Lote 38
JUAN ANTONIO SALVADOR CARMONA - Inmaculada Concepción según Mateo Cerezo
JUAN ANTONIO SALVADOR CARMONA. Nava del Rey, Valladolid 1740 - Madrid 1805. . Inmaculada Concepción según Mateo Cerezo. Grabado. Firmado y titulado. Medidas 510 x 350 mm. Con importante marco.
Starting price 200 €
Lote 39
TOMÁS CAMPUZANO - Veleros
TOMÁS CAMPUZANO. Santander 1857 - Becerril de la Sierra, Madrid 1934. . Veleros. Grabado al aguafuerte. Firmado en plancha. Medidas 245 x 660 mm
Starting price 120 €
Lote 40
AGUSTIN LHARDY Y GARRIGUES - Vista de Madrid desde la pradera de San Isidro
AGUSTIN LHARDY Y GARRIGUES. Madrid 1847 - 1918. . Vista de Madrid desde la pradera de San Isidro. 1903. Aguafuerte sobre papel. Firmado y fechado. Medidas 355 x 470 mm
Starting price 120 €
Lote 41
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES - Dos a uno, meten la paja en el culo.
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES. Fuentedetodos 1746 - Burdeos 1828. . Dos a uno, meten la paja en el culo.. Aguafuerte, punta seca y aguatinta bruñida sobre papel. Numerado (11). Medidas 243 x 353 mm. . La presente obra pertenece con toda probabilidad a una edición institucional del Calcografía Nacional, de los años 60 o 70.
Starting price 150 €
Lote 42
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES - Varilarguero y chulos haciendo el quite a un torero cogido
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES. Fuentedetodos 1746 - Burdeos 1828. . Varilarguero y chulos haciendo el quite a un torero cogido. 1921. Aguafuerte, punta seca y aguatinta bruñida sobre papel. Medidas 240 x 340 mm. . La presente obra pertenece a la 5ª edición de la Tauromaquia de Calcografía Nacional que ostenta el sello seco con el retrato del pintor.
Starting price 150 €
Lote 0043
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES - Linda maestra
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES. Fuentedetodos 1746 - Burdeos 1828. . Linda maestra. Aguafuerte, punta seca y aguatinta bruñida sobre papel. Firmado, titulado y numerado (68). Medidas 215 x 150 mm. . La presente obra pertenece a la 10ª edición de Los Caprichos que data de 1918.
Starting price 150 €
Lote 0044
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES - Sopla
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES. Fuentedetodos 1746 - Burdeos 1828. . Sopla. 1970. Aguafuerte, punta seca y aguatinta bruñida sobre papel. Firmado, titulado y numerado (69). Medidas 210 x 145 mm plancha. . La presente obra pertenece a la estampación de 1970 de Los Caprichos realizada por la Calcografía Nacional en la que figura el sello seco con el escudo de la Real Academia de Bellas Artes (ver carta remitida por don Antonio Gallego, secretario técnico de la Calcografía Nacional).
Starting price 150 €
Lote 45
ESCUELA CASTELLANA S. XVI - Puerta de un tríptico con las Tres Marias y San Juan Evangelista
ESCUELA CASTELLANA S. XVI. . Puerta de un tríptico con las Tres Marias y San Juan Evangelista. Óleo sobre tabla. Medidas 131 x 58,5 cm
Starting price 2.000 €
Lote 46
SEGUIDOR DE ALBRECHT BOUTS S. XV-XVI - Ecce Homo
SEGUIDOR DE ALBRECHT BOUTS S. XV-XVI. . Ecce Homo. Óleo sobre tabla. Medidas 65,5 x 48,5 cm. . Este Ecce Homo se inserta en la sólida tradición devocional de raíz flamenca que, desde finales del siglo XV, se difundió ampliamente por Europa gracias a la influencia de la familia Bouts, particularmente de Albrecht Bouts (h. 1452–1549). La obra retoma de manera directa los modelos iconográficos asociados a su círculo: la representación frontal de Cristo, el torso desnudo marcado por las huellas de la Pasión y las manos elevadas en gesto de presentación, elementos destinados a intensificar la experiencia contemplativa del espectador.. La técnica, minuciosa y cuidadosamente aplicada, evidencia un pulcro manejo de la luz y una atención especial al naturalismo de la carne, así como al tratamiento de las gotas de sangre, que se disponen con precisión casi miniaturista. Estos rasgos vinculan el cuadro con la producción flamenca tardía, caracterizada por un detallismo paciente y un profundo sentido espiritual. El empleo de un fondo oscuro contribuye a aislar la figura, reforzando la intención meditativa propia de este género.. El interés por este tipo de imágenes se mantuvo vivo durante los siglos XV y XVI, tanto en Flandes como en los territorios hispánicos, donde fueron muy apreciadas por su intensidad emotiva y su capacidad para favorecer la oración privada. El presente ejemplar se inscribe plenamente en ese contexto, revelando una fidelidad notable a los prototipos difundidos desde el taller de Bouts, cuya iconografía del Ecce Homo se convirtió en uno de los modelos devocionales más reproducidos de su tiempo.
