Cátalogos
SUBASTA 153
13, 14 y 15 de Diciembre 2022
Subasta 153
Lote 78
SEGUIDOR DE LUCA GIORDANO S. XVIII - San Miguel y San Gabriel presentan el Niño Jesús a la Virgen
SEGUIDOR DE LUCA GIORDANO S. XVIII. . San Miguel y San Gabriel presentan el Niño Jesús a la Virgen. Óleo sobre lienzo. Medidas 91,5 x 105,5 cm. . El tema representado se inspira en un pasaje de “La Mística Ciudad de Dios”, escrita por María Jesús de Ágreda (1602-1665), consejera del rey Felipe IV. En su texto, describe cómo los arcángeles Miguel y Gabriel asistieron “de forma humana y corpórea al misterio”, recibiendo en sus brazos al Niño y entregándoselo a la Virgen.
Starting price 3.000 €
Lote 80
COPIA DE CARLO MARATTA S. XVIII - El Tránsito de San José
COPIA DE CARLO MARATTA S. XVIII. . El Tránsito de San José . Óleo sobre lienzo. Medidas 136 x 107,5 cm
Starting price 2.000 €
Retired
Lote 0082 HENDRICK VAN SOMER - San Jerónimo ante la calavera
Lote 0082 HENDRICK VAN SOMER - San Jerónimo ante la calavera
HENDRICK VAN SOMER. Lokeren 1607- Nápoles 1656?. . San Jerónimo ante la calavera. Óleo sobre lienzo. Firmado. Medidas 120 x 100 cm. . Procedencia:. . - Colección particular, Madrid.. . El lienzo, forrado en época moderna, presenta a san Jerónimo ante un fondo oscuro indeterminado, escribiendo en una hoja de papel sobre una mesa de madera, mientras extiende el brazo izquierdo para tocar con la mano una calavera puesta sobre una piedra. El santo, vuelto a la derecha, mira de perfil hacia la calavera; los hombros desnudos, tiene el cuerpo cubierto por solo un manto rojo, en alusión a su iconografía en prendas de cardenal. En la mesa, además de la hoja y de otra carta por debajo, apoya un grueso libro, el de la Biblia evidentemente, con tapa de cuero desprendida y en mal estado; sobre ésta descansa la piedra para hacer penitencia y detrás se vislumbra otra pluma para escribir. Según una tradición familiar, el cuadro procede de la quiebra de los duques de Osuna a finales del siglo XIX.. La hoja en la que san Jerónimo escribe presenta la firma «Jusepe de Ribera f.»: sin embargo, la letra de la inscripción contiene una apreciable incertidumbre y su forma no se corresponde de ninguna manera a las de Ribera, por no tener ni año ni los apodos “valenciano” o bien “español”; asimismo, la «f.» de “fecit” o “faciebat” está en letra minúscula y no capital. Por lo tanto, hay que pensar en un añadido posterior. Tampoco el estilo puede dejar dudas: pese a ser muy parecido al del Españoleto, reduce un poco la fuerza dramática del maestro valenciano en favor de una expresividad ligeramente patética, y su pincelada resulta no tan densa sino más líquida, fina y suave gracias un trato sutil, como puede apreciarse especialmente en la cabellera y en el pelo de la barba del santo.. En realidad, nos encontramos delante de una obra de Hendrick de Somer o «Errigo fiammingo», como lo cita Bernardo de Dominici entre los discípulos de Ribera. Apodado a veces “el napolitano”, para distinguirlo del homónimo contemporáneo y más débil pintor que nació en Roma en 1615 y fue activo allí y luego en Amsterdam de 1645 a 1684 año de su muerte, «Errigo fiammingo» resulta haber nacido en Lokeren (Gante) hacia 1607. A partir de 1624 y hasta 1655 está documentado en Nápoles, donde llegó con diecisiete años de edad y debió de fallecer durante la tremenda pestilencia de 1656. Vigoroso intérprete del realismo naturalista de Jusepe de Ribera, del que en muchas ocasiones derivó las composiciones y que siempre mantuvo como principal modelo de referencia, Somer se inserta en el amplio fenómeno del “riberismo” que acomunó varias personalidades artísticas en la Nápoles del segundo cuarto del siglo XVII, como Filippo Vitale, Bartolomeo Passante, Juan