Cátalogos
Subasta 155
Lote 0073 ESCUELA ESPAÑOLA S. XIX - Retrato del venerable Carlos López Alda, S. I.
Lote 0073 ESCUELA ESPAÑOLA S. XIX - Retrato del venerable Carlos López Alda, S. I.
ESCUELA ESPAÑOLA S. XIX. . Retrato del venerable Carlos López Alda, S. I.. Óleo sobre lienzo. Titulado. Medidas 104 x 83,7 cm. .
Lote 0074 ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII - Piedad
Lote 0074 ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII - Piedad
ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII. . Piedad. Óleo sobre lienzo. Medidas 67 x 48 cm
Lote 75
ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII - Vera efigie de San Francisco de Paula
ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII. . Vera efigie de San Francisco de Paula. Óleo sobre lienzo. Titulado. Medidas 63 x 48,7 cm
Precio salida 280 €
Lote 76
FRANCISCO RIZI - Inmaculada Concepción
FRANCISCO RIZI. Madrid 1614 - San Lorenzo de El Escorial 1685. . Inmaculada Concepción. Óleo sobre lienzo. Medidas 83 x 62,5 cm. . Son varias las versiones conocidas de Rizi sobre la Inmaculada Concepción. Estas abarcan además un amplio marco cronológico que va desde 1651 hasta 1680. Se trata de encargos relacionados con órdenes religiosas franciscanas y agustinas, fundamentalmente femeninas. . La pintura que nos ocupa muestra una clara dependencia respecto a la versión del convento de madres agustinas, más conocido como las Gaitanas de Toledo, por lo que debe fecharse con posterioridad a 1680 y, por lo tanto, al final de la carrera de Rizi. Las reducidas dimensiones de ésta evidencian además que se debió tratarse de un encargo para un particular. No obstante, la pintura cuenta con una compleja iconografía que sigue básicamente lo propuesto en el cuadro toledano. Siguiendo el relato apocalíptico –encarnado este por el águila de San Juan que sujeta con sus garras el libro de la Revelación–, la Virgen se alza sobre la media Luna, triunfante sobre la serpiente del Génesis que muerde la manzana.. En la zona superior de la pintura, Dios Padre toca con su cetro la cabeza de María acompañado por el Niño Jesús y la Paloma del Espíritu Santo. Con este gesto el pintor plasma, al igual que en el cuadro de las Gaitanas, un complejo asunto planteado por teólogos de la época –como por ejemplo fray Hortensio Félix Paravicino– tomando como partida los escritos de San Agustín: el de Dios Padre preservando a la Virgen del pecado original.. Refuerzan ese amplio programa teológico, demostrativo de las palabras de Antonio Palomino al decir de Rizi que “sus obras, e inventivas, fueron siempre muy fundadas de erudición”. . Puestos a buscar elementos comunes en la representación, las figuras de los arcángeles están en sintonía con las alegorías de las Virtudes que Rizi representó en los muros de la Capilla del Milagro en las Descalzas Reales en 1678. Asimismo, la arquitectura de tipo palaciego en la que se inserta la fuente de pureza está también muy próxima a la que aparece, esta vez a la derecha de la composición, en la desaparecida Inmaculada de Alcalá de Henares.. Por último, se aprecian las similitudes a la hora de pintar el rostro de la Virgen con otros que aparecen en pinturas devocionales del artista y, también de formato más reducido. Sirva como ejemplo el de Santa Teresa de Jesús y la Sagrada Familia de la colección Granados, donde la manera en la que está realizada la cara de la santa recuerda mucho al de esta Inmaculada.. . (Se adjunta un amplio estudio académico sobre ésta obra)
Precio salida 3.000 €
Lote 77
LUIS DE MORALES "EL DIVINO" - Cristo atado a la columna con San Pedro arrepentido
LUIS DE MORALES "EL DIVINO". Badajoz h. 1510 - 1586. . Cristo atado a la columna con San Pedro arrepentido. Óleo sobre lienzo. Medidas 102 x 78 cm. . El pintor extremeño Luis de Morales, conocido también en la historiografía artística como el "divino Morales", potenció a lo largo de su dilatada carrera artística la consolidación y fijación de unos prototipos iconográficos asociados al alza de la demanda de pinturas de devoción privada que respondían al fervor religioso y espiritualismo de la segunda mitad del siglo XVI en España, próximos a los postulados del Concilio de Trento (1545 - 1563) y de la práctica de la "devotio moderna".. La pintura que nos ocupa representa uno de los asuntos cristológicos relacionados con la Pasión del Redentor recurrente en la producción de Luis de Morales y ofrece un altísimo nivel de calidad, constituyendo una de las piezas sin duda a incorporar en el corpus razonado de pintura de caballete del pintor pacense.. La obra refleja uno de los pasajes claves de la Pasión de Cristo, el momento de vejación y aflicción de Jesús atado a la columna para ser flagelado por los sayones. Morales recurre como vía de solución en busca de una clave de intimidad con el fiel orante a una focalización estudiada que nos recuerda los primeros planos de la cinematografía actual, logando despejar la imagen de elementos secundarios que