Cátalogos
SUBASTA 163
Subasta 163
VENDIDO
Lote 80
PHILIP PETER ROOS, ROSA DA TIVOLI - Cabra montesa
PHILIP PETER ROOS, ROSA DA TIVOLI. Sankt Goar 1657- Roma 1706. . Cabra montesa. Óleo sobre lienzo. Firmado. Medidas 50,5 x 40,3 cm
Precio salida 1.200 €
Lote 0081
JACQUES COURTOIS, "LE BOURGIGNON" Y TALLER - Escena de batalla
JACQUES COURTOIS, "LE BOURGIGNON" Y TALLER. Saint-Hippolyte, Francia 1621 - Roma 1676. . Escena de batalla. Óleo sobre tabla. Medidas 45 x 69 cm
Precio salida 1.800 €
VENDIDO
Lote 82
MAESTRO DE TORRALBA - Epifanía y Huída a Egipto
MAESTRO DE TORRALBA. Activo en Aragón en la primera mitad del S. XV. . Epifanía y Huída a Egipto. Temple sobre tabla y fondo de oro (dos). Medidas 67 x 61,5 cm. 68 x 61,8 cm. . Al dorso antigua etiqueta de Gudiol, restaurador de obras de arte de Barcelona.. . Procedencia:. . - Adquiridas en Greca antigüedades de Barcelona en 1983.. - Colección particular, Madrid.. . Salida 30.000 €. . Estas hermosas tablas con las escenas de la Epifanía y la Huída a Egipto que figuraban desde antiguo en los registros fotográficos del Institut Amatler d'Art Hispànic de Barcelona pueden adscribirse al Maestro de Torralba, uno de los pintores más importantes del Gótico Internacional en tierras aragonesas. Su personalidad fue definida por Chandler R. Post en 1938 gracias a los dos retablos de San Félix y San Andrés conservados en la iglesia de Torralba de Ribota (Zaragoza), localidad cercana a Calatayud. Un tercer retablo dedicado a San Martín, obra autógrafa del pintor Benito Arnaldín abrió un interesante debate sentre los investigadores que ha perdurado hasta hoy. A estos dos retablos habría que sumar la Crucifixión de la colección Keck de Nueva York, el Descendimiento y el Entierro de Cristo de la Nelson Gallery of Art (Kansas City, EEUU), hoy en colección particular española, el retablo de San Bartolomé del Châteaux de Castelnau-Bretenoux, y la preleda hoy desmembrada que poseía el anticuario Thomas Harris de Londres (Museo de Caracas, Museo de Pontevedra). En los años sucesivos Post sumó otras obras pero 1971 José Gudiol realizó una drástica y discutible depuración del catálogo que auguran una próxima publicación que ponga en orden el corpus pictórico del artista. . Aunque nada sabemos sobre la procedencia primigenia de ambas tablas, podemos compararlas con otras escenas semejantes del pintor como las vistas en el Retablo de la Virgen del Museo del Prado. En efecto, ambas obras presentan algunas características que definen al pintor como los rostros de los personajes con los tipicos rizos de la cabellera, la forma de construir el fondo de montaña o el tratamiento del dorado del fondo que incluye idéntica decoración punzonada en la zona superior. . . Bibliografía:. . - Gudiol Ricard, Josep., Pintura Gótica (Ars Hispaniae, vol. IX), Plus Ultra: Madrid, 1955.. . - Gudiol Ricard, Josep., Pintura Medieval en Aragón, Institución “Fernando el Católico”: Zaragoza, 1971.. . - Lacarra, María Carmen., “El retablo de la Virgen con el Niño del Maestro de Torralba, donación de los señores Várez Fisa al Museo Nacional del Prado», en Actas del IX Encuentro de Estudios Bilbilitanos, Calatayud, Centro de Estudios Bilbilitanos, Institución “Fernando el Católico”, 2016.. . - Post, R. Chandler., The Hispano-Flemish Style in North-Western Spain (A History of Spanish Painting, vol. IV), Harvard University Press: Cambridge, 1933.. . - Post, R. Chandler., The Catalan School in the Late Middle Ages (A History of Spanish Painting, vol. VII), Harvard University Press: Cambridge, 1938.. . - Post, R. Chandler., The Aragonese School in the Late Middle Ages (A History of Spanish Painting, vol. VIII), Harvard University Press: Cambridge, 194. . - Velasco, Albert., (27 de febrero de 2024), Galerie Caness., Maestro de Torralba. Crocifissione. www.canesso.art/artworkdetail/866233/0/maestro-de-torralba.
