Cátalogos
SUBASTA 179
SUBASTA 179 - 15, 16 y 17 de septiembre de 2026
Subasta 179
Lote 97
SEGUIDOR DE ROELANT SAVERY S. XVII - Orfeo y los animales
SEGUIDOR DE ROELANT SAVERY S. XVII. . Orfeo y los animales. Óleo sobre tabla. Medidas 66,5 x 104 cm
Precio salida 3.000 €
Lote 98
ESCUELA FLAMENCA S. XVII - Paisaje con concurso musical entre Apolo y Pan
ESCUELA FLAMENCA S. XVII. . Paisaje con concurso musical entre Apolo y Pan. Óleo sobre tabla. Medidas 45,3 x 71 cm
Precio salida 600 €
Lote 99
CÍRCULO DE GIOVANNI STANCHI S. XVII - Pareja de orla de flores con el Niño Jesús y San Juanito
CÍRCULO DE GIOVANNI STANCHI S. XVII. . Pareja de orla de flores con el Niño Jesús y San Juanito. Óleo sobre lienzo (dos). Medidas 89 x 71 cm cada uno. . Procedencia:. . - Colección de Raúl Roviralta Astoul, I marqués de Roviralta y por descendencia a sus actuales propietarios.
Precio salida 4.000 €
Lote 100
SEGUIDOR DE JACOPO DA PONTE BASSANO S. XVII - El Prendimiento
SEGUIDOR DE JACOPO PONTE BASSANO S. XVII. . El Prendimiento. Óleo sobre tabla. Medidas 50 x 67 cm
Precio salida 1.800 €
Lote 101
SEGUIDOR DE CARLO DOLCI S. XVIII - Virgen María
SEGUIDOR DE CARLO DOLCI S. XVIII. . Virgen María. Óleo sobre tabla. Medidas 39 x 29 cm
Precio salida 3.500 €
Lote 102
ESCUELA ROMANA S. XVII - Descanso en la Huida a Egipto
ESCUELA ROMANA S. XVII. . Descanso en la Huida a Egipto. c. 1640-1660. Óleo sobre lienzo. Medidas 74,5 x 62,5 cm
Precio salida 4.000 €
Lote 103
TALLER DE FRANCESCO DE MURA S. XVIII - Batalla entre Lapitas y Centauros
TALLER DE FRANCESCO DE MURA S. XVIII. . Batalla entre Lapitas y Centauros. Óleo sobre lienzo. Medidas 73,9 x 117,5 cm
Precio salida 4.000 €
Lote 104
ATRIBUIDO A NICOLAS RÉGNIER - San Mateo y el ángel
ATRIBUIDO A NICOLAS RÉGNIER. Maubeuge, Francia 1591 - Venecia 1667. . San Mateo y el ángel, c. 1615-1 617. Óleo sobre lienzo. Medidas 146 x 117,5 cm. Con número de inventario "3.". . Procedencia:. . - Colección de don Gonzalo de Ulloa y Ortega-Montañés Queipo de Llano, IX conde de Adanero; colección de José María, VIII marqués de Castro Serna; colección particular, Madrid.. . Este San Mateo y el ángel puede situarse en la primera etapa romana de Nicolas Régnier, un periodo crucial para comprender el impacto del caravaggismo en la obra del pintor francés. . El lienzo aquí estudiado comparte gran afinidad compositiva con el ejemplar del John and Mable Ringling Museum of Art (Sarasota), obra que ha sido ampliamente estudiada por la investigadora Annick Lemoine. En su análisis, Lemoine sitúa la obra del Ringling en el contexto de la Manfrediana Methodus, destacando cómo Régnier —recién llegado a Roma y bajo la influencia decisiva de Bartolomeo Manfredi— adopta un naturalismo de intenso contraste lumínico, figuras monumentales y una narrativa silenciosa construida a partir de gestos mínimos pero de gran carga psicológica. . La composición responde asimismo a los planteamientos que Lemoine atribuye al entorno de Vincenzo Giustiniani, su mecenas en Roma y poseedor del más importante núcleo de pinturas de Caravaggio. Entre ellas destacaba el San Mateo y el ángel que el maestro lombardo realizó hacia 1602 para la capilla Contarelli y que más tarde fue incorporado a la colección Giustiniani y posteriormente al Kaiser Friedrich Museum de Berlín (hoy destruido).. La atribución a Régnier se refuerza al comparar esta obra con otras representaciones de San Mateo realizadas por el artista, como la que actualmente se encuentra en la galería Nicholas Hall de Nueva York, que muestra una sensibilidad temática y estilística comparable.. . Bibliografía:. . - Lemoine, Annick., "5. Saint Matthieu et l'Ange", Lemoine, Annick and Collange Perugi, Adeline (eds.), Nicolas Régnier l’homme libre v. 1588–1667, exhibition catalogue, Nantes, 2017, pp. 99-100.
