Lote 105: ALEJO FERNÁNDEZ - Preparación para la Crucifixión

ALEJO FERNÁNDEZ
Alemania? h. 1470 - Sevilla 1545

Preparación para la Crucifixión, c. 1508
Óleo y dorado sobre madera de roble
Medidas 110 x 92 cm

Procedencia:

- Colección particular, Madrid.


La obra que ahora damos a conocer supone una importante adición al corpus pictórico de Alejo Fernández, una de las personalidades más relevantes del primer Renacimiento hispano. Sus características estilísticas permiten atribuirla con total seguridad al final de su etapa de juventud vinculándola con otras dos escenas de la Pasión: el Beso de Judas y Jesús camino del Calvario, ambas en colecciones particulares. La afinidad que muestran estas pinturas, tanto en la concepción compositiva de las escenas, técnica y dimensiones, sugiere que formaron parte en su origen de un mismo retablo hoy disperso.

La composición representa el instante inmediatamente anterior al alzamiento de la Cruz. Cristo yace tumbado sobre el madero mientras los sayones ultiman los preparativos de la ejecución. La escena se articula mediante una compleja disposición de planos narrativos que enriquece la lectura del episodio: en primer término, un verdugo se dispone a tensar la cuerda para aproximar los pies de Cristo al extremo, mientras otro se dispone a clavarlos al madero. Otros tres sayones juegan a los dados para sortearse las vestiduras. Al fondo vemos a las Tres Marías y San Juan Evangelista que acompañan a la Virgen María en un pasaje de intensa emoción.

Especial interés ofrece el grupo situado a la izquierda, formado por un oficial romano ricamente armado y un anciano barbado envuelto en un amplio manto rojo, identificable probablemente con uno de los dignatarios judíos que supervisan el cumplimiento de la condena. La oposición entre autoridad civil y religiosa constituye un motivo frecuente en la tradición pictórica nórdica tardomedieval, una de las principales fuentes visuales de Alejo Fernández. Tras ellos asoma la figura de un joven que dirige la mirada hacia el espectador; la marcada individualización de sus rasgos permite plantear, con la debida cautela, la hipótesis de que el pintor incorporase su autorretrato a la escena.

La atribución al pintor se fundamenta en diversos rasgos característicos de su lenguaje pictórico: la poderosa anatomía de Cristo, el modelado volumétrico de las figuras, los plegados quebrados de los paños, la minuciosa descripción de armaduras y objetos metálicos y el delicado tratamiento de los estofados sobre oro. Resultan igualmente afines a su estilo la construcción del paisaje y la inclusión de escenas secundarias que enriquecen la dimensión narrativa de la composición. Todo ello encuentra claros paralelos en obras seguras de Alejo Fernández, especialmente en el Llanto sobre Cristo muerto del Museo de Bellas Artes de Sevilla y en las pinturas del retablo de la Virgen de los Navegantes.

Por otra parte, la relación de esta tabla con el Beso de Judas y Jesús camino del Calvario reviste particular interés. Consideradas conjuntamente, las tres escenas permiten reconstruir parcialmente un ciclo dedicado a los últimos episodios de la Pasión de Cristo, del que probablemente formó parte una representación de la Santa Cena mencionada por las fuentes históricas.

La posible identificación de este conjunto con el desaparecido retablo mayor del monasterio jerónimo de San Jerónimo de Valparaíso (Córdoba) constituye una hipótesis de notable interés para el conocimiento de los primeros años de Alejo Fernández. Las investigaciones desarrolladas por Alberto Velasco en torno al Entierro de San Jerónimo, obra vinculada por dicho autor con aquel retablo, han permitido replantear la configuración original de uno de los conjuntos pictóricos más significativos del primer Renacimiento andaluz. Las antiguas descripciones del retablo, que combinaba episodios de la vida de Cristo con escenas de la vida de San Jerónimo, resultan compatibles con la presencia de las pinturas hoy conocidas. No obstante, en ausencia de pruebas documentales concluyentes, dicha identificación debe mantenerse en el terreno de la hipótesis.

Bibliografía:

VELASCO GONZÁLEZ, Alberto, «Alejo Fernández (doc. 1496-1545). Jesus on the Way to Calvary», en Spanish Old Masters Paintings, Buenos Aires, 2018.

VELASCO GONZÁLEZ, Alberto, «Un Entierro de san Jerónimo procedente del retablo mayor del monasterio de San Jerónimo de Valparaíso (Córdoba), nueva obra de Alejo Fernández», Philostrato. Revista de Historia y Arte, 13 (2023), pp. 33-61.