puedan distraer la atención.. Aunque los Evangelios canónicos no se hacen eco de la presencia de San Pedro en la flagelación de Cristo, ésta escena tuvo especial relevancia en Extremadura con Luis de Morales y en Andalucía con Pedro de Campaña y -en especial en Córdoba- con los ejemplos tempranos de Alejo Fernández (Museo de Bellas Artes de Córdoba) o la tabla conservada en la Gemäldegalerie de Dresde atribuida un tiempo a Pedro Romana. Solís Rodríguez en 1999 señaló la probable fuente de este tema pictórico en el libro de Oración y Meditación de Fray Luis de Granada que coincidió con Morales en Badajoz siendo prior del convento de Santo Domingo señalando un texto del libro impreso en 1554: "Volvióse entonces el Salvador, y miró a Pedro; y fuéronse los ojos tras aquella oveja que se le había perdido. ¡Oh vista de maravillosa virtud; oh vista callada, más grandemente significativa! Bien entendió Pedro el lenguaje y las voces de aquella vista; pues la del gallo no bastaron para despertarle, y estas sí. Mas de Pedro lo declaran, las cuales no manaron tanto de los ojos de Pedro cuento de los ojos de Cristo".. La pintura objeto de este estudio fue dada a conocer de forma razonada como obra autógrafa de Luis de Morales por Romero Asenjo e Illán Gutiérrez en 2013 y corroborada también la autoría de Morales por García-Frías Checa en la exposición monográfica que le dedicó el Museo Nacional del Prado, el Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Museu Nacional d'Art de Catalunya en 2015.. Conocido es el ejemplar de este tema en la catedral metropolitana de Santa María de la Almudena de Madrid (óleo sobre tabla de nogal, 70 x 55 cm) recordada por Palomino como "cosa excelentísima", que perteneció antaño al Colegio Imperial de Madrid. En esta versión Cristo aparece a la derecha de la columna y porta un grueso dogal al cuello.. Otro ejemplar de Cristo a la columna con San Pedro arrepentido de Luis de Morales (óleo sobre tabla de nogal, 83,5 x 60 cm) fue dado a conocer por Benoît-Cattin en 2007 en la iglesia parroquial de Saint-Willibrord en Gravelines (Francia) que guarda muchas similitudes con el ejemplar que aquí estudiamos. En ambos, Cristo porta la corona de espinas sobre su cabeza y su cuerpo no presenta la impronta de los verdugazos de la flagelación de la tabla de la Almudena, ya referida. Difiere en cambio la cuerda que circunda el fuste liso de la columna y la sombra menor de la cabeza del Salvador proyectada sobre el mármol veteado.. Backsbacka en su monografía de Morales de 1962 señala el ejemplar de Cristo a la columna de la colección Comas en formato busto (óleo sobre tabla, 55 x 40 cm) y un ejemplar en la colección Asensio (óleo sobre tabla, 88 x 66 cm) que estuvo en la exposición del Museo del Prado sobre Morales en 1917 que repite la figura de Cristo encorvado del lienzo aquí estudiado sin la figura de San Pedro en este caso y que seguramente sea la hoy conservada en el Museo Santa Cruz de Toledo.. En este mismo estudio de 1962, Backsbacka refiere otro ejemplar de Cristo a la columna con San Pedro arrepentido sin referenciar medidas y soporte en colección particular de Madrid que es muy similar al lienzo que aquí tratamos, pero que se ofrece sin la corona de espinas sobre la cabeza de Cristo. Hemos localizado una foto antigua de la fototeca del IPCE que seguramente se trate de la misma pieza. En este caso la sombra de la cabeza de Cristo se prolonga sobre todo el fuste de la columna como en la tabla de Gravelines.. El mundo de los afectos queda de manifiesto en esta pintura con las miradas entre Cristo y San Pedro, las lágrimas sobre los rostros de ambos y el gesto crispado de los dedos entrelazados del apóstol en acto de contrición. Este lienzo autógrafo de Luis de Morales testimonia la fortuna de este modelo iconográfico conocido a través de diversos ejemplos moralianos, en el que cabe mencionar también además de los ya citados la pintura de Cristo atado a la columna con un sayón (óleo sobre tabla, 72 x 71 cm) perteneciente al bando del retablo de Arroyo de la Luz.. . (Ver estudio completo realizado por el investigador José Gómez Frechina, 31 de Marzo de 2022). . . Obra referenciada en:. . - Rafael Romero Asenjo y Adelina Illán Gutiérrez, "Christ carrying the Cross: a surviving sarga by Luis de Morales: technical Examination and Workshop Practices" en D. Saunders, M. Spring y A. Meeks (eds.), The Renaissance Workshop: The Materials and Techniques of Renaissance Art, London, Archetype Publications 2013, pp. 98-104.. - Carmen García-Frías, "San Pedro arrepentido antre Cristo atado a la columna (Luis de Morales)" en Cat. Exp. El Divino Morales (edición a cargo de Leticia Ruiz Gómez), Madrid, 2015, nº 25, pp. 123-125.. - Rafael Romero Asenjo y Adelina Illán Gutiérrez, "Luis de Morale's Altarpiece for the Church of the Conception in Badajoz: Technical and Documentary Sources", Yale University Art Gallery Bulletin, 2016, pp. 63-74.. . La presente obra cuenta con permiso de exportación.
