Cátalogos
Subasta 174
Lote 0042
ESCUELA NOVOHISPANA S. XVIII-XIX - La Coronación de la Virgen por la Trinidad
ESCUELA NOVOHISPANA S. XVIII-XIX. . La Coronación de la Virgen por la Trinidad. Óleo sobre cobre. Medidas 43 x 33 cm
Precio salida 1.400 €
Lote 0043
ATRIBUIDO A FRANS FRANCKEN II - Flagelación de Cristo
ATRIBUIDO A FRANS FRANCKEN II. Amberes 1581 - 1642. . Flagelación de Cristo. Óleo sobre cobre. Medidas 31 x 23,3 cm
Precio salida 1.200 €
Lote 44
ANÓNIMO NOVOHISPANO S. XVIII - Retrato de dama con escudo de la Orden del Carmelo
ANÓNIMO NOVOHISPANO S. XVIII. . Retrato de dama con escudo de la Orden del Carmelo. Óleo sobre cobre. Medidas 9,1 x 8,7 cm
Precio salida 3.000 €
Lote 0045
ESCUELA ITALIANA S. XVIII - Adoración de los Reyes Magos
ESCUELA ITALIANA S. XVIII. . Adoración de los Reyes Magos. Óleo sobre cobre. Medidas 16 cm diámetro
Precio salida 600 €
Lote 46
ESCUELA CASTELLANA S. XVI - Cristo camino del Calvario
ESCUELA CASTELLANA S. XVI. . Cristo camino del Calvario. Óleo sobre tabla. Medidas 202 x 169 cm
Precio salida 15.000 €
Lote 0047
CIRCULO DE JOOS VAN CLEVE S. XVI - Virgen de la Humildad
CIRCULO DE JOOS VAN CLEVE S. XVI. . Virgen de la Humildad. 1516-1530. Óleo sobre tabla de madera de roble báltico. Medidas 25 x 19 cm. . La presente obra deriva del original de Joos van Cleve que actualmente se encuentra en una colección privada europea. Sin duda se trata de una composición que gozó de gran éxito dado las numerosas versiones del taller que han llegado hasta hoy. Casi todas estas obras tenían el mismo tamaño que el original, lo que sugiere que se utilizaban para la devoción privada.. . Bibliografía: . . - Hand, John Olivier, Joos van Cleve: The Complete Paintings, New Haven y Londres, 2004, pp. 115-116, cat. n.º 6).. . La presente obra tiene un estudio dendrocronologico realizado por Arte Lab.
Precio salida 3.500 €
Lote 0048
SEGUIDOR DE LEONARDO DA VINCI S. XVI - Virgen con el Niño
SEGUIDOR DE LEONARDO DA VINCI S. XVI. . Virgen con el Niño. Óleo sobre tabla. Medidas 55,5 x 47 cm. . Nos encontramos ante una composición de gran fortuna entre los seguidores de Leonardo da Vinci entre los que figuran algunos pintores milaneses como Giampetrino o Marco D'oggiono.
