cocharcas o Pomata, habitualmente acompañadas de un donante o santo. . En ella encontramos a la Virgen sobre un altar repleto de coloridas flores, coronada, vistiendo un manto ricamente decorado con cadenas triples de perlas, piedras preciosas, flores, lazos y encajes, portando con su mano derecha una vela en forma de “Z” (muy habitual en las representaciones cuzqueñas), la cual alude al pasaje de la Purificación, la presentación en el templo y especialmente al concepto de Jesús como luz del mundo. Asimismo, sostiene con su brazo izquierdo al Niño Jesús quien sujeta con su mano izquierda la bola del mundo, mientras bendice con la diestra. . La composición se completa con dos cortinajes rojos típicamente barrocos y con la figura de un obispo venerando a la imagen.. .
Starting price 2.000 €
Lote 91
ESCUELA ESPAÑOLA FNS. S. XVIII - Santiago Matamoros (anverso y reverso)
ESCUELA ESPAÑOLA FNS. S. XVIII. . Santiago Matamoros (anverso y reverso). Óleo sobre tabla. Medidas 36 x 34 cm
Starting price 900 €
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Lote 0093
ESCUELA NOVOHISPANA S. XVIII - Virgen de Guadalupe
ESCUELA NOVOHISPANA S. XVIII. . Virgen de Guadalupe. Óleo sobre cobre. Medidas 85 x 61 cm. . Esta imponente representación de la Virgen de Guadalupe, ejecutada al óleo sobre cobre, destaca por su cuidada factura y por el inusual y majestuoso formato de la plancha metálica, cuyas dimensiones superan lo habitual en este tipo de soporte. El cobre, apreciado por su superficie lisa y su capacidad para intensificar los matices cromáticos, permite al pintor alcanzar un acabado preciosista y una minuciosidad técnica propias de obras devocionales de alto rango o destinadas a círculos de élite. . La imagen se inspira directamente en la estampa grabada por Juan Bernabé Palomino en 1740, uno de los modelos más influyentes en la iconografía guadalupana del siglo XVIII. La postura orante, el manto estrellado, la túnica dorada y los rayos concéntricos siguen fielmente el canon fijado por esta célebre estampa, a su vez derivada de la tilma original del Tepeyac. . El conjunto se enriquece con cuatro escenas narrativas en las esquinas, que ilustran los principales episodios de las apariciones a Juan Diego: la primera visión en el cerro, la misión al obispo, la recolección milagrosa de rosas y la revelación de la imagen en la tilma. . Estas cartelas, enmarcadas por guirnaldas florales, refuerzan el carácter devocional y catequético de la obra. La pintura muestra claras afinidades con obras de Juan Correa, Carlos Clemente López y Miguel Cabrera, grandes intérpretes del guadalupanismo pictórico novohispano. La riqueza de los dorados, el modelado delicado del rostro mariano y la teatralidad de las escenas remiten especialmente a Cabrera —autor del Tratado de la Imagen de la Virgen (1756)— y al lenguaje refinado de Correa. Carlos Clemente López, por su parte, produjo notables versiones sobre cobre con similar nivel técnico.. A los pies de la Virgen se lee la inscripción en latín "Non fecit taliter omni nationi" (Salmo 147), que exalta el privilegio mariano concedido a Nueva España gracias a la aparición de la Guadalupana. Esta misma leyenda figura en el grabado de Palomino, confirmando la estrecha relación entre esta pintura y el modelo grabado.
