Cátalogos
SUBASTA 164
Subasta 164
VENDIDO
Lote 0063
ESCUELA ESPAÑOLA PPS. S. XVIII - Dolorosa
ESCUELA ESPAÑOLA PPS. S. XVIII. . Dolorosa. Óleo sobre lienzo. Medidas 69,5 x 54,5 cm
Precio salida 300 €
VENDIDO
Lote 65
COPIA DE BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO S. XVIII - Virgen con el Niño
COPIA DE BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO S. XVIII. . Virgen con el Niño. Óleo sobre lienzo. Medidas 46,5 x 38,5 cm
Precio salida 1.000 €
VENDIDO
Lote 66
ESCUELA MADRILEÑA S. XVII - Escena de Carnaval en el viejo Madrid
ESCUELA MADRILEÑA S. XVII. . Escena de Carnaval en el viejo Madrid. Óleo sobre lienzo. Medidas 70,5 x 54,5 cm
Precio salida 800 €
Lote 0068
CORNELIS SCHUT - Caín matando a Abel. c. 1650Llanto por la muerte de Abel
CORNELIS SCHUT. Amberes 1629 - Sevilla 1685. . Caín matando a Abel. Llanto por la muerte de Abel. Óleo sobre lienzo (dos). Medidas 42 x 60 cm cada una. Al dorso etiqueta del Ministerio de Instrucción Pública. Dirección General de Bellas Artes. Junta Central del Tesoro Artístico.
Precio salida 3.700 €
VENDIDO
Lote 69
ESCUELA ITALIANA S. XVII - Sansón y Dalila
ESCUELA ITALIANA S. XVII. . Sansón y Dalila. Óleo sobre lienzo. Medidas 68 x 104 cm
Precio salida 2.500 €
VENDIDO
Lote 70
ESCUELA NAPOLITANA S. XVIII - San Pedro de Alcántara confesando a Santa Teresa de Jesús
ESCUELA NAPOLITANA S. XVIII. . San Pedro de Alcántara confesando a Santa Teresa de Jesús. Óleo sobre lienzo. Medidas 101,5 x 76 cm
Precio salida 1.800 €
VENDIDO
Lote 71
ESCUELA ITALIANA S. XVII - San Carlos Borromeo y el milagro de los disparos por la espalda
ESCUELA ITALIANA S. XVII. . San Carlos Borromeo y el milagro de los disparos por la espalda. Óleo sobre lienzo. Medidas 91,5 x 97 cm
Precio salida 1.800 €
Lote 0072
COPIA DE JACOPO DA PONTE BASSANO S. XVII - El Prendimiento
ATRIBUIDO A JACOPO BASSANO. Bassano, Venecia 1510-1592. . El Prendimiento. Óleo sobre tabla. Medidas 50 x 67 cm
Precio salida 4.000 €
Lote 0074
COPIA DE BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO S. XIX - Inmaculada Concepción
COPIA DE BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO S. XIX. . Inmaculada Concepción. Óleo sobre lienzo. Medidas 75,5 x 61,5 cm
Precio salida 900 €
VENDIDO
Lote 76
ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII - Virgen dolorosa
ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII. . Virgen dolorosa. Óleo sobre cobre. Medidas 26 x 22 cm
Precio salida 300 €
Lote 0078
ESCUELA GRANADINA S. XVIII - Virgen de la Humildad
ESCUELA GRANADINA S. XVIII. . Virgen de la Humildad. Óleo sobre lienzo. Medidas 90 x 65,5 cm
Precio salida 800 €
Lote 0079
ESCUELA SEVILLANA S. XVIII - San José con el Niño
ESCUELA SEVILLANA S. XVIII. . San José con el Niño. Óleo sobre tabla. Medidas 34 x 41,5 cm
Precio salida 700 €
Lote 0080
SEGUIDOR DE ANTONIO BISQUERT S. XVII - Virgen del Silencio
SEGUIDOR DE ANTONIO BISQUERT S. XVII. . Virgen del Silencio. Óleo sobre lienzo. Medidas 104,5 x 89 cm
Precio salida 1.200 €
VENDIDO
Lote 81
ESCUELA SEVILLANA S. XVIII - San Rafael Arcángel
ESCUELA SEVILLANA S. XVIII. . San Rafael Arcángel. Óleo sobre lienzo. Medidas 55 x 44,5 cm
Precio salida 600 €
Lote 0083
ESCUELA SEVILLANA S. XVII - Niño Jesús preconizando su pasión
ESCUELA SEVILLANA S. XVII. . Niño Jesús preconizando su pasión. Óleo sobre lienzo. Medidas 36,5 x 46,5 cm
Precio salida 600 €
Lote 0084
ESCUELA ANDALUZA S. XVIII - El Niño de la Espina
ESCUELA ANDALUZA S. XVIII. . El Niño de la Espina. Óleo sobre lienzo. Medidas 61,7 x 44,8 cm
Precio salida 150 €
VENDIDO
Lote 86
FRANCISCO CAMILO - Alegoría de la Muerte del caballero cristiano
FRANCISCO CAMILO. Madrid 1615 - 1671. . Alegoría de la Muerte del caballero cristiano. Óleo sobre lienzo. Medidas 90,5 x 68 cm
Precio salida 1.500 €
Lote 0088