Do, Francesco Fracanzano y Antonio de Bellis. Además, sus obras manifiestan el contacto con otro pintor flamenco algo mayor que él y que residió en Nápoles durante algunos años a mediados de los años treinta, Matthias Stomer o Stom, cuyo estilo queda sin embargo más cargado tanto en el dibujo como en los contrastes de luz y sombra.. Según De Dominici, Somer siempre se abstuvo, “cuando pintó de su propia invención”, de usar “el color tan denso como el maestro”. Efectivamente, con el paso de los años su estilo tiende a hacerse cada vez menos crudo y más suave y el claroscuro menos violento y más pictórico y precioso, mientras los colores adquieren luminosidad. Esta evolución refleja la influencia del gusto neovéneto, que penetró y logró éxito en la capital a lo largo de la cuarta década. Por otro lado, el origen flamenco de Somer se revela a través del gusto por la descripción analítica de las superficies y por los detalles de naturaleza muerta, como aquí en los libros y papeles, y una cierta inclinación por los matices sentimentales, que se aprecian en el rostro conmocionado y casi llorando de san Jerónimo, la mirada esforzada y miope y la boca entreabierta. De una manera parecida está representado el personaje del viejo Cimón en las dos versiones de la Caridad romana, una de las que, antes en la colección del senador Giacinto Bosco de Roma, lleva el monograma del pintor con el año 1635.. Somer se enfrentó muchas veces al tema de san Jerónimo, imitando y variando los modelos de Ribera y, detrás de ellos, de Caravaggio, y deteniéndose especialmente en la descripción de los brazos, hechos delgados y flacos debido a la labor intelectual, y de las manos arrugadas por la vejez, como también de los libros y calaveras. Se señalan los ejemplares, todos de medio cuerpo, del Speed Art Museum de Louisville en Kentucky; de colección particular en Nápoles; de la Galería de Arte Canesso de París, fechado en 1654; de colección particular también en París; de la Cartuja de San Esteban en Serra San Bruno en Calabria; de colección particular en Cosenza, donde al santo le aparece la trompa del Juicio final; y finalmente del Museo del Hermitage de San Petersburgo, éste con fecha de 1651 o 1652 y los últimos dos los únicos de cuerpo entero. En todas estas pinturas, al igual que en la que aquí se comenta, se destaca la paleta centrada en el juego de ocres, blanco y rojo. Se ha dejado por último el San Jerónimo de la Galería Nacional del Palacio Barberini de Roma, firmado y fechado «Enrico so./ f. 1652» y derivación directa del cuadro de Ribera en Mdina en la isla de Malta: es interesante observar que, antes de la moderna restauración, la firma estaba cubierta por una falsa inscripción «Jusepe de Ribera F. 1649»: aparte de la «F.» en mayúscula, igual a la que se lee en la pintura que aquí se presenta y que se propone situar, por su estilo todavía sobrio y la paleta reducida, en una etapa temprana de su carrera: es decir, alrededor de 1635-1640.. Se agradece a Riccardo Lattuada el fructífero intercambio de opiniones.. . Roma, 17 de noviembre de 2022. Antonio Vannugli. . Bibliografía abreviada:. . Bernardo De Dominici, Vite de’ pittori... 2003-2008, 1, p. 39; Ferdinando Bologna, Battistello..., Cat. Exp. Nápoles 1991, pp. 15-208, 164-167 y 309-313, nº. 2.72-2.78 (Lilia Rocco); Nicola Spinosa, Aggiunte... coord. Francesco Abbate y Fiorella Sricchia Santoro, 1995, pp. 223-230; Ferdinando Bologna, Per Giovanni Ricca... 1996, pp. 9-37; Nicola Spinosa, Pittura... 2010 , pp. 392-398; Viviana Farina, Intorno... 27, 2011, pp. 155-194; Gianluca Forgione, Ancora... 54/5, 2013, pp. 91-97; Giuseppe Porzio, La scuola... 2014, pp. 93-205; Véronique Damian, Massimo Stanzione... 2016, pp. 20-25. .