Precio salida 5.000 €
Lote 0049
MICHEL COXCIE - San Jerónimo penitente
MICHEL COXCIE. Malinas, Países Bajos españoles 1499 - 1592. . San Jerónimo penitente. 1568. Óleo sobre tabla. Firmado y fechado: "1568 / MICHAEL COCXIA / FE".. Medidas 113 x 88,5 cm. . Al dorso antigua etiqueta de la Junta de Incautación y Patrimonio Artístico (nº inv. 18731).. . Procedencia:. . - Colección León Adolfo Laffitte, Madrid.. - Tableaux Des Anciens Maitres, París, Hotel des Commissaires- Priseurs, París, 7 de marzo de 1861, p. 13, lote 25 (invendido).. - Por descendencia hasta sus actuales propietarios.. . Bibliografía:. . - Ollero Butler, Jacobo, “Miguel Coxcie y su obra en España”, Archivo Español de Arte, 48, (1975), p. 197.. - Martínez Plaza, Pedro, J., El coleccionismo de pintura en Madrid durante el siglo XIX. La escuela española en las colecciones privadas y el mercado, Centro de Estudios Europa Hispánica, Madrid, 2018, pp. 312-314.. . La presente obra de Michel Coxcie constituye un testimonio sobresaliente de la producción madura del maestro de Malinas cuando su lenguaje artístico alcanza toda su plenitud gracias a la monumentalidad miguelangelesca aprendida en Italia y la precisión descriptiva heredada de la tradición flamenca. La representación de este San Jerónimo se inscribe en un conjunto de obras devocionales que Coxcie desarrolló desde mediados del siglo XVI, muchas de ellas destinadas al mecenazgo real, recordemos que su prestigio como pintor le llevó a trabajar para Carlos V y Felipe II, realizando encargos de enorme relevancia tanto para la Corona como para algunas instituciones religiosas hispánicas.. Su composición, centrada en la figura monumental del santo, enlaza de manera directa con el San Juan Bautista conservado en el Museum Hof van Busleyden (ca. 1560-1570), obra donde también encontramos el uso de cuerpos rotundos, la caída escultórica de los paños y un claroscuro suave que modela la anatomía miguelangelesca del cuerpo. Del mismo modo, la atención minuciosa al paisaje del fondo —ese horizonte lírico y suavemente atmosférico— recuerda pasajes cercanos al tríptico de La familia de San Lucas (ca. 1568), en el que Coxcie combina la serenidad italianizante con elementos naturalistas propios del Norte.. La iconografía del penitente, resuelta aquí con una mezcla de introspección y teatralidad contenida, ofrece afinidades claras con otras obras del artista dedicadas a figuras aisladas en actitud meditativa. En todas ellas se evidencia el mismo vocabulario formal: un cuerpo ligeramente elongado, una iluminación que define la musculatura italianizante del modelo y una gama cromática en la que los rojos intensos actúan como foco emocional. En esta tabla, la presencia del Crucificado en el fondo, del león y del memento mori en forma de cráneo refuerzan un programa iconográfico que Coxcie ya había explorado, siempre con refinamiento intelectual y con una clara intención de subrayar la dimensión humanística del santo doctor.. Más allá de su incuestionable calidad artística, esta obra adquiere especial relevancia por su procedencia histórica, pues perteneció a León Adolfo Laffitte (Bayona 1809 - Madrid 1876), figura destacada de la vida cultural madrileña de finales del siglo XIX y principios del XX. Laffitte fue un coleccionista culto, cosmopolita, cercano a los círculos literarios y artísticos del momento, y reunió una colección particularmente notable de pintura antigua, parte de la cual donó al Museo del Prado.. El 7 de marzo de 1861 el Hôtel Drouot de París sacó a subasta noventa y cuatro lotes de Laffitte entre los que se encontraba este San Jerónimo (lote n.º 25) que quedó sin vender. De este cuadro conservamos una antigua copia en papel a la albumina que Laffitte encargó al fotógrafo Eduardo Otero junto a otras tomas posiblemente para vender su colección. . Asimismo en el Archivo Moreno figura una fotografía de un San Jerónimo simillar que pertenecío a la antigua colección de la duquesa de Parcent de Madrid..