Starting price 22.000 €
Lote 94
ESCUELA ITALIANA S. XVII - Sagrada Familia con San Juanito
ESCUELA ITALIANA S. XVII. . Sagrada Familia con San Juanito. Óleo sobre lienzo. Medidas 104,5 x 75 cm
Starting price 2.500 €
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Lote 0095
SEGUIDOR DE ALONSO CANO S. XVII - Inmaculada Concepción
SEGUIDOR DE ALONSO CANO S. XVII. . Inmaculada Concepción. Óleo sobre lienzo. Medidas 134 x 85 cm
Starting price 1.800 €
Lote 96
ESCUELA ESPAÑOLA S. XIX - San José y el Niño Jesús
ESCUELA ESPAÑOLA S. XIX. . San José y el Niño Jesús. Óleo sobre lienzo. Medidas 65 x 50,5 cm
Starting price 250 €
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Lote 0097
ESCUELA ITALIANA FNS. S. XVIII - PPS. S. XIX - Virgen con el Niño
ESCUELA ITALIANA FNS. S. XVIII - PPS. S. XIX. . Virgen con el Niño. Óleo sobre lienzo. Medidas 73 x 60 cm
Starting price 600 €
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Lote 0098
ESCUELA VALENCIANA PPS. S. XVII - Magdalena penitente
ESCUELA VALENCIANA PPS. S. XVII. . Magdalena penitente. Óleo sobre lienzo. Medidas 52,5 x 36,6 cm
Starting price 1.200 €
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Lote 0099
ESCUELA ANDALUZA S. XVII - Cristo yacente
ESCUELA ANDALUZA S. XVII. . Cristo yacente. Óleo sobre lienzo. Medidas 87 x 153 cm
Starting price 3.000 €
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Lote 0101
ESCUELA ANDALUZA S. XVII - La Virgen y el Niño entregan el Rosario a Santo Domingo y a Santa Catalina de Siena
ESCUELA ANDALUZA S. XVII. . La Virgen y el Niño entregan el Rosario a Santo Domingo y a Santa Catalina de Siena . Óleo sobre lienzo. Medidas 144 x 101,5 cm
Starting price 5.000 €
Lote 102
PEDRO NÚÑEZ DE VILLAVICENCIO - Retrato del Ambrosio Ignacio Spínola y Guzmán, arzobispo de Sevilla
PEDRO NÚÑEZ DE VILLAVICENCIO. Sevilla 1635 - 1700. . Retrato del Ambrosio Ignacio Spínola y Guzmán, arzobispo de Sevilla. Óleo sobre lienzo. Titulado y fechado. Medidas 90 x 67 cm. . Al dorso antigua etiqueta de la Junta de Incautación y Protección del Patrimonio Artístico (colección Ceballos).. . Procedencia:. . - Colección Conde de Adanero, Madrid.. - Colección conde de Castroserna, Madrid.. . Este retrato representa a Ambrosio Ignacio Spínola y Guzmán, destacado eclesiástico del siglo XVII, que fue arzobispo de Valencia, Santiago y Sevilla, inquisidor general y rector de la Universidad de Salamanca. Miembro de la noble familia Spínola, estuvo vinculado desde joven a la Corte ascendiendo rápidamente gracias a su formación y linaje. . Atribuida al sevillano Pedro Núñez de Villavicencio, esta obra es una copia del original de Murillo (óleo sobre lienzo, 90,2 x 65,4 cm) hoy en la galería Caylus, y estudiada recientemente por el investigador Benito Navarrete. . La composición, enmarcada en un óvalo fingido típico del retrato barroco, sirvió también como base para la estampa publicada en 1681, probablemente a partir del original que perteneció al marqués de Moscoso. . Este retrato es un excelente ejemplo del retrato oficial barroco y un valioso documento sobre una de las figuras más influyentes del clero español del siglo XVII.. . Bibliografía:. . - Navarrete Prieto, Benito. Murillo: Persuasion and Aura, Turnhout: Harvey Miller y Brepols, 2021, p. 185-186 (fig. 24), p. 187 (nota 119) y p. 322.
Starting price 15.000 €
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Lote 0103
PEDRO DE ORRENTE - Las bodas de Caná
PEDRO DE ORRENTE. Murcia 1580 - Valencia 1644. . Las bodas de Caná. Óleo sobre lienzo. Medidas 101,5 x 142 cm. . Esta pintura de Las bodas de Caná, atribuida a Pedro de Orrente, representa con dinamismo y riqueza narrativa el célebre episodio evangélico del primer milagro de Cristo: la conversión del agua en vino durante un banquete nupcial.. Orrente, influido por el naturalismo de Caravaggio y el realismo cotidiano de los maestros venecianos, sitúa la escena en una arquitectura clasicista que enmarca una composición repleta de personajes y detalles anecdóticos. El artista recurre a un cromatismo cálido y una cuidada disposición escénica que otorgan viveza al relato, destacando tanto la figura de Cristo como la interacción entre sirvientes y comensales. . Esta versión puede vincularse directamente con otra pintura del mismo tema que se conserva en la iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Asunción de La Guardia (Toledo). Ambas obras comparten un lenguaje compositivo similar, como la atención al relato secundario y la disposición horizontal del banquete, aunque presentan variaciones en personajes y disposición espacial que reflejan el carácter seriado y adaptativo del taller de Orrente. Estas diferencias permiten apreciar la versatilidad del pintor y su capacidad para reinterpretar un mismo asunto conforme a distintas demandas devocionales o decorativas.