Lote 83
PIETRO NOVELLI, IL MONREALESE - San Cristóbal con el Niño
PIETRO NOVELLI, IL MONREALESE. Monreale 1603 – Palermo 1647. . San Cristóbal con el Niño. Óleo sobre lienzo. Medidas 121 x 84,5 cm. . Procedencia:. Colección del diplomático granadino Fernando Gómez Contreras, primer tercio del s. XX. . . Pietro Novelli es uno de los artistas más destacados del panorama artístico siciliano del siglo XVII. Hijo de pintor, su primera formación incluyó frecuentes viajes a Palermo, donde se ha sugerido que frecuentó la escuela de Vito Carrera. El paso de Van Dyck por Sicilia en 1624 tuvo una influencia inmediata en los artistas isleños, por lo que sin lugar a dudas ésta constituye una de sus mayores deudas; además, sabemos que Novelli fue cofrade de la Compañía del Rosario desde 1630, y que esta comunidad recibió La Coronación de la Virgen del pintor de Amberes en esas mismas fechas. Se ha señalada también que, entre 1631 y 1632, pudo realizar un viaje a Nápoles y Roma, por lo que habría que ampliar sus influencias al naturalismo de pintores como Antiveduto Grammatica, Battistello Caracciolo, Massimo Stanzione o José de Ribera, que han determinado su personalidad artística, en la que se combina el naturalismo riberesco con la refinada elegancia y el colorido de Van Dyck. . Su carrera pictórica se desarrolló en paralelo a su labor como arquitecto. Novelli fue nombrado «arquitecto del reino» de Sicilia en 1643, pero únicamente conocemos esta faceta a través de sus diseños, puesto que no han pervivido hasta nuestros días ninguna de sus obras arquitectónicas. . En España, se conservan obras de Novelli procedentes de la Colección Real y el fondo fundacional de la Real Academia de San Fernando, además de en diversas colecciones particulares..
Starting price 15.000 €
Lote 87
DESPUÉS DE GUIDO RENI S. XVIII - La muerte de Cleopatra
DESPUÉS DE GUIDO RENI S. XVIII. . La muerte de Cleopatra. Óleo sobre lienzo. Medidas 41 x 28,5 cm. . Nos encontramos ante una versión del original de Guido Reni de procedencia particular florentina que en 1777 Robert Strange llevó a grabado.. . Bibliografía:. . - Stephen Pepper; Guido Reni: A Complete Catalogue of His Works with an Introductory Text, 1988, cat. nº 101, lám. 92..
Starting price 2.000 €
Lote 91
FRANCESCO MONTI - Batalla entre caballeros Choque de caballería
FRANCESCO MONTI. Brescia 1646 - Parma 1703. . Batalla entre caballeros. Choque de caballería. Óleo sobre lienzo (dos). Medidas 41 x 42,5 cm cada uno. . Francesco Monti, conocido como Brescianino delle Battaglie fue un pintor italiano del período barroco, nativo de Brescia, alumno de Pietro Ricchi, Il Lucchese, y, sobre todo, de Jacques Courtois, Il Borgognone.. Antes de asentarse en Parma visitó las ciudades de Génova, Roma y Venecia donde pudo estudiar las obras de Johann Elismann (1604-1698) y Brisighello (1679-1750). En Nápoles conoció la pintura de Salvator Rosa, y una vez instalado en Parma abrió un prolífico taller donde se formaron artistas como Giovanni Canti, Ilario Spolverini, Angiolo Everardi o Lorenzo Comendich.. Las pinturas de Monti se caracterizan por escenas de gran dinamismo envueltas en una atmósfera de humo y polvo donde se vislumbran una maraña de hombres armados o malheridos y caballos encabritados. .