Precio salida 90.000 €
Lote 50
ESCUELA SEVILLANA S. XVII - La Virgen María impone el escapulario a San Ildefonso
ESCUELA SEVILLANA S. XVII. . La Virgen María impone el escapulario a San Ildefonso. Óleo sobre lienzo. Medidas 108,5 x 84 cm
Precio salida 1.800 €
Lote 0051
ESCUELA SEVILLANA S. XVIII-XIX - Virgen del Rosario
ESCUELA SEVILLANA S. XVIII. . Virgen del Rosario. Óleo sobre lienzo. Medidas 145 x 105,5 cm
Precio salida 900 €
Lote 52
ESCUELA FLAMENCA S. XVI - Adoracion de los Pastores
ESCUELA FLAMENCA S. XVI. . Adoracion de los Pastores . Óleo sobre tabla. Medidas 25,8 x 20,3 cms
Precio salida 2.800 €
Lote 55
ESCUELA GRANADINA S. XVIII - La Verónica
ESCUELA GRANADINA S. XVIII. . La Verónica. Óleo sobre lienzo. Medidas 49 x 64,5 cm
Precio salida 1.800 €
Lote 0059
ATRIBUIDO A ISIDORO TAPIA - Virgen del Rosario con Niño Jesús
ATRIBUIDO A ISIDORO TAPIA. Valencia 1712 - Madrid 1778. . Virgen del Rosario con Niño Jesús. Óleo sobre lienzo. Medidas 76 x 62 cm
Precio salida 2.500 €
Lote 60
ESCUELA MADRILEÑA S. XVII-XVIII - San Matías en orla de flores
ESCUELA MADRILEÑA S. XVII. . San Matías en orla de flores. Óleo sobre lienzo. Medidas 110 x 84 cm
Precio salida 2.500 €
Lote 61
ESCUELA GRANADINA S. XVIII - Trinidad (boceto)
ESCUELA GRANADINA S. XVIII. . Trinidad (boceto). Óleo sobre lienzo. Medidas 77 x 57 cm
Precio salida 1.500 €
Lote 0064
SEGUIDOR DE FRANCISCO DE ZURBARÁN S. XVII - San Francisco en meditación
SEGUIDOR DE FRANCISCO DE ZURBARÁN S. XVII. . San Francisco en meditación. Óleo sobre lienzo. Medidas 105 x 73,5 cm. . Nos encontramos ante una obra que sigue con gran fidelidad el original del maestro que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires.
Precio salida 3.000 €
Lote 65
JOSÉ RISUEÑO - Santa Teresa de Jesús
JOSÉ RISUEÑO. Granada 1665- 1721. . Santa Teresa de Jesús. 1695. Óleo sobre lienzo. Firmada y fechada. Medidas 94 x 134 ccm. . Obra publicada en:. . - Requena Bravo de Laguna, José Luis., Una Santa Teresa, firmada y fechada por José Risueño, Cuadernos de Arte de la Universidad de Granada, 2006 (nº 34), pp. 413-418.
Precio salida 6.000 €
Lote 66
BERNARDO GERMÁN LLORENTE - Santa Rosa de Viterbo
BERNARDO GERMÁN LLORENTE. Sevilla 1680 -1 759. . Santa Rosa de Viterbo. 1732. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado. Medidas 42,5 x 30,5 cm
Precio salida 5.000 €
Lote 67
SEGUIDOR DE ABRAHAM DE BLOEMAERT S. XVII - Predicación de San Juan Bautista
SEGUIDOR DE ABRAHAM DE BLOEMAERT S. XVII. Predicación de San Juan Bautista. Óleo sobre lienzo. Medidas 52 x 105 cm. . Procedencia:. . - Old Master & British Pictures & Old Master Drawings, Christie's Londres, 5 de diciembre del 2007, lote 52.
Precio salida 12.000 €
Lote 0069
JUAN DE SOLIS - Paisaje de invierno con ermitaño
JUAN DE SOLIS. Pintor madrileño activo en la Corte. de Felipe IV en el 2º tercio del S. XVII. . Paisaje de invierno con ermitaño. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado. Medidas 127 x 204 cm. . Bibliografía:. . - Sánchez Salcedo, Ana María., Nuevos datos sobre Juan de Solís, pintor escenógrafo y decorador en la Corte de Felipe IV, Anales de Historia del Arte (nº 5), 1995, pp. 243-258.