Starting price 8.000 €
Lote 104
TALLER DE GERARD VAN HONTHORST S. XVII - Jesús ante Caifás
TALLER DE GERARD VAN HONTHORST S. XVII. . Jesús ante Caifás. Óleo sobre lienzo. Medidas 215 x 160 cm. . Esta pintura, atribuida al taller de Gerard van Honthorst, representa el episodio del juicio de Jesús ante el sumo sacerdote Caifás, en el que se realza la tensión dramática del interrogatorio. La escena se desarrolla en un espacio oscuro, roto únicamente por la luz de una vela que organiza la composición y enfatiza los contrastes lumínicos, en clara sintonía con el estilo tenebrista que Honthorst asimiló durante su estancia en Italia, influido por Caravaggio. . La figura de Caifás, señalando con autoridad mientras Jesús permanece sereno y contenido, concentra el dramatismo emocional y visual de la obra. El efecto teatral de la iluminación y la sobriedad escenográfica son rasgos distintivos del estilo de Honthorst, conocido como “Gherardo delle Notti” por su maestría en el tratamiento de escenas nocturnas. . Esta versión se relaciona estrechamente con una obra autógrafa del propio Honthorst conservada en la National Gallery de Londres. Aunque con diferencias en el número de figuras y ciertos elementos de ambientación, ambas composiciones comparten el esquema visual y la atmósfera intimista, demostrando la popularidad del modelo y su reproducción dentro del taller para atender la demanda de temas devocionales con fuerte carga emocional.
Starting price 10.000 €
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Lote 0105
DAVID TENIERS III - Calvario
DAVID TENIERS III. Amberes 1638 – Bruselas 1685. . Calvario. 1667. Óleo sobre cobre. Firmado y fechado. Medidas 59 x 77 cm
Starting price 2.000 €
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Lote 0106
TALLER DE SNYDERS S. XVII - Bodegón con cesto de frutas, bandeja con langosta y loro
TALLER DE FRANS SNYDERS S. XVII. . Bodegón con cesto de frutas, bandeja con langosta y loro. Óleo sobre lienzo. Medidas 112 x 183,5 cm. . La obra que aquí se presenta guarda una estrecha relación compositiva con dos importantes naturalezas muertas incluidas en el catálogo razonado de Hella Robels sobre Frans Snijders (152 y 152A). . El reconocido especialista Fred G. Meijer ha estudiado estas versiones, destacando la conservada en el Beaterio de Amberes como la versión principal, posiblemente heredada por la sobrina del artista, Marie Snijders, beguina en dicho convento. . Por su parte, la versión que se conserva en la Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe fue clasificada por Robels como una versión de taller, aunque Meijer la considera una obra autógrafa mientras que la del beaterio sería de taller.. Su composición en comparación con las mencionadas versiones presenta un punto de vista ligeramente más elevado pero mantiene una estructura prácticamente idéntica, con la única ausencia del cuenco de porcelana. . En opinión de Meijer, la presente obra debe considerarse una variante de taller realizada con la intervención directa de Frans Snijders, mostrando una ejecución sólida y una calidad pictórica notable, aunque inferior a la versión de Karlsruhe.. . Agardecemos a Fred G. Meijer, especialista en naturalezas muertas y bodegones de los Países bajos su ayuda en la catalogación de esta obra.