Precio salida 80.000 €
Lote 78
COPIA DE PEDRO PABLO RUBENS S. XIX - Retratos de Nicolaas II Rockox y su esposa Adriana Perez
COPIA DE PEDRO PABLO RUBENS S. XIX. . Retratos de Nicolaas II Rockox y su esposa Adriana Perez. Óleo sobre tabla (dos). Medidas 71 x 29 cm cada uno. . La presente obra es una copia del célebre tríptico de la Incredulidad de Santo Tomás o Tríptico de Rockox (o "Retablo de Rockox") del pintado entre 1613 y 1615 que se conserva en el Museo Real para Bellas Artes en Amberes..
Precio salida 3.000 €
Lote 79
COPIA DE JACOB JORDAENS S. XIX-XX - La familia del pintor
COPIA DE JACOB JORDAENS S. XIX-XX. . La familia del pintor. Óleo sobre lienzo. Medidas 184 x 189 cm. . Copia del original del Museo del Prado.
Precio salida 1.000 €
Lote 80
COPIA DE BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO S. XIX - Inmaculada Concepción
COPIA DE BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO S. XIX. . Inmaculada Concepción. Óleo sobre lienzo. Medidas 94,5 x 74 cm. . Copia del original del Museo del Prado.
Precio salida 600 €
Lote 0081 COPIA DE MARIE LOUISE ÉLISABETH VIGÉE LEBRUN S. XVIII-XIX - Autorretrato
Lote 0081 COPIA DE MARIE LOUISE ÉLISABETH VIGÉE LEBRUN S. XVIII-XIX - Autorretrato
COPIA DE MARIE LOUISE ÉLISABETH VIGÉE LEBRUN S. XVIII-XIX. . Autorretrato. Óleo sobre lienzo. Medidas 96 x 76 cm. . Copia del original de Corridoio Vasariano de los Uffizi de Florencia.
Lote 0082 COPIA DE WILLIAM-ADOLPHE BOUGUEREAU S. XIX - La lección de flauta
Lote 0082 COPIA DE WILLIAM-ADOLPHE BOUGUEREAU S. XIX - La lección de flauta
COPIA DE WILLIAM-ADOLPHE BOUGUEREAU S. XIX. . La lección de flauta. Óleo sobre lienzo. Medidas 62 x 49 cm. . Copia del original pintado en 1868 de colección particular norteamericana.
Lote 0083 COPIA DE BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO S. XIX - San Antonio con el Niño
Lote 0083 COPIA DE BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO S. XIX - San Antonio con el Niño
COPIA DE BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO S. XIX. . San Antonio con el Niño. Óleo sobre lienzo. Medidas 37,5 x 26 cm. . Copia del original del Museo de Bellas Artes de Sevilla.
Lote 0084 SEGUIDOR DE JOSEFA DE AYALA S. XVII - Santa Isabel de Portugal dando limosna a los pobres
Lote 0084 SEGUIDOR DE JOSEFA DE AYALA S. XVII - Santa Isabel de Portugal dando limosna a los pobres
SEGUIDOR DE JOSEFA DE AYALA S. XVII. . Santa Isabel de Portugal dando limosna a los pobres. 1665. Óleo sobre lienzo. Medidas 61 x 50,5 cm
Lote 85
ESCUELA ITALIANA S. XVIII - Ego dormio, Cor meum vigilat
ESCUELA ITALIANA S. XVIII. . Ego dormio, Cor meum vigilat. Óleo sobre cobre. Medidas 46 x 58,3 cm. . Existen al menos tres versiones de ésta misma obra, una de ellas atribuida al pintor Paolo Monaldi y otras dos a Luis Paret y Alcázar.