Precio salida 8.000 €
Lote 72
JUAN DE LA CORTE - Lucha de David contra Goliat
JUAN DE LA CORTE. c. 1585 - 1662. . Lucha de David contra Goliat. Óleo sobre lienzo. Medidas 54 x 92 cm
Precio salida 9.000 €
Lote 73
JUAN DE LA CORTE - David triunfante con la cabeza de Goliat
JUAN DE LA CORTE. c. 1585 - 1662. . David triunfante con la cabeza de Goliat. Óleo sobre lienzo. Medidas 54 x 92 cm
Precio salida 9.000 €
Lote 74
ATRIBUIDO A ROSALÍA NOVELLI - Santa Catalina de Siena con el Niño Jesús
ATRIBUIDO A ROSALÍA NOVELLI. Palermo 1628 - c. 1688. . Santa Catalina de Siena con el Niño Jesús. Óleo sobre lienzo. Medidas 101 x 75 cm. . Esta delicada representación de Santa Catalina de Siena con el Niño Jesús combina la ternura de la visión mística con una sensibilidad devocional propia del barroco siciliano. La fina caracterización de los rostros, la presencia de los símbolos pasionarios y la suavidad del modelado revelan la mano de una artista atenta tanto a la espiritualidad de la escena como a su armonía compositiva.
Precio salida 3.500 €
Lote 76
TALLER DE JOSÉ DE RIBERA S. XVII - Euclides
TALLER DE JOSÉ DE RIBERA S. XVII. . Euclides. Óleo sobre lienzo. Medidas 111 x 91,5 cm. . Procedencia:. . - Colección particular, Barcelona.. . Esta obra puede relacionarse con el ejemplar autógrafo (óleo sobre lienzo, 116,5 x 92 cm) que se encontraba en la antigua colección Apelles. . Spinosa menciona varias copias con algunas variantes, entre ellas una pintura que apareció en el mercado del arte italiano en 1935 atribuido a Pietro Novelli por Di Stefano en 1989.. . . Bibliografía:. . - Spinosa, Nicola., Ribera. La obra completa, Madrid, 2008, pp. 365-366, cat. nº. A-103.
Precio salida 28.000 €
Lote 0077
ATRIBUIDO A NICOLÁS REGNIER - San Mateo y el ángel
ATRIBUIDO A NICOLÁS REGNIER. Maubeuge, Francia 1591 - Venecia 1667. . San Mateo y el ángel, c. 1615-1 617. Óleo sobre lienzo. Medidas 146 x 117,5 cm. Con número de inventario "3.". . Procedencia:. . - Colección de don Gonzalo de Ulloa y Ortega-Montañés Queipo de Llano, IX conde de Adanero.. - Colección de José María, VIII marqués de Castro Serna,. - Colección particular, Madrid.. . Este San Mateo y el ángel puede situarse en la primera etapa romana de Nicolas Régnier, un periodo crucial para comprender el impacto del caravaggismo en la obra del pintor francés. . El lienzo aquí estudiado comparte gran afinidad compositiva con el ejemplar del John and Mable Ringling Museum of Art (Sarasota), obra que ha sido ampliamente estudiada por la investigadora Annick Lemoine. En su análisis, Lemoine sitúa la obra del Ringling en el contexto de la Manfrediana Methodus, destacando cómo Régnier —recién llegado a Roma y bajo la influencia decisiva de Bartolomeo Manfredi— adopta un naturalismo de intenso contraste lumínico, figuras monumentales y una narrativa silenciosa construida a partir de gestos mínimos pero de gran carga psicológica. . La composición responde asimismo a los planteamientos que Lemoine atribuye al entorno de Vincenzo Giustiniani, su mecenas en Roma y poseedor del más importante núcleo de pinturas de Caravaggio. Entre ellas destacaba el San Mateo y el ángel que el maestro lombardo realizó hacia 1602 