Precio salida 30.000 €
Lote 0083
TOMÁS HIEPES - Bodegón con cesta de barquillos, turrones y roscos sobre mesa con mantel bordado
TOMÁS HIEPES. Valencia 1610 - 1674. . Bodegón con cesta de barquillos, turrones y roscos sobre mesa con mantel bordado. c. 1640-1650. Óleo sobre lienzo. Medidas 66 x 90 cm. Al dorso inscrito: HIEPES=PINXIT/VALENCIA".. . Procedencia:. . - Colección particular, Madrid.. . Tomás Hiepes o Yepes fue el pintor de bodegones más célebre de Valencia durante el siglo XVII. Al igual que otras regiones de España, la pintura de naturalezas muertas en Valencia no comenzó a despuntar hasta la década de 1640. Sus composiciones se distinguen por un halo minimalista, y “encanto arcaico”. . El 16 de octubre de 1616 lo encontramos inscrito en el Colegio de Pintores de Valencia como “Tomás Yepes, pintor”. Las escasas referencias documentales que han llegado hasta hoy nos detallan que estaba casado con Ana Heres o Eres, hija de un adinerado carpintero y miembro de una familia de terratenientes dedicados al comercio del tinte. Estos mismos documentos nos informan que la hermana de Hiepes, Vicenta, era la dueña de una confitería donde confeccionaba dulces y confituras, los mismos temas que luego predominarán en sus pinturas. Uno de los datos más reseñables destaca que tuvo tratos con los banqueros y comerciantes de la feria de Medina del Campo donde pudo vender sus pinturas, y conocer los bodegones de otros afamados pintores que trabajaban en Castilla, como Juan van der Hamen y Alejandro de Loarte. Su célebre reputación como pintor de fruteros merecieron los elogios del cronista local Marco Antonio Ortí.. El testimonio documental más conocido sobre el artista procede de una relación descriptiva del historiador del arte local Marcos Antonio Orellana (1731-1813) quien señaló que “sus flores son sutiles, traslúcidas y ligeras, sus frutos muy naturales y todo hecho con perfección admirable. Sus pinturas... son estimadas y celebradas, y no se ven cestas con frutas, flores, etc., galletas, pasteles, quesos o pasteles... que estén tan bien ejecutados de conformidad con las cosas reales, sin pensar y estimar que sean obras de Yepes".. Esta importante e inédita pareja de bodegones de dulces y postres de Tomás Hiepes pueden relacionarse con algunas obras tempranas del pintor que conservan el mismo esquema compositivo, disposición frontal y claroscuro que definen buena parte de su producción temprana (Pareja de bodegones, óleo sobre lienzo, 76,5 x 112 cm., colección Plácido Arango). . El fino encaje que decora la cenefa del mantel blanco denominado “puntas de Italia” o “encajes de Milán” se pueden encontrar en otras obras de Hiepes que datan de principios de la década de 1640. Ambos bodegones evidencian su maestría en describir con meticulosa precisión las delicadas puntillas de encaje, la transparencia de la cristalería y las complejas e intricadas formas de los dulces artesanales. La contenida simplicidad y aparente simetría de la composición han sido interrumpidas por algunos objetos dispuestos al azar. Estas obras están directamente relacionadas con los lienzos que unos años antes había pintado en la corte Juan van der Hamen y León. Curiosamente algunos elementos que aparecen en sus obras, como las cajas de madera para dulces y el tarro de cristal se asemejan mucho a las que figuran en cuadros del pintor madrileño. El artista ha empleado oro fino para resaltar algunos elementos como el búcaro rojo y otros dulces.. . Bibliografía:. . - Cherry, Peter, El bodegón español en el Siglo de Oro, Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico, Madrid, 1999, pp. 271-274.. - López Terrada, María José, La pintura de bodegones de Tomás de Hiepes (c. 1600-1674), Ars Longa (21), Universidad de Valencia, 2012, pp. 233-251.. - De Salas, Xavier, Biografía pictórica valenciana o Vida de los pintores, arquitectos, escultores y grabadores valencianos, Valencia, 1967, pp. 221-222.. . . .