Precio salida 28.000 €
Lote 105
ALEJO FERNÁNDEZ - Preparación para la Crucifixión
ALEJO FERNÁNDEZAlemania? h. 1470 - Sevilla 1545Preparación para la Crucifixión, c. 1508Óleo y dorado sobre madera de robleMedidas 110 x 92 cmProcedencia:- Colección particular, Madrid.La obra que ahora damos a conocer supone una importante adición al corpus pictórico de Alejo Fernández, una de las personalidades más relevantes del primer Renacimiento hispano. Sus características estilísticas permiten atribuirla con total seguridad al final de su etapa de juventud vinculándola con otras dos escenas de la Pasión: el Beso de Judas y Jesús camino del Calvario, ambas en colecciones particulares. La afinidad que muestran estas pinturas, tanto en la concepción compositiva de las escenas, técnica y dimensiones, sugiere que formaron parte en su origen de un mismo retablo hoy disperso.La composición representa el instante inmediatamente anterior al alzamiento de la Cruz. Cristo yace tumbado sobre el madero mientras los sayones ultiman los preparativos de la ejecución. La escena se articula mediante una compleja disposición de planos narrativos que enriquece la lectura del episodio: en primer término, un verdugo se dispone a tensar la cuerda para aproximar los pies de Cristo al extremo, mientras otro se dispone a clavarlos al madero. Otros tres sayones juegan a los dados para sortearse las vestiduras. Al fondo vemos a las Tres Marías y San Juan Evangelista que acompañan a la Virgen María en un pasaje de intensa emoción.Especial interés ofrece el grupo situado a la izquierda, formado por un oficial romano ricamente armado y un anciano barbado envuelto en un amplio manto rojo, identificable probablemente con uno de los dignatarios judíos que supervisan el cumplimiento de la condena. La oposición entre autoridad civil y religiosa constituye un motivo frecuente en la tradición pictórica nórdica tardomedieval, una de las principales fuentes visuales de Alejo Fernández. Tras ellos asoma la figura de un joven que dirige la mirada hacia el espectador; la marcada individualización de sus rasgos permite plantear, con la debida cautela, la hipótesis de que el pintor incorporase su autorretrato a la escena.La atribución al pintor se fundamenta en diversos rasgos característicos de su lenguaje pictórico: la poderosa anatomía de Cristo, el modelado volumétrico de las figuras, los plegados quebrados de los paños, la minuciosa descripción de armaduras y objetos metálicos y el delicado tratamiento de los estofados sobre oro. Resultan igualmente afines a su estilo la construcción del paisaje y la inclusión de escenas secundarias que enriquecen la dimensión narrativa de la composición. Todo ello encuentra claros paralelos en obras seguras de Alejo Fernández, especialmente en el Llanto sobre Cristo muerto del Museo de Bellas Artes de Sevilla y en las pinturas del retablo de la Virgen de los Navegantes.Por otra parte, la relación de esta tabla con el Beso de Judas y Jesús camino del Calvario reviste particular interés. Consideradas conjuntamente, las tres escenas permiten reconstruir parcialmente un ciclo dedicado a los últimos episodios de la Pasión de Cristo, del que probablemente formó parte una representación de la Santa Cena mencionada por las fuentes históricas.La posible identificación de este conjunto con el desaparecido retablo mayor del monasterio jerónimo de San Jerónimo de Valparaíso (Córdoba) constituye una hipótesis de notable interés para el conocimiento de los primeros años de Alejo Fernández. Las investigaciones desarrolladas por Alberto Velasco en torno al Entierro de San Jerónimo, obra vinculada por dicho autor con aquel retablo, han permitido replantear la configuración original de uno de los conjuntos pictóricos más significativos del primer Renacimiento andaluz. Las antiguas descripciones del retablo, que combinaba episodios de la vida de Cristo con escenas de la vida de San Jerónimo, resultan compatibles con la presencia de las pinturas hoy conocidas. No obstante, en ausencia de pruebas documentales concluyentes, dicha identificación debe mantenerse en el terreno de la hipótesis.Bibliografía:VELASCO GONZÁLEZ, Alberto, «Alejo Fernández (doc. 1496–1545). Jesus on the Way to Calvary», en Spanish Old Masters Paintings, Buenos Aires, 2018.VELASCO GONZÁLEZ, Alberto, «Un Entierro de san Jerónimo procedente del retablo mayor del monasterio de San Jerónimo de Valparaíso (Córdoba), nueva obra de Alejo Fernández», Philostrato. Revista de Historia y Arte, 13 (2023), pp. 33–61.