Starting price 16.000 €
Lote 47
SEGUIDOR DE ABRAHAM JANSSENS VAN NUYSSEN I - Alegoría del tacto
SEGUIDOR DE ABRAHAM JANSSENS VAN NUYSSEN I. S. XVII. . Alegoría del tacto. Óleo sobre lienzo. Medidas 118 x 90,5 cm
Starting price 3.500 €
Lote 48
SEGUIDOR DE ABRAHAM JANSSENS VAN NUYSSEN I - Alegoría del gusto
SEGUIDOR DE ABRAHAM JANSSENS VAN NUYSSEN I. S. XVII. . Alegoría del gusto. Óleo sobre lienzo. Medidas 118 x 90,5 cm
Starting price 3.500 €
Lote 49
SEGUIDOR DE ABRAHAM JANSSENS VAN NUYSSEN I - Alegoría de la Vista
SEGUIDOR DE ABRAHAM JANSSENS VAN NUYSSEN I. S. XVII. . Alegoría de la Vista. Óleo sobre lienzo. Medidas 118 x 90,5 cm
Starting price 3.500 €
Lote 50
ATRIBUIDO A CORNELIS VAN POELENBURGH - Adoración de los pastores
ATRIBUIDO A CORNELIS VAN POELENBURGH. Utrecht c. 1594 - 1667. . Adoración de los pastores. Óleo sobre tabla. Medidas 29,4 x 37,5 cm
Starting price 3.000 €
Lote 51
TALLER DE FRANS FRANCKEN II S. XVII - El prendimiento
TALLER DE FRANS FRANCKEN II S. XVII. . El prendimiento. Óleo sobre cobre. Medidas 68,5 x 87,5 cm
Starting price 1.800 €
Lote 52
TALLER DE TIZIANO VECELLIO S. XVI-XVII - Retrato del papa Paulo III
TALLER DE TIZIANO VECELLIO S. XVI-XVII. . Retrato del papa Paulo III. Óleo sobre lienzo. Medidas 120,5 x 93,5 cm. . Procedencia (ver distintas eiquetas al dorso):. . - Colección del cardenal Marcello Cervini, secretario personal del papa Pablo III.. - Colección del papa Marcelo II, 1555.. - Adquirido por Sir Robert Dick-Cunyngham, IX Barón (1836-1897) a la familia Bellanti de Siena hacia 1837.. - Colección de Sir Robert Dick-Cunyngham, Prestonfield House, Edimburgo, 1956.. - Colección particular, Madrid.. . Este retrato del papa Paulo III, realizado en el taller de Tiziano Vecellio entre los siglos XVI y XVII, prolonga la poderosa fórmula iconográfica establecida por el maestro en su célebre versión autógrafa conservada en el Museo di Capodimonte (Nápoles). En aquella obra, fechada hacia 1543, Tiziano fijó para la posteridad un modelo de retrato pontificio que conjugaba majestuosidad, penetración psicológica y un dominio absoluto del color. El presente lienzo, aunque ejecutado por manos del taller, mantiene ese espíritu tizianesco, especialmente en el tratamiento de los tejidos y en la construcción volumétrica de la figura.. El pontífice aparece sentado en un sillón ricamente ornamentado, donde destacan los brocados dorados y la tapicería de tonos granates. La gran capa pluvial de terciopelo, uno de los elementos más llamativos del conjunto, muestra los característicos brillos metálicos y pliegues tensos que la escuela veneciana supo convertir en un espectáculo pictórico. El contraste entre la densidad cromática del rojo y la blancura de las vestiduras papales confiere al retrato una profunda solemnidad visual.. El fondo oscuro concentra la atención en la presencia institucional del pontífice. Las manos —magníficamente