ESCUELA ITALIANA FNS. S. XVIII - PPS. S. XIX - Virgen con el Niño
ESCUELA ITALIANA FNS. S. XVIII - PPS. S. XIX. . Virgen con el Niño. Óleo sobre lienzo. Medidas 73 x 60 cm
Precio salida 1.300 €
VENDIDO
Lote 89
SEBASTIÁN MARTÍNEZ DOMEDEL - Hombre contemplativo
SEBASTIÁN MARTÍNEZ DOMEDEL. Jaén c. 1615 - Madrid 1667. . Hombre contemplativo . Óleo sobre lienzo. Al dorso inscrito: "De Pereda / ... / 900". Medidas 44,4 x 29,3 cm. . Bibliografía:. . - Mantas Fernández, Rafael. Sebastián Martínez Domedel. Vida y obra, Instituto de Estudios Gienneses / Diputación de Jaén, 2020, cat, nº 44, 57.. . Sebastián Martínez Domedel es una de las figuras más enigmáticas de la pintura barroca española. Su aprendizaje probablemente finalizó en Córdoba junto a Cristóbal Vela Cobo con quién colaboró en la decoración pictórica de la iglesia de San Agustín donde debió conocer de primera mano los trabajos de Antonio del Castillo. En 1661 visita las colecciones reales de El Escorial por encargo del cabildo catedralicio de Jaén para copiar algunas pinturas con destino al retablo del Rosario. El tratadista Palomino escribe que Felipe IV lo nombró su pintor, noticia no confirmada.. Dotado de una extraordinaria genialidad para componer novedosos asuntos iconográficos a los que imprime de una inusitada expresividad de gestos, Sebastián Martínez puede considerarse como uno de los pintores españoles pertenecientes a la corriente naturalista más destacados de la segunda mitad del siglo XVII.. El semblante ensimismado del retratado, con los ojos y la boca entreabiertos, con gesto de arrebatado misticismo, puede relacionarse con los tipos de otras obras del artista como el "San Agustín de Hipona" de colección particular. Asimismo su formato parece evocar los tronies, un género de pintura del barroco neerlandés y flamenco que representa una cabeza o busto basados en estudios del natural. . Por último, las dimensiones de esta obra son casi idénticas al "Santiago el Mayor" (óleo sobre lienzo, 40,5 x 29,5 cm) de colección particular que se subastó en esta misma sala en diciembre de 2009. . . Agradecemos a Rafael Mantas Fernández su ayuda para la catalogación de esta obra.
Precio salida 3.500 €
VENDIDO
Lote 90
JUAN DE VALDÉS LEAL - Visión de San Francisco en la Porciúncula
JUAN DE VALDÉS LEAL. Sevilla 1622 - 1690. . Visión de San Francisco en la Porciúncula. H. 1672-1680. Óleo sobre lienzo. Medidas 63 x 47 cm. . Procedencia:. . - Colección Francisco Farfán Ramos, Sevilla, h. 1871-1935.. - Colección particular, Málaga.. . Bibliografía:. . - Gestoso y Pérez, José. Biografía del pintor sevillano Juan de Valdés Leal, Sevilla, 1916, p. 194.. - Exposición Valdés Leal y de Arte Retrospectivo, Sevilla, 1923, p. 18, cat. nº 39.. - Kinkead, Duncan T. Juan de Valdés Leal (1622-1690) his life and work, Nueva York, 1978, p. 473, cat. nº 157.. - Valdivieso, Enrique. Juan de Valdés Leal, Sevilla, 1988, pp. 167 y 258, cat. nº 158.. - "Visión de San Francisco en la Porciúncula" (ficha catalográfica de García Luque, Manuel) en Cat. Exp. "Valdés Leal (1622 - 1690)", Junta de Andalucía, Sevilla, 2021, cat. nº 37.. . Obra expuesta en:. . - "Exposición Valdés Leal y de Arte Retrospectivo", Sevilla, mayo 1922, cat. nº 39.. - "Valdés Leal (1622 - 1690)", Museo de Bellas Artes de Sevilla, diciembre - marzo 2022, cat. nº 37.. . Esta delicada obra de pincelada deshecha y vibrante fue dada a conocer por José Gestoso en 1916. Después de la exposición antológica de 1922 se le pierde la pista hasta su reciente aparición en la exposición conmemorativa del pintor celebrada en el Museo de Bellas Artes de Sevilla en el 2022.. Su ejecución y temática se sitúa en los años de plenitud del artista cuando trabajaba en su monumental Visión de san Francisco del convento de Capuchinos de Cabra (Córdoba).