Precio salida 1.500 €
Lote 86
ESCUELA ITALIANA S. XVIII - Capricho arquitectónico con personajes
ESCUELA ITALIANA S. XVIII. . Capricho arquitectónico con personajes. Acuarela y gouache sobre papel. Medidas 220 x 270 mm
Precio salida 400 €
Lote 87
ESCUELA HOLANDESA S. XVIII - Paisaje con pastor y rebaño
ESCUELA HOLANDESA S. XVIII. . Paisaje con pastor y rebaño. Óleo sobre lienzo. Medidas 32 x 42,5 cm
Precio salida 300 €
Lote 0088 ESCUELA FLAMENCA S. XVII - Posible retrato de Cornelis Calkoen (1639-1710)
Lote 0088 ESCUELA FLAMENCA S. XVII - Posible retrato de Cornelis Calkoen (1639-1710)
ESCUELA FLAMENCA S. XVII. . Posible retrato de Cornelis Calkoen (1639-1710). Óleo sobre lienzo. Medidas 73 x 55 cm. Con importante marco barroco.
Precio salida 1.800 €
Lote 89
ESCUELA HOLANDESA S. XVII - Retrato de caballero
ESCUELA HOLANDESA S. XVII. . Retrato de caballero. Óleo sobre lienzo. Medidas 76,5 x 63,5 cm
Precio salida 1.900 €
Lote 0090 ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII - Retrato de Don Diego de Contreras y Torres de Portugal, caballero de la Orden de San Juan
Lote 0090 ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII - Retrato de Don Diego de Contreras y Torres de Portugal, caballero de la Orden de San Juan
ESCUELA ESPAÑOLA S. XVII. . Retrato de Don Diego de Contreras y Torres de Portugal, caballero de la Orden de San Juan. Óleo sobre lienzo. Titulado. Medidas 108 x 88 cm
Lote 91
JUAN DE VALDÉS LEAL - Calvario
JUAN DE VALDÉS LEAL. Sevilla 1622 - 1690. . Calvario. Óleo sobre lienzo. Medidas 106 x 75 cm. . Procedencia:. . - Colección particular.. . Esta obra es una versión de uno de los cuadros que formaron parte del retablo mayor de la iglesia de San Benito de Calatrava de Sevilla que actualmente se encuentran en la capilla de la Quinta Angustia de la actual parroquia de la Magdalena de la misma ciudad. Realizado entre 1659 y 1660 el conjunto constaba originalmente de once lienzos de los que la Inmaculada y el Calvario se localizaban en los espacios colaterales de dicho retablo. . Aunque ignoramos si se trata de una versión posterior o anterior al lienzo de la Magdalena, si podemos advertir que el tema aquí tratado carece de la opulencia y del dinamismo del primero. La gestualidad trágica de los distintos personajes en contraste con el reposado semblante de Cristo revelan la indiscutible maestría de uno de los grandes exponentes del Barroco andaluz.. Sobre la procedencia primigenia de ésta obra sus dimensiones hacen sospechar que fue destinado a la devoción privada.. . Obra referenciada en:. . - Antonio Hernández Romero, Cat. Exp: Juan de Valdés Leal (1622-1690), Córdoba, Obra Social y Cultural Cajasur, 2001, p. 35.. . Obra expuesta en:. . - Sala de Exposiciones museísticas Cajasur, "Juan de Valdés Leal (1622 - 1690), Córdoba, 2001. . . La presente obra cuenta con permiso de exportación..
Precio salida 30.000 €
Lote 92
ESCUELA ALEMANA S. XIX - Pareja de paisajes nocturnos
ESCUELA CENTROEUROPEA S. XIX. . Pareja de paisajes nocturnos. Óleo sobre cobre (dos). Medidas 22 x 29 cm cada uno
Precio salida 800 €
Lote 93
ESCUELA HOLANDESA S. XIX - La riña
ESCUELA HOLANDESA S. XIX. . La riña. Óleo sobre tabla. Firma apócrifa. Medidas 51 x 60 cm
Precio salida 2.000 €
Lote 94
ESCUELA HOLANDESA S. XVIII - Paisaje invernal
ESCUELA HOLANDESA S. XVIII. . Paisaje invernal. Óleo sobre lienzo. Medidas 47 x 73,5 cm
Precio salida 1.500 €
Lote 95
WIJNAND JAN JOSEPHUS NUIJEN - Barcos de pescadores en la tormenta
WIJNAND JAN JOSEPHUS NUIJEN. La Haya, Países Bajos 1813 - 1839. . Barcos de pescadores en la tormenta. Óleo sobre tabla. Firmado. Medidas 23 x 32 cm. . Procedencia:. . - Michael Nolte Kunsthandel, Münster (etiqueta al dorso).. - Colección particular, Madrid.
Precio salida 2.500 €