Precio salida 90.000 €
Lote 106
ESCUELA GRANADINA S. XVIII - Virgen con el Niño
ESCUELA GRANADINA S. XVIII. . Virgen con el Niño. Óleo sobre lienzo. Medidas 103 x 72,6 cm
Precio salida 3.800 €
Lote 107
DESPUÉS DE ANTON VAN DYCK S. XVII - Sagrada Familia
DESPUÉS DE ANTON VAN DYCK S. XVII. . Sagrada Familia. Óleo sobre lienzo. Medidas 130 x 110 cm. . Esta obra es una copia del original de Anton van Dyck actualmente en el Alte Pinakotek de Munich que fue realizada poco después de su estancia en Italia en 1627. El también flamenco Schelte Bolswert llevó esta misma composición al grabado poco después y fue ampliamente copiada en los obradores de pintura españoles. . Dado que la presente obra es también es una versión invertida del original de van Dyck, probablemente se realizó utilizando el modelo grabado de Schelte Bolswert.. . Bibliografía:. . - Susan Barnes et al., "Van Dyck. A Complete Catalogue of the Paintings", 2003, cat. nº. II. 6.
Precio salida 2.000 €
Lote 108
ESCUELA GRANADINA S. XVIII - La Verónica
ESCUELA GRANADINA S. XVIII. . La Verónica. Óleo sobre lienzo. Medidas 49 x 64,5 cm
Precio salida 1.300 €
Lote 109
ESCUELA MADRILEÑA S. XVII-XVIII - San Matías en orla de flores
ESCUELA MADRILEÑA S. XVII. . San Matías en orla de flores. Óleo sobre lienzo. Medidas 110 x 84 cm
Precio salida 1.700 €
Lote 110
ESCUELA ITALIANA S. XVIII - San José con el Niño
ESCUELA ITALIANA S. XVIII. . San José con el Niño. Óleo sobre lienzo. Medidas 62 x 49,5 cm
Precio salida 1.800 €
Lote 111
ESCUELA GRANADINA S. XVIII - Inmaculada Concepción
ESCUELA GRANADINA S. XVIII. . Inmaculada Concepción. Óleo sobre lienzo. Firmado "Granadinus". Medidas 168 x 121,5 cm
Precio salida 3.000 €
Lote 112
SEGUIDOR DE EUGENIO CAJÉS S. XVII - Virgen con el Niño
SEGUIDOR DE EUGENIO CAJÉS S. XVII. . Virgen con el Niño. Óleo sobre lienzo. Medidas 90 x 74 cm
Precio salida 3.000 €
Lote 0113
TALLER DE PEDRO PABLO RUBENS S. XVII - La caza de Meleagro y Atalanta
TALLER DE PEDRO PABLO RUBENS S. XVII. . La caza de Meleagro y Atalanta. Óleo sobre lienzo. Medidas 119 x 171,6 cm. . Procedencia:. . - Adquirido por el conde de Bernar al marqués de Vallecerrato.. - Colección particular, Bilbao.. . La presente pintura reproduce una de las composiciones cinegéticas más célebres concebidas por Pedro Pablo Rubens, La caza de Meleagro y Atalanta, conservada en el Kunsthistorisches Museum de Viena (ca. 1617-1628). La obra original fue ejecutada en colaboración con algunos de los principales miembros de su taller, entre ellos Anton van Dyck, Frans Snyders —responsable de los animales— y Jan Wildens, autor del paisaje. . . El episodio, tomado de las Metamorfosis de Ovidio, representa la célebre cacería del jabalí de Calidón, monstruosa bestia enviada por Artemisa para castigar al rey Eneo. Rubens convirtió este relato mitológico en una de las escenas de caza más dinámicas y monumentales de la pintura barroca flamenca, caracterizada por la intensidad narrativa y el vigor de sus figuras.. . La presente obra, realizada en el siglo XVII, debe situarse en el entorno del taller de Rubens. La extraordinaria difusión de las composiciones del maestro propició la ejecución de numerosas réplicas y copias destinadas a satisfacer la demanda de una clientela que deseaba poseer sus modelos más celebrados. Aunque determinados pasajes presentan una ejecución más sintética que la apreciable en el original vienés —especialmente en algunas figuras resueltas en escorzo—, la pintura conserva con notable fidelidad la fuerza compositiva, el dinamismo y la riqueza expresiva propios del lenguaje rubeniano. Asimismo, detalles como la cabeza del personaje que hace sonar la trompeta en el ángulo inferior derecho evidencian una ejecución especialmente cuidada y una estrecha dependencia de los modelos desarrollados en el obrador de Amberes.. . La obra constituye, en definitiva, un excelente testimonio de la difusión de las invenciones de Rubens durante el siglo XVII y del prestigio alcanzado por su taller, cuya producción desempeñó un papel esencial en la expansión de la pintura barroca flamenca por toda Europa.