Starting price 6.000 €
Lote 93
SEGUIDOR DE ZACARÍAS GONZALÉZ VELÁZQUEZ S. XVIII - San Pascual Bailón
SEGUIDOR DE ZACARÍAS GONZALÉZ VELÁZQUEZ S. XVIII. . San Pascual Bailón . Óleo sobre lienzo. Medidas 80,5 x 55,5 cm
Starting price 1.200 €
Lote 94
ESCUELA ESPAÑOLA PPS. S. XVIII - San Francisco de Paula
ESCUELA ESPAÑOLA PPS. S. XVIII. . San Francisco de Paula. Óleo sobre lienzo. Medidas 29,2 x 22,5 cm
Starting price 700 €
Retired
Lote 0095 SEGUIDOR DE ANTONIO GONZÁLEZ VELÁZQUEZ S. XVIII - El bautismo de San Agustín
Lote 0095 SEGUIDOR DE ANTONIO GONZÁLEZ VELÁZQUEZ S. XVIII - El bautismo de San Agustín
SEGUIDOR DE ANTONIO GONZÁLEZ VELÁZQUEZ S. XVIII. . El bautismo de San Agustín. Óleo sobre lienzo. Medidas 33,5 x 58,5 cm
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Lote 0096 SEGUIDOR DE CORRADO GIAQUINTO S. XVIII - San Hermenegildo
Lote 0096 SEGUIDOR DE CORRADO GIAQUINTO S. XVIII - San Hermenegildo
SEGUIDOR DE CORRADO GIAQUINTO S. XVIII. . San Hermenegildo. Óleo sobre lienzo. Medidas 96 x 66 cm
Lote 99
FRANCISCO PRECIADO DE LA VEGA - Inmaculada Concepción
FRANCISCO PRECIADO DE LA VEGA. Sevilla 1712 - Roma 1789. . Inmaculada Concepción. c. 1760. Óleo sobre cobre. Apócrifa en el reverso: Maella. Medidas 38 x 25 cm. . Se trata de una Inmaculada Concepción cuya firma, que reza Maella, puede confundir al que la contemple. En efecto, la atmósfera de Maella (1739-1819) y Preciado de la Vega es cercana, quizá porque tanto su formación en Roma, como su clientela fueron, en cierto modo, muy semejantes. Sin embargo, observando la pintura con detenimiento, vemos cómo la estética de la misma nos revela que estamos ante un cobre pintado en pleno barroco, y no avanzada la segunda mitad del S. XIX, cuando se fecha el grueso de la producción del pintor valenciano.. Francisco Preciado de la Vega llega a ser pintor de cámara del rey Carlos III, si bien gran parte de su producción tiene lugar en Roma, donde se instala en 1732, siendo miembro de la Academia de San Lucas. Sin embargo, su carrera como pintor en la ciudad del Tíber estuvo, sobre todo, vinculada a la representación diplomática española y a instituciones religiosas, lo que confirma que tanto su prestigio como su proyección eran modestos, en parte al tener que lidiar con un ambiente artístico muy competitivo.. En esta obra, el pintor sevillano demuestra su perfecto conocimiento iconográfico, representando a la Virgen con los brazos extendidos hacia el Creador, de una manera muy cercana a las habituales representaciones del tema realizadas por su maestro Sebastiano Conca y, por tanto, lejos del sentimiento místico que proporciona Preciado en otras de sus versiones, como es el caso de la Inmaculada Concepción conservada en la Iglesia de la Santísima Trinidad de los Españoles en la Via Condotti de Roma, que el pintor ejecutó en 1750 y que marca el arco cronológico de su mejor producción.. Comparando ambas obras, se aprecia la diversidad estilística que es capaz de afrontar el pintor sevillano en función del encargo. Mientras la Inmaculada de la Iglesia de la Santísima Trinidad de los españoles es una obra mucho más clasicista debido al lugar público donde se expone, esta obra es mucho más barroquizante, buena muestra de cómo Preciado se había formado en el barocchetto y tardobarroco romano, en ese eclecticismo que predominaba en la Roma del setecientos, donde presenta sus mejores obras. . Los angelotes y querubines acabarán siendo uno de los recursos más característicos de este pintor. En este caso, los querubines de la parte superior del cobre son propios de las formas que Preciado desarrolla a partir de la década de los sesenta, lo que nos permite no sólo atribuir la obra al pintor sevillano, sino también fecharla dentro de ese espacio temporal. .