modeladas— revelan el interés del círculo tizianesco por el detalle expresivo y ceremonial: una porta un anillo episcopal de fuerte protagonismo y la otra sostiene un pequeño elemento textil bordado, asociado a los gestos rituales del cargo. . La procedencia añade un interés histórico singular. La obra pasó por la colección de los Bellanti en Siena, donde permaneció hasta que fue adquirida en una venta de bienes familiares por Sir Robert Dick‑Cunyngham, gesto que marcó su salida hacia el coleccionismo británico. Desde entonces permaneció en sucesivas generaciones de la familia, lo que demuestra su aprecio y estima continuados.. Este lienzo constituye, en suma, un valioso testimonio del impacto y la difusión del modelo tizianesco de retrato papal en la Europa moderna..
Starting price 15.000 €
Lote 53
TALLER DE PEDRO PABLO RUBENS S. XVII - Retrato del general Ambrosio Spínola
TALLER DE PEDRO PABLO RUBENS S. XVII. . Retrato del general Ambrosio Spínola. Óleo sobre lienzo. Medidas 94,5 x 75,8 cm. . Este retrato del célebre comandante genovés Ambrosio Spínola procede del entorno directo del taller de Rubens y se articula a partir de los prototipos autógrafos que el maestro fijó hacia 1625–1628. El modelo canónico se reconoce en las versiones de la Národní Galerie de Praga (óleo sobre tabla, c. 1625 –1627), considerada por la bibliografía como una de las formulaciones más altas del ciclo, y en la tabla del Herzog Anton Ulrich‑Museum (Braunschweig), ambos autógrafos, que establecen la armadura ricamente grabada, el brazalete rojo y el golilla como emblemas de autoridad del retratado.. El lienzo aquí catalogado mantiene esa iconografía de poder —armadura cincelada, brillo metálico resuelto con toques vibrantes, fondo oscuro y pose rotunda— difundida por el propio Rubens y replicada en su taller, donde se generaron variaciones de formato y calidad. Dentro de esta constelación de derivados se sitúa también el ejemplar del Saint Louis Art Museum, atribuido al estudio de Rubens (óleo sobre lienzo, c. 1630), cuyas dimensiones y construcción formal confirman la fortuna del prototipo y su temprana circulación por colecciones europeas.. La proyección del modelo rubeniano queda igualmente atestiguada por otras versiones de círculo/escuela, como la conservada en el Davis Museum (Wellesley College), que declara expresamente su dependencia de un prototipo del maestro —con variantes de armadura parcial y busto—, y por los numerosos registros y reproducciones que remiten a la autoridad del arquetipo de Praga.. Por su cercanía estilística a los autógrafos de Rubens y su coincidencia iconográfica con los ejemplares de referencia (Praga y Braunschweig), así como por su sintonía con las derivaciones de estudio (Saint Louis), el presente retrato constituye una pieza de alto interés para coleccionistas de pintura flamenca del siglo XVII y de retratos militares de tradición cortesana.
