Lote 349: ROSARIO DE VELASCO - En el corral

ROSARIO DE VELASCO
Madrid 1904-Barcelona 1991

En el corral. c. 1942
Óleo sobre tabla
Firmado con monograma
Medidas 100 x 128 cm

PROCEDENCIA
Herederos de la artista
Colección particular

Rosario de Velasco fue una de las grandes artistas de las primeras décadas del siglo XX y una de las más desconocidas de la Generación del 27. Destacada representante del Retorno al orden, movimiento paralelo a la Nueva Objetividad alemana y el Novecento italiano que promovía un estilo clásico y depurado desde la vuelta a lo clásico, fue elogiada por el público y la crítica, expuso dentro y fuera del país, participó en reconocidos certámenes como la Bienal de Venecia o el Premio Carnegie de Pittsburg donde expuso junto a Salvador Dalí, pero, como muchas otras mujeres que en su época alcanzaron nombre y fama, acabó en el olvido. En el verano de 2024, una exposición en el Thyssen-Bornemisza de Madrid, la segunda individual que el museo dedicó a una artista española tras la de Isabel Quintanilla, consiguió reunir parte de su producción de los años 20, 30 y 40, la más buscada por museos y coleccionistas y a la que pertenece esta obra, redescubriendo y poniendo en valor a esta excepcional y desconocida artista que sobresalió con una de las carreras más brillantes de la época.

Gran pintora de la modernidad, como la llamó la hispanista estadounidense Shirley Mangini, al finalizar la Guerra Civil Rosario de Velasco se instala en Barcelona donde vivirá hasta su muerte en 1991 y la luz y la vibración cromática del Mediterráneo transformarán su trabajo. En Cataluña, la artista iniciará una evolución creativa que, con los años, la llevará a dejar a un lado la figuración y las formas más académicas de su etapa madrileña para empezar a investigar con el color y, sobre todo, con las texturas, y se verá obligada a adaptar su carrera artística a su nuevo rol de ama de casa y la crianza de María del Mar, su hija: “Pinto por temporadas, la mujer está siempre acogotada por el trabajo casero. Por eso no puedo desperdiciar mi esfuerzo en hacer retratos de otras que pretenden parecer interesantes”, diría. Los seguirá haciendo, eso sí, sin la pasión y el empeño que conferiría al resto de su obra -le daba pereza pintar las manos y los pequeños detalles, como contaría-, con excepción de los que haría de su hija: “Cuando mi madre me hacía posar para retratarme o porque quería pintar mis manos o captar alguna de mis posturas, me costaba horrores estarme quieta. Por eso siempre le pedía que me contara uno de sus cuentos, eran geniales y así me entretenía. En este cuadro tengo unos cuatro años y mi madre me retrató junto a la hija de los dueños de la fonda -que tenía un corral- donde dormíamos en Collsuspina, un pueblo del interior de la provincia de Barcelona al que íbamos en primavera a recolectar espigas a las que extraíamos el polen que luego mi padre Javier, que era alergólogo, utilizaba para las vacunas”.

Sobre su amor por los animales, que le llevó a plasmar en muchos de sus lienzos a su perro Skipi, la siamesa Canilla o la gruñona teckel Chispa, además de aves, conejos o burros, como en este cuadro que asemeja a un entrañable rincón de un belén napolitano, Rosario de Velasco escribió en esas memorias que nunca terminó, encontradas en un cajón por la familia: “En días de viento y tormenta llegaba un fuerte olor a jara. Se olía cuando aquellos carretones enormes tirados por dos bueyes y colmados de estos arbustos iban por las calles para dejarlos en las tahonas. El carro, que era de madera, crujía, y los bueyes se esforzaban cuando surgía alguna cuesta. El carretero exclamaba y, colocado delante de los bueyes, les gritaba y empujaba con un largo palo que, con gran pena mía, supe que llevaba un clavillo puntiagudo con el que les pinchaba para azuzarles. Si no hubiera querido tanto a los animales, quizás mi infancia hubiese sido aún más feliz”.

Por Toya Viudes de Velasco