Lote 1153
Miguel Blay y Fábrega (Olot 1866-Madrid 1936)
firmada y fechada Madrid 1912
"Retrato de Caballero"
Busto tallado en mármol blanco.

Miguel Blay y Fábrega (Olot 1866-Madrid 1936)
firmada y fechada Madrid 1912
"Retrato de Caballero"
Busto tallado en mármol blanco.

Se forma en la escuela pública de Dibujo junto a José Berga vinculada a la la empresa El Arte Cristiano que era el fiel reflejo de la tradción artística de escultura religiosa en Olot.y da sus primeros pasos como aprendiz en el taller de santos de dicha fábrica artesanal. En 1888 la Diputación de Gerona le concede una beca a París donde combinó la enseñanza reglada de la Escuela de Bellas Artes de París con las clases de dibujo en la Académie Julian, escuela privada de dibujo fundada por el pintor Rodolphe Julian. En París recibe influencias de Rodin, del mundo de la medalla y de su maestro Henri Chapu y de Constantin Meunier. Prorogó su beca en Roma donde se empapó en la escultura clásica, renacentista, barroca y neoclásica para adaptarlas a sus propios proyectos.
Su fama en Madrid, la logra con la obra “Los Primeros Fríos” al obtener la Medalla de Primera Clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid en 1892. Supo codearse con personas de la alta sociedad, lo que le proporcionó muchos encargos. Trinidad von Scholtz Hermnsdorff, duquesa de Parcent fue du principal mecenas y protectora a la que retrató en diversas ocasiones.
Uno de sus proyectos monumentales más importantes fue el mausoleo en París del empresario Ramón de Errazu Rubio mecenas y coleccionista, que se había quedado inconcluso por el escultor francés Mathie Meusnier. Los grupos escultóricos tenían tanta calidad que le Blay los expuso en el Exposición Universal de París de 1900 así como su grupo “Al Ideal” de estilo simbolista. Ese año dos españoles ganaron el galardón: Blay y Mariano Benlliure.
Blay siguió presentándose a concursos españoles e internacionales pero residió en París donde se casó con una joven francesa.
Para el Ayuntamiento de Portugalete realizó el monumento a Víctor Chávarri, empresario vasco fallecido en 1900 que desarrolló la industria de la minería y el ferrocarril y fue una de sus grandes composiciones.

En 1906 vuelve a España instalándose en Madrid donde tenía más encargos que en París. Los encargos eran tanto oficiales como de la nobleza y la burguesía con los que ya había tenido contacto. Uno de estos encargos fue el grupo de “La Paz” para el gran monumento a Alfonso XIII del Parque del Retiro, diseñado por Grases y en el que colaboraron varios autores.

En 1908 obtuvo la Medalla de Honor en la Exposición Nacional de Bellas Artes con la obra “Eclosión” que le consolidó plenamente como escultor en el panorama español.
En 1909 le nombran académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1909 y obtuvo la plaza de Modelado del Natural y Composición en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de la Real Academia, llegando a ser director de dicha escuela en 1918.

Durante esos años su afecto por Iberoamérica se reflejó en multitud de trabajos como el monumento a Mariano Moreno en Buenos Aires.En el Club Español conservan el relieve “La Intelectualidad y el Trabajo”, un busto de Carlos Casado del Alisal y la medalla “Pro España”. Otros encargos en Argentina fueron el monumento a San Franciso Solano en Santiago del Estero o los dos para el coleccionista de arte Ramón Santamarina en Tandil.
Su monumento más complejo lo inauguró en Montevideo, dedicado a José Pedro Varela periodista, pedagogo y político uruguayo.

En 1919 realizó en retrato póstumo de su hijo “Miguelito”. En 1925 el Museo de Arte Moderno le dedicó una exposición homenaje y ese mismo año fue nombrado director de la Academia Española de Bellas Artes de Roma y se ocupó de la restauración del templete de San Pietro in Montorio de Bramante junto a su hijo Jaime, pero dimite en 1932 por desencuentros con los pensionados afectados por las obras de ampliación así como por desajustes internos. Regresa a Madrid donde se dedica a la enseñanza en la escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado.
Sus últimos trabajos se encuentran en fachadas madrileñas, como en el Tribunal Supremo y el grupo del Banco Vitalicio donde realizó un león de cinco metros encima de la puerta del edificio de la calle Alcalá que dejó inconcluso porque falleció. Mariano Benlliure, recogió en su necrológica que fue definido como “el príncipe de la elegancia y la corrección”.

Altura: 70 cm