para la capilla Contarelli y que más tarde fue incorporado a la colección Giustiniani y posteriormente al Kaiser Friedrich Museum de Berlín (hoy destruido).. Un detalle relevante es la amplia área oscurecida del primer término, donde originalmente se representaba un tapete verde pintado con pigmentos a base de verdina. Este pigmento, común en este periodo, contenía compuestos de cobre que, con el paso del tiempo, han tendido a oxidarse, derivando en un ennegrecimiento progresivo. Esta alteración química explica el aspecto actual del tapete, hoy percibido como una gran mancha oscura, pero coherente con envejecimientos similares identificados en otros lienzos caravaggistas.. La atribución a Régnier se refuerza al comparar esta obra con otras representaciones de San Mateo realizadas por el artista, como la que actualmente se encuentra en la galería Nicholas Hall de Nueva York, que muestra una sensibilidad temática y estilística comparable.. . Bibliografía:. . - Lemoine, Annick., Nicolas Regnier (alias Niccolò Renieri) ca. 1588–1667. Peintre, collectioneur et marchand d’art, Paris, 2007, pp. 271-272, cat. nº. 15.. . - Lemoine, Annick., "5. Saint Matthieu et l'Ange", Lemoine, Annick and Collange Perugi, Adeline (eds.), Nicolas Régnier l’homme libre v. 1588–1667, exhibition catalogue, Nantes, 2017, pp. 99-100.
Precio salida 40.000 €
Lote 78
ESCUELA FLAMENCA S. XVII - Arquitectura con escena de Jesús y la adultera
ESCUELA FLAMENCA S. XVII. . Arquitectura con escena de Jesús y la adultera. Óleo sobre lienzo. Medidas 47,5 x 69 cm
Precio salida 1.500 €
Lote 0081
ESCUELA ESPAÑOLA S. XVIII - Escudo nobiliario
ESCUELA ESPAÑOLA S. XVIII. . Escudo nobiliario. Óleo sobre lienzo. Medidas 84 x 61,8 cm
Precio salida 300 €
Lote 0082
ESCUELA ITALIANA S. XVII - Ecce Homo
ESCUELA ITALIANA FNS. S. XVII. . Ecce Homo. Óleo sobre tabla. Medidas 66 x 50 cm. . Importante obra de fuerte filiación caravaggista que podría relacionarse con algunos pintores centroeuropeos pertenecientes a la escuela de Utrecht.
Precio salida 6.000 €
Lote 83
SEGUIDOR DE ONORIO MARINARI S. XVII - Virgen con el Niño
SEGUIDOR DE ONORIO MARINARI S. XVII. . Virgen con el Niño. Óleo sobre lienzo. Medidas 90 x 74,5 cm
Precio salida 3.000 €
Lote 0084
ESCUELA ANDALUZA S. XVIII - San Juanito dormido
ESCUELA ANDALUZA S. XVIII. . San Juanito dormido. Óleo sobre lienzo. Medidas 45 x 61,5 cm
Precio salida 2.000 €
Lote 85
ESCUELA SEVILLANA S. XVII - Adoración de los pastores
ESCUELA SEVILLANA S. XVII. . Adoración de los pastores. Óleo sobre lienzo. Medidas 113 x 145 cm
Precio salida 3.000 €
Lote 87
ESCUELA ANDALUZA S. XVII - Pasiaje con San Juanito
ESCUELA ANDALUZA S. XVII. . Pasiaje con San Juanito. Óleo sobre lienzo. Medidas 60,6 x 125 cm
Precio salida 1.200 €
Lote 88
ATRIBUIDO A JOSEFA DE ÓBIDOS - Bodegón con plato azul y blanco con frambuesas, manzanas, avellanas, pájaro y sortija
ATRIBUIDO A JOSEFA DE ÓBIDOS. Sevilla 1630 – Óbidos 1684. . Bodegón con plato azul y blanco con frambuesas, manzanas, avellanas, pájaro y sortija. . Óleo sobre tabla. Medidas 24,3 x 36 cm
Precio salida 10.000 €
Lote 0089
FRANCESCO DE MURA - Virgen con el Niño Jesus dormido