Starting price 15.000 €
Lote 101
ANÓNIMO FLAMENCO-GENOVÉS S. XVII - Escena de mercado con vendedora de fruta, anciana con caracoles y joven recogiendo higos
ANÓNIMO FLAMENCO-GENOVÉS S. XVII. . Escena de mercado con vendedora de fruta, anciana con caracoles y joven recogiendo higos. Óleo sobre lienzo. Medidas 121,8 x 203 cm. . Procedencia:. . - Colección particular, Jaén.. . Esta excelente escena de mercado sigue la tipología de bodegón que tuvo un amplio desarrollo en Europa durante los siglos de barroco. El antecedente iconográfico más importante de este género pictórico lo encontramos en Amberes a finales del siglo XVI con artistas tan sobresalientes como Pieter Aertsen y su alumno Joachim Beuckelaer. Muy pronto estas monumentales escenas de mercado y cocinas, de gran realismo, tuvieron continuidad practicamente en toda Europa.. La presencia de un nutrido grupo de artistas de origen flamenco en Génova especializados en este género como Jan Roos (1591 - 1638) o Giacomo Liegi (c. 1605 - c. 1640) suscitó un notable impacto en los artistas locales. . Esta monumental escena rural en la que se aprecia a una joven campesina intercambiar la fruta de su puesto con los caracoles que le ofrece una anciana puede inscribirse en el ámbito pictórico genovés del barroco. Estas composiciones muestran el influjo de las corrientes flamenca y naturalista entremezcladas resultando muy complicado identificar a un determinado artista. . En efecto, los rasgos de la campesina remiten a los modelos femeninos de las obras de Bernardo Strozzi mientras que el tratamiento de las fruta evidencia el conocimiento de las naturalezas muertas de origen flamenco. . La composición es de gran complejidad, creando un elegante conjunto en el que destada el bodegón de fruta del primer término, dispuesto sobre una repisa. El anónimo artista busca la inmediatez de la acción mediante la mirada cómplice de la frutera, el intercambio de enseres y el muchacho que levanta el brazo para coger higos. Las calidades táctiles de los objetos están descritos con gran virtuosismo, al igual que otrso detalles naturalistas el contraste de luces y sombras y el rostro arrugado de la anciana..
Starting price 20.000 €
Lote 102
ESCUELA ESPAÑOLA S. XIX - Marina al amanecer Marina al anochecer
ESCUELA ESPAÑOLA S. XIX. . Marina al amanecer. Marian al anochecer. Óleo sobre lienzo (dos). Medidas 62 x 62 cm cada uno
Starting price 1.800 €
Lote 103
VALERIANO DOMÍNGUEZ BECQUER - Dama con mantilla
VALERIANO DOMÍNGUEZ BECQUER. Sevilla, 1833-Madrid, 1870. . Dama con mantilla. Óleo sobre lienzo. Firmado. Medidas 63 x 46 cm
Starting price 2.500 €
Retired
Lote 0105 EUGENIO LUCAS VELÁZQUEZ - Bandidos matando a hombres y mujeres
Lote 0105 EUGENIO LUCAS VELÁZQUEZ - Bandidos matando a hombres y mujeres
EUGENIO LUCAS VELÁZQUEZ. Madrid 1817-1870. . Bandidos matando a hombres y mujeres. Óleo sobre tabla. Medidas 35 x 25 cm. . La siguiente obra copia una de las escenas atribuidas a Francisco de Goya cuya autenticidad se discute formada por seis pinturas sobre tabla que se encuentran repartidas entre la Alte Pinakothek de Múnich y otras colecciones. La mayoría de éstas tablas de encontraban en la colección Lafitte antes de ingresar en la pinacoteca alemana.
