Lote 90: NICOLÁS POUSSIN - Paisaje con ninfa y Dios Rey

NICOLÁS POUSSIN
Les Andelys, Francia 1594- Roma 1665

Paisaje con ninfa y Dios-rey, c. 1626-1628
Óleo sobre lienzo
Inscrito sobre el bastidor: "Nicolas Poussin / 2412".
Medidas 41,5 x 54,5 cm

Procedencia:

- Adquirido en Madrid a comienzos de la década de 1970 a una familia aristocrática.


-

Sotheby’s, París, 14 de junio de 2022, lote 55.


Recientemente incorporado por Pierre Rosenberg al catálogo razonado de la obra pictórica de Nicolas Poussin, el presente lienzo constituye una interesante composición mitológica realizada por el artista durante sus primeros años romanos.


La obra representa a un dios-río recostado junto a una ninfa que se seca los cabellos, en medio de un paisaje crepuscular de carácter clásico. La identificación de estas figuras resulta especialmente significativa, pues Rosenberg las relaciona directamente con una composición de mayores dimensiones del pintor francés conocida a través de varios dibujos y de la descripción realizada por Giovanni Pietro Bellori en 1672.


Bellori describe en su biografía de Poussin una composición titulada "La Teinture de la rose", en la que aparecían Venus y Adonis durante una jornada de caza. Según el relato mitológico, Venus, al herirse el pie con una espina, hace que su sangre tiña de rojo las rosas que recogen los amorcillos. Rosenberg identifica esta composición como Venus y Adonis a la caza, también llamada La tintura de la rosa. En ella, Bellori menciona expresamente «un río tendido» junto a una de las Náyades, nodriza de Adonis, que se seca los cabellos: precisamente las dos figuras conservadas en la presente obra.


La composición completa se conoce principalmente a través de un dibujo conservado en la Royal Library de Windsor Castle, copia de una hoja perdida de Poussin. Otro dibujo relacionado, conservado en París, permite reconstruir parcialmente la disposición original de las figuras. El estudio de Rosenberg incorpora además la información proporcionada por la radiografía del lienzo, que revela la existencia de elementos pictóricos correspondientes a la composición primitiva.


La obra constituye, por tanto, un testimonio excepcional para la reconstrucción de una pintura de Poussin cuya existencia había sido discutida por la historiografía. Durante mucho tiempo se consideró incluso la posibilidad de que la descripción de Bellori correspondiera únicamente a un dibujo perdido y que la composición final no hubiese llegado a ejecutarse. La localización de este fragmento permite reconsiderar esta cuestión.


En su estudio Rosenberg sugiere que este lienzo en un momento indeterminado se mutiló, y que determinadas figuras se cubrieron deliberadamente con el propósito de hacer el fragmento resultante más comercializable. La pintura conservada debe entenderse, por tanto, como una parte superviviente de un conjunto originalmente mucho mayor.


El tema se inscribe en el interés de Poussin por las fábulas de Venus y Adonis y, más concretamente, en la tradición literaria del Adone de Giambattista Marino, fuente que Rosenberg considera determinante para la interpretación de la composición. La elección de un episodio poco habitual de la mitología clásica revela asimismo el interés del joven Poussin por transformar fuentes literarias contemporáneas en complejas composiciones mitológicas de carácter poético.


La incorporación del lienzo al catálogo razonado de Rosenberg supone, en consecuencia, una aportación de especial relevancia para el conocimiento de la producción temprana de Poussin y permite recuperar parcialmente una composición hasta ahora conocida fundamentalmente por fuentes literarias y gráficas.



Bibliografía:

- Rosenberg, Pierre, con la colaboración de Christel Dupuy, Catalogue raisonné de l’œuvre peint de Nicolas Poussin, «Dieu-fleuve et nymphe»
, 2026, nº 105.

- Bellori, Giovanni Pietro, Le vite de’ pittori, scultori et architetti moderni, Roma, 1672, p. 443.

-

Félibien, André, Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellens peintres anciens et modernes, ed. 1725, IV, p. 86.