FRANCESCO DE MURA. Nápoles 1696 - 1782. . Virgen con el Niño Jesus dormido. Óleo sobre cobre. Medidas 15,2 x 12,2 cm
Precio salida 800 €
Lote 91
MIGUEL JACINTO MELÉNDEZ - Pareja de retratos regios de Isabel de Farnesio y Felipe V con armadura
MIGUEL JACINTO MELÉNDEZ. Oviedo 1679 - Madrid 1734. . Pareja de retratos regios de Isabel de Farnesio y Felipe V con armadura. Óleo sobre lienzo. Medidas 80 x 62,9 cm cada uno. . Procedencia:. . - Colección de don Francisco de Aguilera y Becerril, Conde de Villalobos, Madrid.. - Colección particular, Madrid.. . Esta importante pareja de retratos de Felipe V e Isabel de Farnesio, se pueden datar entre 1723 y 1727. El retrato de Felipe V está enmarcado en un óvalo que originalmente mostraba una inscripción en la que indicaba que el retratado era Carlos II. En esta obra, el rey aparece revestido con una armadura completa al estilo francés, algo poco común en sus retratos, siendo este el único que se conoce hasta ahora pintado por Meléndez. Según María Elena Santiago Páez, la elección de representar al rey con armadura se debe a un deseo del comitente o del propio artista, buscando asemejarse a los retratos aúlicos de la rama francesa que llegó desde el país vecino para mostrar su apoyo a la nueva dinastía reinante. Además, este retrato tiene una interesante conexión con una estampa de Cornelis Martinus Vermeulen de 1701, que se inspira a su vez en un retrato del monarca pintado por Joseph Vivien (Biblioteca Nacional de Madrid) así como con otro retrato de media figura realizado en 1715 por Nicola Vaccaro, encargado éste último por el Cardenal Alberoni, que complementa el de Isabel de Farnesio pintado por Molinaretto. . El retrato de Isabel de Farnesio se inspira en la efigie de la reina que Jean Ranc pintó para "La familia de Felipe V" (Museo del Prado), de la cual solo queda un boceto. En esta obra, el busto de la reina está ligeramente girado hacia la izquierda, mientras que su cabeza se inclina hacia la derecha, con su mirada dirigida hacia el espectador. Tiene un lunar en la mejilla izquierda, siguiendo las tendencias de la época, y su cabello está adornado con una cinta de raso azul que cae elegantemente sobre su hombro izquierdo. Sobre su cabeza luce una hermosa "piocha" en forma de flor de lis decorada con rubíes y perlas colgantes similares a las que aparecían en los retratos de Ranc.. . Obras referenciadas en:. . - Aranda Huete, Amelia María; La joyería en la Corte durante el reinado de Felipe V e Isabel de Farnesio, Fundación Universitaria Española, 1999, p. 378. . . - Junquera y Mato, Juan José; "Salón y Corte, una nueva sensibilidad", cat. exp. en "Domenico Scarlatti en España. Utopía y Realidad en la Arquitectura. Iconografía Musical. Salón y Corte", Madrid, Ministerio de Cultura, 1985, pp. 421 y 460, ilustraciones 9 y 10.. . - Santiago Páez, María Elena; Miguel Jacinto Meléndez (1679-1737), Museo Municipal de Madrid, 1990, p.46 y 47, cat. nº 17 y 18.. . - Santiago Páez, María Elena; Miguel Jacinto Meléndez: pintor 1679-1737, Madrid, 2012, pp. 190-192, figs. 84 y 85.. . Obras expuestas en:. . - "Domenico Scarlatti en España. Salón y Corte, una nueva sensibilidad", Palacio de Velázquez, Madrid, 1985..
Precio salida 50.000 €