Starting price 15.000 €
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Lote 0107
ESCUELA CASTELLANA S. XVI - Calvario
ESCUELA CASTELLANA S. XVI. . Calvario. Óleo sobre tabla. Medidas 44,5 x 29,5 cm
Starting price 1.800 €
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Lote 0108
ESCUELA ARAGONESA S. XV - Crucifixión
ESCUELA ARAGONESA S. XV. . Crucifixión. Óleo sobre tabla. Medidas 72,5 x 54 cm
Starting price 5.000 €
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Lote 0109
TALLER DE JUAN DE JUANES S. XVI - Virgen de la Leche
SEGUIDOR DE JUAN DE JUANES S. XVI. . Virgen de la Leche. Óleo sobre tabla. Medidas 68 x 50 cm. . La escena muestra a la Virgen amamantando al Niño Jesús, acompañada de San José, San Juanito y un ángel que ofrece al Niño una cruz, símbolo premonitorio de la Pasión. Se trata de una iconografía que gozó de gran éxito en el ámbito valenciano del Renacimiento, de la que existen numerosas réplicas derivadas probablemente de un original perdido atribuido a Juan de Juanes o Vicente Masip. Un reciente estudio de Miquel Àngel Herrero-Cortell e Isidro Puig ha identificado un conjunto de obras con esta misma composición, aunque con ligeras variantes que permiten distinguir siete versiones diferentes, lo que confirma la enorme difusión y prestigio de este modelo en los talleres valencianos del siglo XVI.. . Bibliografía:. . - Herrero-Cortell, M.A. y Puig Sanchis, I., "Las Vírgenes de la Leche en el taller de los Macip: tablas devocionales, encargos y… exámenes de maestría", Boletín de Arte, 43, 2022, pp. 73-87.
Starting price 2.000 €
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Lote 0110
ESCUELA NOVOHISPANA S. XVIII - San Ignacio de Loyola
ESCUELA NOVOHISPANA S. XVIII. . San Ignacio de Loyola. Óleo sobre lienzo. Medidas 189,5 x 130 cm. . Esta monumental representación de San Ignacio de Loyola retoma un modelo devocional muy difundido en la iconografía jesuítica del siglo XVIII, donde el santo fundador aparece de pie, con la mirada elevada hacia el monograma de Cristo (IHS), símbolo de la Compañía de Jesús, mientras sostiene en la mano izquierda un libro abierto con la inscripción Ad maiorem Dei gloriam, lema de la orden. Bajo sus pies, un personaje semidesnudo y encadenado simboliza la herejía vencida, mientras que a un lado se advierten la espada y el yelmo que evocan su pasado militar, abandonado tras su conversión.. Esta composición guarda una estrecha relación con la pintura de Miguel Cabrera conservada en el Museo Nacional de Arte de México, una obra más reducida (68 x 58 cm, óleo sobre cobre) pero de factura refinada, que sirvió como prototipo para múltiples versiones difundidas en ámbitos virreinales. La versión que aquí se presenta, de mayores dimensiones y ejecutada sobre lienzo, invierte el esquema original, probablemente por razones prácticas asociadas a su colocación en retablos o espacios arquitectónicos concretos. . Ambas versiones coinciden en los principales atributos iconográficos del santo, así como en su carácter triunfante y militante, reflejo del espíritu contrarreformista y misionero de la Compañía de Jesús. Esta adaptación más monumental demuestra la vitalidad del modelo de Cabrera y su proyección más allá del contexto novohispano, revelando los mecanismos de circulación y reinterpretación visual en el arte sacro del mundo hispánico.
Starting price 6.000 €
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Lote 0112
SEGUIDOR DE JOSÉ DE RIBERA S. XVII - El gusto (Alegre bebedor) y el oído (Vieja con una sonaja)
SEGUIDOR DE JOSÉ DE RIBERA S. XVII. . El gusto (Alegre bebedor) y el oído (Vieja con una sonaja). Óleo sobre lienzo (dos). Medidas 75 x 64 cm cada uno. . Esta pareja de obras parece copiar dos composiciones vinculadas a la serie de “Los sentidos” pintada por José de Ribera en Nápoles hacia 1637. El modelo de El alegre bebedor, alegoría del Gusto, se conserva en la Colección Masaveu, mientras que la Vieja con sonaja, identificada con el Oído, está desaparecida, aunque existe una magnífica copia en el Museo del Prado, atribuida al pintor Esteban March.. La factura de estos lienzos sugiere la intervención de un discípulo de Ribera, quizá español, que replicó con notable fidelidad y expresividad la serie original, conservando el vigor tenebrista, la pincelada pastosa y el carácter popular característico del maestro.. .
Starting price 10.000 €
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Lote 0113
ESCUELA FRANCESA S. XVIII - Retrato de dama
ESCUELA FRANCESA S. XVIII. . Retrato de dama. Óleo sobre lienzo. Medidas 76,5 x 61 cm
Starting price 1.500 €
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Lote 0114
GUILLERMO MESQUIDA - Pareja de floreros
GUILLERMO MESQUIDA. Palma de Mallorca 1675 - 1747. . Pareja de floreros. Óleo sobre lienzo. Medidas 1225 x 90,5 cm cada uno
Starting price 13.000 €