Starting price 20.000 €
Lote 54
ESCUELA NAPOLITANA S. XVII - Santa María Magdalena de Pazzi
ESCUELA NAPOLITANA S. XVII. . Santa María Magdalena de Pazzi. Óleo sobre lienzo. Medidas 56 x 40 cm
Starting price 10.000 €
Lote 54-A
TALLER DE JOSÉ DE RIBERA S. XVII - El tacto (el ciego de Gambassi)
TALLER DE JOSÉ DE RIBERA S. XVII. . El tacto (el ciego de Gambassi). Óleo sobre lienzo. Medidas 130,5 x 95 cm. . Esta obra se inscribe dentro de la amplia difusión que tuvo en el círculo napolitano de José de Ribera el célebre prototipo del maestro: el original El tacto (El ciego de Gambassi), ca. 1632, conservado en el Museo Nacional del Prado, una de las pinturas más emblemáticas del ciclo de los Cinco Sentidos. La escena, centrada en la figura del escultor que reconoce una cabeza clásica mediante el tacto, constituye una de las imágenes más poderosas de la asociación entre ceguera, intuición y creación artística, un motivo que Ribera desarrolló con excepcional intensidad psicológica y gran dominio del claroscuro.. El presente lienzo retoma fielmente esta iconografía, destacando la rotunda presencia de las manos, el modelado escultórico de las formas y la iluminación concentrada en la figura y los elementos sobre la mesa. Su lenguaje pictórico, sobrio y tenebrista, responde a los modos característicos del entorno del pintor en la Nápoles de mediados del siglo XVII, donde numerosas variantes y réplicas del original circularon entre colecciones privadas y talleres afines.. . Bibliografía:. . - Spinosa, Nicola, Jusepe de Ribera. L’opera completa, Nápoles, Electa, 2003, pp. 203–204, cat. A162 (El tacto / El ciego de Gambassi).
Starting price 12.000 €
Lote 0055
JOSÉ DE RIBERA - Inmaculada Niña
JOSÉ DE RIBERA . Jativa 1591 - Nápoles 1652. . Inmaculada Niña. 1649. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado. Medidas 75 x 61 cm. . Procedencia:. . - Colección particular, Madrid.. . Esta pintura, adquirida en Madrid en la década de 1940 y hasta ahora no documentada en los estudios sobre Ribera, representa a una Virgen Niña en oración, rodeada de querubines sobre un resplandor dorado. La iconografía, poco habitual en Italia, sugiere un uso devocional privado y podría relacionarse con una temprana Inmaculada Niña, con paralelos en el ámbito hispánico como la obra de Zurbarán de 1656 (Museo del Prado).. . La Virgen aparece con túnica blanca y manto azul, siguiendo modelos tradicionales de la Purísima. Algunos indicios formales —el rostro redondeado, el flequillo corto, las carnaciones cálidas— remiten al estilo de Ribera en la década de 1640, con afinidades con la Magdalena penitente (Prado, 1641) y la Santa Inés de Dresde. Las cabezas aladas de los querubines muestran un tratamiento próximo al de la Inmaculada Concepción del Prado procedente de la colección del marqués de Alcántara.. . El lienzo presenta intervenciones antiguas y señales de desgaste, aunque mantiene rasgos característicos del pintor, como los perfiles rojizos en los dedos. La posibilidad de una intervención del taller concuerda con la práctica conocida de Ribera en los años 1640, cuando su salud fluctuante lo llevó a alternar trabajo personal con ayuda de colaboradores. Documentos de 1651 atestiguan este periodo de actividad intermitente, poco antes de su muerte en 1652.. . El pintor continuó realizando algunas obras importantes en estos años —como la Inmaculada de 1646 para el Palacio Real de Nápoles o la Piedad para los Ruffo— aunque su producción se orientó sobre todo a figuras únicas de formato medio, dentro de cuya tipología encaja el presente lienzo.. . La lectura ya propuesta por la profesora Viviana Farina hace algunos meses queda ahora confirmada por el estudio microscópico de la firma, que resulta autógrafa y ratifica la fecha de 1649, ya hipotetizada por la experta sobre bases estilísticas.. Por todo ello, esta pintura pertenece a la fase de madurez en la que Ribera aún alternaba momentos de plena calidad con la participación ocasional del taller.. . . Viviana Farina. Nápoles, 4 de Marzo del 2026. . La obra dispone de un amplio estudio técnico y analítico realizado por Icono I & R..