Precio salida 25.000 €
Lote 0091
ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII - Nuestro Señor de los Temblores o Taytacha Temblores
ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII. . Nuestro Señor de los Temblores o Taytacha Temblores. Óleo sobre lienzo. Medidas 126,5 x 84 cm. . En esta pintura se representa a Nuestro Señor de los Temblores o Taytacha Temblores. El apelativo deriva de la unión de dos palabras en quechua: tayta que significa padre o señor y cha que es un diminutivo.. Se trata de un tema iconográfico muy popular en la pintura cuzqueña, en el que encontramos la vera efigie de la escultura de Cristo crucificado que se alberga en la Catedral de Cuzco. . La leyenda narra que el inicio del culto se data en 1650. El 31 de mayo un terremoto azotó la antigua capital del imperio inca y para hacer cesar las réplicas que estaban devastando la ciudad deciden sacar en procesión la escultura del Cristo, que según dice la tradición fue enviada por el propio Carlos V. Según cuentan los testimonios, el sismo cesó y la veneración del pueblo cuzqueño a esta imagen comenzó, continuando hasta la actualidad. . En este cuadro encontramos reproducida una Crucifixión de tres clavos. Se trata de un Cristo con las heridas de la Pasión, de tez oscura, cuerpo musculado y delgado y larga cabellera que cae sobre su hombro derecho. Como es habitual, aparece ataviado con un faldellín corto con pliegues verticales ceñido a la cintura y confeccionado en lino, gasa, seda y encajes. . La cruz está rematada por cantoneras lobuladas plateadas y con el madero superior corto. Completa la composición los floreros, lazos, plumeros, jarrones, candelabros y flores que decoran la escena. De entre todas ellas destaca el ñucchu, flor de color rojo que era utilizada por los incas como ofrenda a los dioses y que desde el siglo XVII se asocia al Taytacha. . . Bibliografía:. . - Querejazu Leyton, Pedro, "El Señor de los Temblores de la Catedral Dde Cusco y su representación en la pintura," en Terremotos: Cristos milagrosos en el arte virreinal surandino. Colección Joaquín Gandarillas Infante. Arte Colonial Americano. Pontificia Universidad Católica de Chile, 2019. . . - Héctor H. Schenone, Iconografia Del Arte Colonial, Jesucristo. Argentina: Fundación Tarea, 1998.. . - Lámbarri Bracesco, Jesús, "Imágenes de mayor veneración en la ciudad del Cuzco: escultura en El Perú," en El Culto Popular. Tesoros de la Catedral del Cusco, ed. Arzobispado de Cusco: Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco. Lima, Editorial Fábrica de Ideas, 2013..