Precio salida 90.000 €
Lote 0084
TOMÁS HIEPES - Bodegón con bandeja de pasteles, fruta confitada, peladillas y otros objetos sobre una mesa con mantel bordado. c. 1640-1650
TOMÁS HIEPES. Valencia 1610 - 1674. . Bodegón con bandeja de pasteles, fruta confitada, peladillas y otros objetos sobre una mesa con mantel bordado. c. 1640-1650. Óleo sobre lienzo. Medidas 68,5 x 90 cm. . Procedencia:. . - Colección particular, Madrid.
Precio salida 90.000 €
Lote 0085
FRANCISCO GUTIERREZ - Toma e incendio de una ciudad
FRANCISCO GUTIERREZ. Madrid c. 1616 - 1670. . Toma e incendio de una ciudad. Óleo sobre lienzo. Firmado con anagrama. Medidas 107 x 165 cm. Al dorso antigua etiqueta de la Junta de calificación (colección Almazán, nº 8094). Al dorso antigua etiqueta, nº 22.. . Procedencia:. . - Colección duques de Almazán (ver etiqueta al dorso). - Por descendencia Viuda de Medinaceli (ver etiqueta al dorso).. - Colección particular, Madrid.. . Obra publicada y reproducida en:. . - Angulo Íñiguez, Diego, y Pérez Sánchez, Alfonso E. Pintura madrileña del segundo tercio del siglo XVII, 1983, Madrid, nº 15, lám. 78, p. 74.. . Francisco Gutiérrez Cabello se especializó en monumentales perspectivas de arquitecturas inspiradas en escenas bíblicas repletas de pequeñas figuras que derivan de las caprichosas estampas flamencas de Hans Vredeman de Vries.. Desgraciadamente nos han llegado escasas noticias sobre su vida. La más interesante documenta su participación como testigo en favor de la limpieza de sangre de Velázquez para la obtención del hábito de Santiago en 1658. También declaraba conocer al genio sevillano desde hacía 28 años, cuando Gutiérrez contaba con tan solo catorce años.. Aunque nada sabemos sobre su formación pictórica, sus arquitecturas fantásticas muestran su dependencia de los lienzos de Juan de la Corte (c. 1595 - 1660), por lo que no sería descabellado pensar que se formase en su taller.. La presente obra sigue los mismos esquemas compositivos vistos en otros lienzos del pintor. En este caso observamos una turbamulta de militares sobre un fondo de caprichosas arquitecturas de templos clásicos y medievales donde sobresale una enorme humareda que resalta el carácter bélico de la escena.. El cuadro encuentra un gran parecido con el Incendio de Troya y José recibido en Heliópolis del Museo de Bellas Artes de Sevilla (óleo sobre lienzo, firmado y fechado en 1657, 107 x 162 cm).. .
Precio salida 80.000 €
Lote 0087
SEGUIDOR DE CLAUDIO COELLO S. XVII - Retrato de fraile franciscano
SEGUIDOR DE CLAUDIO COELLO S. XVII. . Retrato de fraile franciscano. H. 1690. Óleo sobre lienzo. Medidas 73,5 x 60 cm. . Procedencia:. . - Colección particular, Madrid.. . Este interesante retrato de un fraile franciscano muestra evidentes relaciones con la pintura madrileña del último tercio del siglo XVII. Su tipología, muy propia del gusto barroco, se hermana perfectamente con retratos similares de Claudio Coello, tal y como se advierte en el Retrato del padre Cabanillas del Museo del Prado. Particular interés se advierte en la pincelada precisa y modeladora del rostro, de mirada chispeante, que recuerda a otros retratos más avanzados como el supuesto Autorretrato de Sebastián Muñoz (1654 - 1690) del Museo del Prado.
Precio salida 12.000 €
VENDIDO
Lote 88
ESCUELA FRANCESA S. XVIII - Retrato de Niña
ESCUELA FRANCESA S. XVIII. . Retrato de Niña. Óleo sobre lienzo. Medidas 31 x 21 cm
Precio salida 900 €
VENDIDO
Lote 89
ESCUELA FRANCESA S. XVIII - La siega
ESCUELA FRANCESA S. XVIII. . La siega. Óleo sobre lienzo. Medidas 51 x 83 cm
Precio salida 1.200 €
VENDIDO
Lote 0090
ESCUELA ITALIANA S. XVIII - Escena campestre
ESCUELA ITALIANA S. XVIII. . Escena campestre . Óleo sobre lienzo. Medidas 81 x 65 cm. Con importante marco de época.