Starting price 60.000 €
Lote 56
ESCUELA NOVOHISPANA S. XVIII - Crucifixión
ESCUELA NOVOHISPANA S. XVIII. . Crucifixión. Óleo sobre lienzo. Medidas 77,5 x 56 cm
Starting price 3.000 €
Lote 57
ESCUELA NOVOHISPANA S. XVIII - Inmaculada Concepción
ESCUELA NOVOHISPANA S. XVIII. . Inmaculada Concepción. Óleo sobre lienzo. Medidas 59 x 36,5 cm
Starting price 4.000 €
Lote 58
ESCUELA NOVOHISPANA S. XVIII - Guadalupana
ESCUELA NOVOHISPANA S. XVIII. . Guadalupana. Óleo sobre cobre. Medidas 11,3 x 8,5 cm
Starting price 1.500 €
Lote 59
JOSÉ DE PÁEZ - Virgen del Carmen intercediendo por las ánimas del Purgatorio
JOSÉ DE PÁEZ. Ciudad de México 1727 - c. 1780. . Virgen del Carmen intercediendo por las ánimas del Purgatorio. Óleo sobre cobre. Medidas 25 x 16,5 cm. . Con importante marco novohispano.. . Esta representación de la Virgen del Carmen intercediendo por las ánimas del Purgatorio se integra plenamente en el repertorio devocional característico de José de Páez, uno de los pintores novohispanos más prolíficos de la segunda mitad del siglo XVIII. El formato reducido sobre cobre, la minuciosidad del dibujo y el énfasis en los efectos lumínicos son rasgos frecuentes en su producción, especialmente en las escenas destinadas a la piedad privada.. La obra guarda estrecha relación con otras composiciones marianas del artista, en particular con sus versiones de la Virgen del Carmen y las Ánimas, un tema que Páez desarrolló con variantes a lo largo de su carrera. En varias de sus pinturas —como las conservadas en colecciones mexicanas y guatemaltecas— aparece la Virgen elevada sobre nubes, acompañada por figuras en actitud suplicante en la zona inferior, un esquema compositivo que también se aprecia en este cobre. Del mismo modo, el amplio manto con ornamentos dorados y el tratamiento fluido de las telas remiten a soluciones formales presentes en sus representaciones de la Virgen del Rosario, la Inmaculada Concepción y diversas advocaciones carmelitas. . Es notable asimismo la atención del artista a la interacción entre el plano celestial y el purgatorial. Páez suele acentuar este contraste mediante coronas radiantes, resplandores envolventes y la transición entre tonos azules, dorados y rosados, logrando un efecto de profundidad espiritual característico de su estilo. En este cobre, la posición elevada de la figura principal y la disposición semicircular de las ánimas reflejan ese lenguaje compositivo maduro, presente también en sus series de santos y en sus pequeños óleos dedicados a intercesores populares.. En conjunto, la obra se integra coherentemente dentro del catálogo conocido de José de Páez y muestra varios de los recursos iconográficos y técnicos que definieron su pintura devocional.
Starting price 8.000 €
Lote 60
JUAN DE SARIÑENA - Niño Jesús contemplando la cruz acompañado de la Virgen, San José, San Juanito y un Ángel.