Precio salida 15.000 €
Lote 114
SEGUIDOR DE NICOLAS POUSSIN S. XVII - San Mamés expuesto a las fieras en el anfiteatro
SEGUIDOR DE NICOLAS POUSSIN S. XVII. . San Mamés expuesto a las fieras en el anfiteatro. Óleo sobre lienzo. Medidas 101 x 80 cm. . Tradicionalmente identificado como Daniel en el foso de los leones, este lienzo ofrece, sin embargo, una lectura iconográfica especialmente sugerente. La presencia conjunta de un oso, un león y otros grandes felinos, unida a los ángeles que descienden portando guirnaldas florales y la palma del martirio —hoy apenas perceptible debido a la alteración del pigmento—, remite con notable precisión a la tradición hagiográfica francesa de San Mamés, según la cual las fieras enviadas para devorar al santo reconocieron su santidad y se postraron dócilmente a sus pies.. Esta interpretación encuentra un estrecho paralelismo con la descripción recogida por Louis Réau, quien menciona expresamente al leopardo, el león y el oso como protagonistas de este episodio. . . La composición responde al refinado clasicismo desarrollado en la Roma de la primera mitad del siglo XVII. La nobleza de las figuras, el modelado escultórico de los ángeles, la serenidad de la escena y el equilibrio compositivo revelan un profundo conocimiento del lenguaje de Nicolas Poussin y de su círculo más próximo. El propio Pierre Rosenberg señaló la estrecha afinidad de la obra con el ambiente artístico poussiniano, sugiriendo incluso su posible ejecución en Roma y la conveniencia de investigar la personalidad de Carel Philips Spierincks, pintor flamenco estrechamente vinculado al círculo romano del maestro francés. . . La identificación con San Mamés reviste, además, un especial interés histórico. Su culto conoció una extraordinaria difusión en la diócesis de Langres, cuya catedral estaba dedicada al santo y donde, en 1543, el cardenal Claude de Longwy de Givry encargó a Jean Cousin el Viejo la célebre serie de tapices de la Vie de Saint Mammès. No puede descartarse que la composición derive, directa o indirectamente, de esta tradición iconográfica francesa, reinterpretada mediante el lenguaje clasicista cultivado por los pintores franceses y flamencos establecidos en Roma durante la primera mitad del siglo XVII.. . Bibliografía:. . Réau, Louis; Iconografía del arte cristiano. Iconografía de los santos, De la G a la O, Tomo 2 / Volumen 4, Barcelona, 1997, pp. 312-314.
Precio salida 20.000 €
Lote 115
ESCUELA ESPAÑOLA S. XX - Interior de catedral
ESCUELA ESPAÑOLA S. XX. . Interior de catedral. Óleo sobre lienzo. Medidas 89 x 70 cm
Precio salida 300 €
Lote 116
ESCUELA ESPAÑOLA S. XX - Interior de catedral
ESCUELA ESPAÑOLA S. XX. . Interior de catedral. Óleo sobre lienzo. Medidas 89 x 70 cm
Precio salida 300 €
Lote 117
ESCUELA ESPAÑOLA S. XIX - Grupo de tres bodegones
ESCUELA ESPAÑOLA S. XIX. . Grupo de tres bodegones. Óleo sobre lienzo (tres). Medidas 50,5 x 65 cm cada uno
Precio salida 400 €
Lote 118
ESCUELA ESPAÑOLA S. XIX - Retrato de niño
ESCUELA ESPAÑOLA S. XIX. . Retrato de niño. Óleo sobre lienzo. Medidas 61 x 49,5 cm
Precio salida 200 €
Lote 119
AGUSTÍN ESTEVE MARQUES - Retrato familiar con tres hermanos
AGUSTÍN ESTEVE MARQUES. Valencia 1753 - Madrid 1820. . Retrato familiar con tres hermanos. c. 1817. Óleo sobre lienzo. Medidas 120,4 x 95,5 cm. . Procedencia:. . - Colección de Raúl Roviralta Astoul, I marqués de Roviralta y por descendencia a sus actuales propietarios.. . Obra publicada en:. . - Soria, Martín., Agustín Esteve y Goya, Valencia, 1957, p. 189, cat. núm. 157, figs. 86, 87, 88 y 89..
Precio salida 14.000 €
Lote 120
ESCUELA ESPAÑOLA S. XIX - Retrato de dama
ESCUELA ESPAÑOLA S. XIX. . Retrato de dama. Óleo sobre lienzo. Medidas 109,5 x 77,8 cm
Precio salida 2.000 €