Precio salida 2.000 €
Lote 0091
ESCUELA FRANCESA S. XIX - Retrato de niña de perfil. c. 1850
ESCUELA FRANCESA S. XIX. . Retrato de niña de perfil. c. 1850. Óleo sobre lienzo. Medidas 32 x 21 cm
Precio salida 1.500 €
Lote 0092
JACQUES AUGUSTE VOLAIRE IL CAVALIER - Justa en el puerto de Tolón, celebrado con motivo de la coronación de Luis XVI en junio de 1775
JACQUES AUGUSTE VOLAIRE IL CAVALIER. Tolón, Francia 1726 - Nápoles 1799. . Justa en el puerto de Toulon celebrado con motivo de la coronación de Luis XVI en junio de 1775 . Óleo sobre lienzo. Inscrito. Medidas 91 x 138 cm. . Procedencia.. . - Colección particular, Madrid.. . Pierre Jacques Volaire (1729-1799), más conocido como Chevalier Volaire, colaboró con Joseph Vernet en la creación de monumentales cuadros de los puertos de Francia. Al igual que su mentor, se especializó en vistas de Nápoles, con las míticas representaciones de las erupciones del Vesubio. . Jacques Auguste se formó bajo la maestría de su progenitor, pintor especializado en la creación de escenografías decorativas y otros trabajos cartográficos para la ciudad. Sus hermanos mayores, Laurent-Antoine y Pierre François, desarrollaron su carrera en Tolón, mientras que Jacques Auguste se instala en Nantes.. En 1757 se convirtió en el primer director y único profesor del l’École publique et gratuite de dessin, pero en 1772 entró al servicio del duque de Aiguillon (1720-1788). En esta ocasión, o bien a partir de 1758, el duque adquiere los pasteles que ahora se conservan en el Museo de Bellas Artes de Agen que proceden del castillo ducal. . Durante su etapa como profesor, Jacques Auguste elaboró el Plano de la ciudad de Nantes y sus suburbios (1757) y la Vista de la Bolsa de Nantes (1757-1758). . Los hermanos Volaire afianzaron su relación con la comunidad artística de Nantes entre los que destacaban el coleccionista y diplomático François, el pintor Pierre Cacault, el pintor Louis y el arquitecto Mathurin Crucy.. En 1784, probablemente Jacques Auguste, el más talentoso de todos los hermanos, solicita por mediación de Joseph Vernet, una cátedra en la Academia de Pintura y Escultura de Ruan que le será denegada. . Años más tarde obtiene una plaza de asistente en la Academia de Marsella. En ell Almanach Historique de Marseille, publicado de 1785 a 1789, indica primero, “Volaire, pintor, en las Allées de Meilhan”,y posteriormente “Volaire, pintor en Nápoles”.. En Nápoles goza de una privilegiada posición donde abundan los encargos de viajeros extranjeros participantes en el Grand Tour. Jacques Auguste debió cubrir las necesidades de su hermano y tal vez emplearlo en el taller. Sin embargo, ya no está documentado después de julio de 1785.. Es entonces entre la entrada en funciones de Jacques Auguste en Marsella y su partida hacia Nápoles que hay que situar la realización del cuadro que nos concierne. . La pieza se ajusta completamente al espíritu de las producciones realizadas en el taller familiar tolonés, entre pinturas conmemorativas y decoraciones efímeras realizadas para diverdad festividades como las entradas del rey o de altos dignatarios de la ciudad de Tolón. . En esta Justa en el puerto de Tolón, se aprecian las características propias del artista: composiciones planas con puntos de fuga centrales, figuras con rostros redondos y una gama cromática rica, resaltando los azules, beige, rosados y ocres.. Jacques Auguste Volaire es el autor de una quincena de marinas, entre pinturas y pasteles, inspiradas en las costas del Mediterráneo, de carácter agradable y decorativo. También es el autor de otras pinturas conmemorativas como Los marineros partiendo hacia América y Los marineros regresando de América (New York, Christie´s, 24.01.2001, lote 130).. Además del Museo de Agen, el museo del Ermitage de San Petersburgo como el museo de La Cartuja de San Martino en Nápoles conservan piezas del artista. . . Émilie Beck-Saiello. . Bibliografía:. . Beck-Saiello, Émilie., Pierre Jacques Volaire (1729-1799), dit le chevalier Volaire, Arthena: Paris, 2010, p. 304, cat. PR.36, repr. coul. 27..