JUAN DE SARIÑENA. Aragón c. 1545 - Valencia 1619. . Niño Jesús contemplando la cruz acompañado de la Virgen, San José, San Juanito y un Ángel. c. 1600. Óleo sobre lienzo. Medidas 154,5 x 109,5 cm. . Se trata de una pintura inédita realizada por Juan Sariñena en Valencia a fines del siglo XVI. Sigue con algún cambio puntual una composición pintada de Joan Macip Navarro -más conocido como Joan de Joanes (Valencia, c.1500 - Bocairent, 1579)- que permaneció en Valencia hasta 1830 en que fue vendida por "el Barbero" a Sir William Eden, 6th B. Of West Aukcland como verifica una cartela al reverso de la tabla. . . Llama la atención la complejidad iconográfica de la obra. El Divino Infante apoya su pie derecho sobre una calavera símbolo de la muerte elevando su mirada hacia la emblemática cruz redentora -con los símbolos de la Pasión de Cristo: la lanza, la esponja, los clavos y la cartela del INRI -situada en lo alto de un árbol en cuyas ramas cuelgan los flagelos con tiras de cuero de la futura Pasión de Cristo.. . Es posible que haga referencia al Árbol de la Ciencia del bien y del mal ubicado en el centro del Jardín del Edén y a la calavera de Adán ya que desde tiempos de San Ireneo en el siglo II se identificó dicho árbol del Paraíso con la cruz de la redención. Este mismo árbol causante de la caída será más tarde el elemento de la redención del pecado.. . San Juanito aparece arrodillado al lado de Jesús con la pelliza de camello juntando las palmas de sus manos en oración y con la cruz que luce la leyenda ECCE AGNVS DEI. San José y la Virgen están arrodillados en actitud orante. Cierra el grupo a diferencia de la pintura de Joan de Joanes (que caracteriza a María Magdalena con la corona de espinas y el tarro de ungüentos) un Ángel mancebo con las alas desplegadas sosteniendo la corona de espinas, símbolo premonitorio de la sangre derramada por Jesús en la Crucifixión, y un cáliz. . . Los rasgos fisonómicos de las figuras en esta composición, el tipo de tonos cromáticos y la técnica desecha a modo de manchas descubre con claridad el estilo de Juan Sariñena cuyo nuevo lenguaje artístico supuso en Valencia una ruptura con la tradición joanesca renacentista y aportó en el último tercio del siglo XVI los primeros balbuceos del naturalismo. Las formas de resolver el paisaje fundido con los tonos del celaje se repiten en otras obras de Sariñena.. . Los cabellos de la Virgen puestos en valor con un velo transparente creación de Sariñena enlaza con su Virgen entronizada del retablo de la capilla de la Generalitat pintado en 1607. El ángel mancebo que cubre buena parte de su pecho con un tul transparente con bellos tornasolados tiene también su comparación con el Ángel Custodio del referido retablo de la capilla de la Generalitat.. . Esta pintura sobre lienzo de Sariñena -cabe recordar la preeminencia todavía de la pintura sobre tabla en este momento de fines del siglo XVI en Valencia- es un testimonio excepcional de la técnica novedosa del pintor aragonés formado en la Roma contrarreformista y de la fuerza que tuvieron aun después de muerto Joan de Joanes sus creaciones pictóricas en la sociedad valenciana.. . La fecha de nacimiento de Juan Sariñena hay que situarla en 1545 según una declaración del pintor en 1593, en la cual manifiesta tener cuarenta y ocho años. Poco sabemos acerca de su formación inicial que quizá discurrió en el taller de su padre también pintor que realizó un retablo de San Jaime para la parroquia de Bel en la diócesis de Tortosa. En el periodo comprendido entre 1570 y 1575 vivió en Italia. En Roma, Sariñena se adhirió a los postulados contrarreformistas manifestados por pintores como Scipione Pulzone, Marcello Venusti o Francesco Vanni, y conoció asimismo los dictados zuccarescos dominantes en la Academia de San Lucas.. . En 1580 encontramos el nombre de Juan Sariñena en el Libro de Confesiones de la parroquia de Santo Tomás de Valencia y en este mismo año se menciona la realización de un retrato del Rey Don Jaime para la Generalitat. En la ciudad de Valencia contrae matrimonio