Lote 106
ESCUELA ANDALUZA S. XIX - Familia de bandoleros entre unas ruinas
ESCUELA ANDALUZA S. XIX. . Familia de bandoleros entre unas ruinas. Óleo sobre lienzo. Firmado en Málaga. Medidas 62,3 x 88,7 cm
Starting price 1.500 €
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Lote 0110 EDUARDO MORALES - Yunta de bueyes portando caña de azucar frente a un ingenio
Lote 0110 EDUARDO MORALES - Yunta de bueyes portando caña de azucar frente a un ingenio
EDUARDO MORALES. La Habana, Cuba 1862 - 1938. . Yunta de bueyes portando caña de azucar frente a un ingenio. 1914. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado. Medidas 38 x 55,5 cm
Retired
Lote 0111 SANTIAGO RUSIÑOL - Niño sentado cerca de un árbol. 1885-1889
Lote 0111 SANTIAGO RUSIÑOL - Niño sentado cerca de un árbol. 1885-1889
SANTIAGO RUSIÑOL. Barcelona 1861-Aranjuez 1931. . Niño sentado cerca de un árbol. 1885-1889. Óleo sobre lienzo. Firmado. Medidas 96 x 74,5 cm. . Obra expuesta en:. . - Sala Parés de Barcelona (ver etiqueta al dorso, nº ref. ASP 11738, 5-20). . Obra publicada en:. . - Mercedes Palau-Ribes y Josep de C. Laplana, La pintura de Santiago Rusiñol. Obra completa, 2004, vol. III, p. 22. . . Agradecemos a Mercedes Palu-Rives su ayuda en la catalogación de esta obra.. . . . .
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Lote 0113 CECILIO PLA Y GALLARDO - Midiendo el vino
Lote 0113 CECILIO PLA Y GALLARDO - Midiendo el vino
CECILIO PLA Y GALLARDO. Valencia 1860 - Madrid 1934. . Midiendo el vino. Óleo sobre lienzo. Firmado, fechado y dedicado a Porcar. Medidas 52 x 63 cm
Lote 118
ATRIBUIDO A LUIS MENENDEZ PIDAL - Bendita sea
ATRIBUIDO A LUIS MENENDEZ PIDAL. Pajares, Asturias, 1861-Madrid, 1932. . Bendita sea. Óleo sobre lienzo. Firmado. Medidas 111 x 89,5 cm
Starting price 4.200 €
Lote 120
DIONIS BAIXERAS VERDAGUER - Pastores en el pirineo catalán
DIONIS BAIXERAS VERDAGUER. Barcelona 1862--1943. . Pastores en el pirineo catalán. Óleo sobre lienzo. Firmado. Medidas 61 x 100 cm
Starting price 2.800 €
Lote 123
RICARDO MANZANET MILLÁN - Marina al atardecer
RICARDO MANZANET MILLÁN. Valencia 1853 - 1939. . Marina al atardecer. Óleo sobre lienzo. Firmado. Medidas 61 x 100 cm
Starting price 600 €
Lote 125
RICARDO MANZANET MILLÁN - Marinas con velero
RICARDO MANZANET MILLÁN. Valencia 1853 - 1939. . Marinas con velero. Óleo sobre lienzo (dos). Firmados. Medidas 61 x 100 cm cada uno
Starting price 1.200 €
Lote 126
ENRIQUE MORERA I VIURA - Puerto
ENRIQUE MORERA I VIURA. Barcelona 1865 - 1942. . Puerto. Óleo sobre tabla. Firmado. Medidas 17 x 29 cm
Starting price 300 €
Lote 130
ESCUELA ESPAÑOLA S. XIX - Dama con flores
ESCUELA ESPAÑOLA S. XIX. . Dama con flores. Óleo sobre lienzo. Firmado J. Pereira?. Medidas 40 x 31,8 cm
Starting price 300 €
Lote 132
ENRIQUE MORERA I VIURA - Madre e hija
ENRIQUE MORERA I VIURA. Barcelona 1865 - 1942. . Madre e hija. Óleo sobre tabla. Firmado. Medidas 31,5 x 21,5 cm
Starting price 200 €
Lote 133
ENRIQUE MORERA I VIURA - Posando en el estudio del pintor
ENRIQUE MORERA I VIURA. Barcelona 1865 - 1942. . Posando en el estudio del pintor. Óleo sobre tabla. Firmado. Medidas 35 x 26,3 cm