Precio salida 25.000 €
VENDIDO
Lote 93
EUGENIO LUCAS VELÁZQUEZ - El garrochista
EUGENIO LUCAS VELÁZQUEZ. Madrid 1817-1870. . El garrochista. Óleo sobre tabla. Medidas 46 x 38 cm
Precio salida 2.000 €
Lote 0094
EUGENIO LUCAS VELÁZQUEZ - Retrato de majo
EUGENIO LUCAS VELÁZQUEZ. Madrid 1817-1870. . Retrato de majo. Óleo sobre lienzo. Medidas 42,3 x 36 cm
Precio salida 1.500 €
VENDIDO
Lote 95
ATRIBUIDO A AGUSTÍN ESTEVE MARQUES - Retrato de la Infanta María Isabel de Borbón
ATRIBUIDO A AGUSTÍN ESTEVE MARQUES. Valencia 1753 - Madrid 1820. . Retrato de la Infanta María Isabel de Borbón. Óleo sobre cobre. Medidas 16 x 13 cm. . Obra expuesta en "Esteve" comisariada por Díaz Dalmau.
Precio salida 1.200 €
VENDIDO
Lote 97
EUGENIO LUCAS VELÁZQUEZ - Majas y majos
EUGENIO LUCAS VELÁZQUEZ. Madrid 1817 - 1870. . Majas y majos. Óleo sobre lienzo. Firmado. Medidas 59,5 x 77 cm
Precio salida 800 €
Lote 0098
EUGENIO LUCAS VELÁZQUEZ - Exorcismo
EUGENIO LUCAS VELÁZQUEZ. Madrid 1817 - 1870. . Exorcismo. Óleo sobre lienzo. Firmado. Medidas 43 x 52,5 cm
Precio salida 1.500 €
Lote 0099
LUIS MARÍA DE CAMPOS - Barco en la tempestad
LUIS MARÍA DE CAMPOS. Cádiz, S. XIX. . Barco en la tempestad. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado. Medidas 44 x 55,5 cm
Precio salida 1.800 €
Lote 0100
LUIS MARÍA DE CAMPOS - Paisaje costero
LUIS MARÍA DE CAMPOS. Cádiz, S. XIX. . Paisaje costero. 1806. Óleo sobre lienzo. Firmados. Medidas 44 x 56 cm
Precio salida 1.800 €
VENDIDO
Lote 101
ESCUELA EUROPEA S. XIX - Escena portuaria
ESCUELA EUROPEA S. XIX. . Escena portuaria. Óleo sobre tabla. Medidas 20 x 33,8 cm
Precio salida 200 €
Lote 0102
FRANZ RICHARD UNTERBERGER - Paisaje italiano
FRANZ RICHARD UNTERBERGER. Innsbruck, Austria 1837 - Neuilly-sur-Seine, Francia 1902. . Paisaje italiano. Óleo sobre lienzo. Firmado en Bruselas. Medidas 72,5 x 113,5 cm
Precio salida 10.000 €
VENDIDO
Lote 103
ESCUELA INGLESA S. XIX - Retrato de dama con su hijo
ESCUELA INGLESA S. XIX. . Retrato de dama con su hijo. Óleo sobre lienzo. Medidas 126 x 101 cm
Precio salida 1.200 €
VENDIDO
Lote 104
ESCUELA ESPAÑOLA FNS. S. XVIII - Retrato de Fernando VII
ESCUELA ESPAÑOLA FNS. S. XVIII. . Retrato de Fernando VII. Óleo sobre cartón. Medidas 155 x 135 mm
Precio salida 200 €
VENDIDO
Lote 106
SEGUIDOR DE FRANCISCO DE GOYA S. XIX - Retrato de niño
SEGUIDOR DE FRANCISCO DE GOYA S. XIX. . Retrato de niño. Óleo sobre lienzo. Medidas 40 x 27,8 cm
Precio salida 600 €