Lote 85: JUAN DE SEVILLA - Niño Jesús trinfante y Niño Jesús portando la Cruz

JUAN DE SEVILLA
Granada 1643 - 1695

Niño Jesús trinfante y Niño Jesús portando la Cruz
Óleo sobre lienzo
Firmado uno
Medidas 61,5 x 49 cm cada uno

Procedencia:

- Colección Emmet, Sevilla.
- Colección Louis Durr (1821-1880), Nueva York, inventario nº 636 y 637.
- Donado a la Sociedad Histórica de Nueva York en 1882. - Sotheby’s Nueva York, Venta de la Sociedad Histórica de Nueva York (atribuidos a Juan Antonio Frías y Escalante), 12 de Enero de 1995.
- Colección particular, Granada.

Obras publicadas en:

- Henares Paque, V., “La iconografía de la imagen exenta del niño Jesús”, AFEHC, nº 35, 2008.

- Urbina Arróspide, J. A., Soria, E., Gutiérrez Pastor, I. Splendours of he Spanish Baroque, Caylus, Madrid, 2012, pp. 118-121.

- Requena Bravo de Laguna, José Luis., Algunas consideraciones iconográficas sobre la prefiguración de la Pasión de Cristo en su Santa Infancia en la pintura barroca andaluza, en "Aquende et allende": Obras singulares de la Navidad en la Granada Moderna (S. XV-XVIII), coord. por Lázaro Gila Medina, 2014, pp. 68-70.


Estas dos obras de Juan de Sevilla permiten apreciar con claridad los rasgos propios del pintor granadino, formado con Francisco Alonso Argüello, Pedro de Moya y, desde 1660, con Alonso Cano, cuya influencia estilística y espiritual se reconoce como decisiva en su producción.

Una de las pinturas muestra al Niño Jesús triunfante sobre la Muerte, asociado a los atributos de la Resurrección y al simbolismo contrarreformista del Cristo vencedor. La otra presenta al Niño Jesús junto a la Cruz redentora, rodeado de elementos alusivos al Mal y a la Redención, siguiendo modelos que derivan de la tradición iconográfica flamenca y en particular de los grabados inspirados en Rubens.

El tratamiento pictórico en ambas piezas se caracteriza por la factura difuminada y vaporosa, técnica relacionada con las soluciones adoptadas por Alonso Cano, perceptibles también en obras atribuidas al maestro y en pinturas como el San Juanito con el Niño Jesús del Museo del Hermitage de San Petersburgo. Esta suavidad atmosférica, unida al modelado delicado y a la clara intención devocional, revela el estilo maduro de Juan de Sevilla, que supo integrar la tradición canesca, la influencia flamenca y un lenguaje emocional refinado.

Por su temática, técnica y formato, estas dos obras conforman un conjunto coherente dentro del corpus del artista y pueden relacionarse con las series de carácter catequético y meditativo difundidas en el ámbito granadino durante el último tercio del siglo XVII.