Precio salida 8.000 €
Lote 0092
ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII -
ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII. . Virgen de la Candelaria de Copacabana con donante. Óleo sobre lienzo. Medidas 95 x 76,5 cm. . La Virgen de la Candelaria de Copacabana o Virgen de Copacabana es una advocación mariana originaria del lago Titicaca y popularizada a través de las estampas y pinturas por el virreinato peruano durante el siglo XVII. . La tradición señala que Francisco Tito Yupanqui es el primero en plasmarla escultóricamente y para ello tomó como modelo a la Virgen de la Candelaria. . Esta obra reproduce un tema muy popular de la escuela cuzqueña, la Virgen de tipología triangular, llamada así por la forma de su manto. En la pintura virreinal peruana es muy habitual encontrar estos “trampantojos a lo divino”, donde no se busca pintar a la Virgen y al Niño de forma humanizada. El objetivo es reproducir pictóricamente las esculturas de Vírgenes locales como Copacabana, Cocharcas o Pomata, habitualmente acompañadas de un donante o santo. . En ella encontramos a la Virgen sobre un altar repleto de coloridas flores, coronada, vistiendo un manto ricamente decorado con cadenas triples de perlas, piedras preciosas, flores, lazos y encajes, portando con su mano derecha una vela en forma de “Z” (muy habitual en las representaciones cuzqueñas), la cual alude al pasaje de la Purificación, la presentación en el templo y especialmente al concepto de Jesús como luz del mundo. Asimismo, sostiene con su brazo izquierdo al Niño Jesús quien sujeta con su mano izquierda la bola del mundo, mientras bendice con la diestra. . La composición se completa con dos cortinajes rojos típicamente barrocos y con la figura de un obispo venerando a la imagen.. . Bibliografía:. . - Pedro Querejazu Leyton, "Iconografías marianas locales y la pintura de imágenes durante el siglo XVIII en la Audiencia de Charcas," en Actas III Congreso Internacional del Barroco Americano: territorio, arte, espacio y sociedad, Almansa Moreno, José Manuel (eds.), Universidad Pablo de Olavide, 2001.. . - Isabel Cruz de Amenábar, Vírgenes Sur Andinas: María, territorio y protección. Pintura virreinal siglos XVII-XIX. Colección Joaquín Gandarillas Infante, Pontificia Universidad Católica de Chile, 2014.. . - Pérez Sánchez, Alfonso. “Trampantojos "a lo divino"”, Lecturas de Historia del Arte, nº3. Vitoria, España: Instituto municipal de Estudios Iconográficos Ephialte del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, 1992. .
Precio salida 6.000 €
Lote 0093
ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII - La Trinidad, la Virgen María, San José, San Juan Bautista y San Miguel Arcángel adorando la Sagrada Eucaristía
ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII. . La Trinidad, la Virgen María, San José, San Juan Bautista y San Miguel Arcángel adorando la Sagrada Eucaristía. Óleo sobre lienzo. Medidas 159 x 107,5 cm. . En esta pintura aparece representada la adoración de la Eucaristía, un tema muy popular del arte virreinal. En ella se encuentra en sagrario sobre el altar y flanqueado por dos jarrones con flores. En la parte superior se halla la Trinidad antropomorfa isomorfa, es decir, Padre, Hijo y Espíritu Santo como tres personas idénticas. . Completan la composición la Virgen María, san José, san Juan Bautista y san Miguel Arcángel, representados cada uno de ellos con sus atributos iconográficos distintivos. . . Bibliografía:. . - Réau, Louis, Iconografía del Arte Cristiano. Iconografía de La Biblia. Antiguo Testamento. Barcelona, Ediciones del Serbal, 2007.. . - Sartor Ciciliot, Mario, "La Trinidad Heterodoxa En América Latina," Procesos: Revista Ecuatoriana De Historia, nº 25, 2007.. . - De Pamplona, Germán, Iconografía De La Santísima Trinidad En El Arte Medieval Español. Madrid, España: Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Instituto “Diego Velázquez”, 1970. . . .
Precio salida 4.000 €
Lote 0094
ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII - Virgen con el Niño
ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII. . Virgen con el Niño. Óleo sobre lienzo. Medidas 122 x 76 cm. . Estamos ante un cuadro que reproduce fielmente el gusto andino. En él encontramos a la Virgen con el Niño centralizando el lienzo. La Virgen viste manto de tipología triangular y sostiene al Niño, quien aparece coronado y sujetando la bola del mundo.. La representación de la naturaleza frondosa a través de las flores, árboles y fauna son las señas de identidad. Las flores de la parte inferior de la composición, las que adornan el manto de la Virgen y las que aparecen en el ramo son características de la pintura de la región (y propias de la Virgen de Cocharcas), al igual que las aves rojas y azules. . . Bibliografía:. . - Penhos, Marta. "Pintura De La Región Andina: Algunas Reflexiones En Torno a La Vida De Las Formas Y Sus Significados." In Intura De Los Reinos. Identidades Compartidas.Territorios Del Mundo Hispánico, Siglos XVI-XVIII. Tomo III., editado por Gutiérrez Haces, Juana (coord ). México: Fomento Cultural Banamex, 2009.. . - Gisbert, Teresa, El Paraíso De Los Pájaros Parlantes. La Imagen Del Otro En La Cultura Andina, Plural Editores ed. Universidad de Nuestra Señora de la Paz, La Paz, Bolivia: 1999. . . - Lázaro Milla, Nuria, "Ego Flos Campi": La Tipología De Pintura De Flores Encerrando Una Escena Religiosa," Pasos De Arte Y Cultura, no. 13 (2010).. .
Precio salida 8.000 €