Starting price 700 €
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Lote 0142 JOSÉ MARÍA LOPEZ-MEZQUITA - El velatorio
Lote 0142 JOSÉ MARÍA LOPEZ-MEZQUITA - El velatorio
JOSÉ MARÍA LOPEZ-MEZQUITA. Granada 1883 - Madrid 1954. . El velatorio. c. 1910. Técnica mixta sobre lienzo. Firmado. Medidas 73 x 108 cm. . Nos encontramos ante el boceto de "El Velatorio" (óleo sobre lienzo, 200 x 300 cm) una de las obras maestras de López-Mezquita adquirido en 2011 por el Ministerio de Cultura con destino al Museo de Bellas Artes de Granada. . . Obra expuesta y referenciada en:. . Francisco Javier Pérez-Rojas., Cat. Exp. López Mezquita. De Granada a Nueva York, López de Aragón y Arco Libros, 2007, pp. 220 y 221 (ver etiqueta al dorso)
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Lote 300
MANUEL LOSADA - Día de mercado
MANUEL LOSADA. Bilbao 1865-1949. . Día de mercado. Pastel sobre papel. Firmado. Medidas 31,5 x 39 cm
Lote 304
JOAQUIN TERRUELLA - Escenas taurinas
JOAQUIN TERRUELLA. Barcelona 1891-1956. . Escenas taurinas. Óleo sobre tablex (2 obras). Firmados ambos. Medidas 24,5 x 28 cm (cada uno)
Starting price 500 €
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Lote 0306 DANIEL VÁZQUEZ DÍAZ - Retrato de García Arana
Lote 0306 DANIEL VÁZQUEZ DÍAZ - Retrato de García Arana
DANIEL VÁZQUEZ DÍAZ. Huelva 1881-Madrid 1969. . Retrato de García Arana. 1913. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado 1913. Medidas 117 x 78 cm. . EXPOSICIONES . 1996, "Daniel Vázquez Díaz 1882-1969", Diputación de Córdoba, Córdoba. 1997 (julio-septiembre), "Vázquez Díaz y el Bidasoa", Fundación Social y Cultural Kutxa. Sala Garibai, San Sebastián. 2000 (agosto), "Vázquez Díaz", El Torreón de Lozoya, Segovia . 2004-05 (2 noviembre-10 enero), "!Daniel Vázquez Díaz 1882-1969", MNCARS, Madrid . . . BIBLIOGRAFÍA . VVAA, “Vázquez Díaz”, Ed. Caja Segovia. Obra Social y Cultural, Segovia 1999, reprod. cat. exp. s/p. VVAA, "Daniel Vázquez Díaz 1882-1969", Ed. MNCARS, Madrid 2004, reprod. cat. exp. pág. 137.
Lote 308
NICANOR PIÑOLE - Juan R. de Huidobro
NICANOR PIÑOLE. Gijón 1878-1978. . Juan R. de Huidobro. Óleo sobre tabla. Firmado. Medidas 33,5 x 24 cm
Starting price 700 €
Lote 313
MANOLO HUGUÉ - La vendedora de fruta
MANOLO HUGUÉ. Barcelona 1872-1945. . La vendedora de fruta. Tinta y aguada sobre papel. Medidas 21 x 13,7 cm. . PROCEDENCIA . Galerie Louis Leiris, París. Colección particular
Starting price 900 €
Lote 315
MANOLO HUGUÉ - Mujer
MANOLO HUGUÉ. Barcelona 1872-1945. . Mujer. Aguada sobre papel. Medidas 20,7 x 13,2 cm. . PROCEDENCIA . Galerie Louiss Leiris, París. Colección particular
Starting price 900 €
Lote 0319 ESCUELA ESPAÑOLA S. XX - Academia femenina
Lote 0319 ESCUELA ESPAÑOLA S. XX - Academia femenina
ESCUELA ESPAÑOLA S. XX. . Academia femenina. Carboncillo sobre papel. Medidas 64 x 102 cm
Starting price 200 €
Lote 321
PEDRO PRUNA - Alegoría
PEDRO PRUNA. Barcelona 1904-1977. . Alegoría. 1928. Óleo y pastel sobre cartón. Firmado y fechado 1928. Medidas 50 x 59 cm
Starting price 5.000 €