con María Magdalena Peña con la que tuvo cinco hijas y pronto entra en contacto con el Patriarca Arzobispo Juan de Ribera, para el cual realizó un retrato de San Luis Bertrán en 1584. Tres años más tarde firma y fecha el retrato del Beato Nicolás Factor, conservado en las Descalzas Reales de Madrid y realiza en consonancia con los devotos postulados de la Contrarreforma el Cristo a la columna del Colegio del Corpus Christi de Valencia, donde sigue la estampa de Wierix basada en la escultura de Cristo resucitado de Miguel Ángel de Santa María Sopra Minerva en Roma.. . Juan Sariñena dirigió y coordinó en 1591 la decoración de la Sala Nova de la Generalitat, hoy conocido como Salón de Cortes. Este proyecto se concluyó en 1593 con los pintores Vicente Requena, Vicente Mestre, Luis Mata, Sebastián Zaidía y Francisco Posso. En dicho conjunto realizado al óleo sobre el muro, Sariñena pintó La Sitiada, el Estamento Real y dio las trazas para el Estamento Eclesiástico, realizado por Vicente Requena. Más tarde, Sariñena pintó en 1603 un San Jorge y el Ángel Custodio, colocados en los laterales del ático en la portada de la Sala Nova. En este mismo año de 1603 pintó por 207 libras un retablo para la capilla de don Juan Lorenzo de Vilarrasa en la cartuja de Portaceli, cuyas pinturas se conservan en el Museo de Bellas Artes de Valencia. El reconocimiento oficial a la valía de Juan Sariñena se concretó en 1595 con el cargo de Pintor de la Ciudad, puesto ocupado desde 1565 por el pintor Luis Mata.. . . José Gómez Frechina (Madrid, 26 de febrero del 2026)
Starting price 8.000 €
Lote 61
COPIA DE BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO S. XIX - Virgen del Rosario
COPIA DE BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO S. XIX. . Virgen del Rosario. Óleo sobre lienzo. Medidas 62,5 x 47 cm
Starting price 1.500 €
Lote 62
COPIA DE BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO S. XIX - Virgen de la Sevilleta
COPIA DE BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO S. XIX. . Virgen de la Sevilleta. Óleo sobre lienzo. Medidas 39,5 x 36 cm. . Copia del original del Museo de Bellas Artes de Sevilla.
Starting price 1.500 €
Lote 63
PEDRO PINEDA Y GARNICA - Virgen con el Niño
PEDRO PINEDA Y GARNICA. Granada 1830 - 1922. . Virgen con el Niño. Óleo sobre lienzo. Medidas 81,5 x 73 cm
Starting price 1.500 €
Lote 64
SEGUIDOR DE MIGUEL ALONSO DE TOVAR S. XVIII - Divina Pastora
SEGUIDOR DE MIGUEL ALONSO DE TOVAR S. XVIII. . Divina Pastora. Óleo sobre lienzo. Medidas 87 x 69 cm
Starting price 1.000 €
Lote 65
SEGUIDOR DE CORNELIS SCHUT S. XVII-XVIII - Sagrada Familia con San Juanto
SEGUIDOR DE CORNELIS SCHUT S. XVII-XVIII. . Sagrada Familia con San Juanto. Óleo sobre lienzo. Medidas 106 x 84,5 cm
Starting price 1.200 €
Lote 66
ESCUELA ITALIANA S. XVII - Sagrada Familia con San Juanito
ESCUELA ITALIANA S. XVII. . Sagrada Familia con San Juanito. Óleo sobre lienzo. Medidas 104,5 x 75 cm
Starting price 2.000 €
Lote 67
COPIA DE FEDERICO DE BAROCCI S. XVII - Natividad
COPIA DE FEDERICO DE BAROCCI S. XVII. . Natividad. Óleo sobre cobre. Medidas 31,5 x 23 cm
Starting price 800 €
Lote 68
ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII - Santa Teresa de Jesús
ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII. . Santa Teresa de Jesús. Óleo sobre cobre. Medidas 23 x 16,5 cm
Starting price 300 €
Lote 69
ESCUELA FLAMENCA S. XVII - Jesús repende a los fariseos
ESCUELA FLAMENCA S. XVII. . Jesús repende a los fariseos. Óleo sobre cobre. Medidas 43 x 59 cm
Starting price 800 €
Lote 70
ESCUELA ESPAÑOLA S. XVI - Descanso en la huida a Egipto
ESCUELA ESPAÑOLA S. XVI. . Descanso en la huida a Egipto. Óleo sobre tabla. Medidas 32 x 26 cm
Starting price 600 €
Lote 71
SEGUIDOR DE CARLO MARATTA S. XVIII - Inmaculada Concepción
SEGUIDOR DE CARLO MARATTA S. XVIII. . Inmaculada Concepción. Óleo sobre lienzo. Medidas 100 x 76 cm
Starting price 3.000 €
Lote 72
ESCUELA VENECIANA S. XVI - Sagrada Familia
ESCUELA VENECIANA S. XVI. . Sagrada Familia. Óleo sobre tabla. Medidas 49,5 x 40 cm
Starting price 2.500 €