Cátalogos
Subasta 176
Lote 73
COPIA DE LUIS MORALES EL DIVINO S. XIX - Virgen con el Niño
COPIA DE LUIS MORALES EL DIVINO S. XIX. . Virgen con el Niño. Óleo sobre tabla. Medidas 59 x 43 cm
Precio salida 1.900 €
Lote 0074
PEDRO ATANASIO BOCANEGRA - Anunciación
PEDRO ATANASIO BOCANEGRA. Granada 1638 - 689. . Anunciación. 1680. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado. Medidas 188 x 134 cm. . Esta imponente Anunciación, pertenece a la etapa de plena madurez de Bocanegra y representa uno de los ejemplos más refinados de la pintura religiosa granadina del último tercio del siglo XVII. El amplio formato y la cuidada composición evidencian la capacidad del pintor para armonizar solemnidad doctrinal y delicadeza formal, rasgos que definen su lugar destacado dentro del barroco andaluz. . La escena se organiza según el esquema tradicional del episodio evangélico: la figura de San Gabriel se inclina en gesto reverente, mientras la Virgen responde desde la serenidad contemplativa. Sobre ambos, un rompimiento de gloria articula la dimensión sobrenatural del acontecimiento. El tratamiento de la luz es particularmente revelador del estilo maduro de Bocanegra: un resplandor suave y envolvente que modela las figuras mediante gradaciones sutiles y un claroscuro que confiere profundidad atmosférica al conjunto.. La riqueza cromática, basada en rojos intensos, azules profundos y una gama terrosa modulada con gran sensibilidad, enlaza esta obra con otras composiciones que Bocanegra ejecutó en torno a 1675–1685, entre ellas sus versiones de la Inmaculada Concepción y el San Miguel Arcángel. En ellas se repite la unidad lumínica, el dinamismo mesurado de las figuras celestes y la pincelada fluida que caracteriza su lenguaje pictórico más personal. . Por su fecha, su calidad técnica y su sólida relación estilística con las obras más representativas del pintor, esta Anunciación constituye una pieza excepcional dentro del catálogo pictórico de Bocanegra. Su equilibrada combinación de devoción, teatralidad y refinamiento formal la sitúa entre las mejores manifestaciones de la escuela granadina en la fase final del barroco español.
Precio salida 25.000 €
Lote 75
ESCUELA ESPAÑOLA S. XIX - Cristo crucificado
ESCUELA ESPAÑOLA S. XIX. . Cristo crucificado. Óleo sobre lienzo. Medidas 27,5 x 18 cm
Precio salida 400 €
Lote 76
ESCUELA ESPAÑOLA PPS. S. XVIII - Ecce Homo
ESCUELA ESPAÑOLA PPS. S. XVIII. . Ecce Homo. Óleo sobre lienzo adherido a tabla. Medidas 37,5 x 29,5 cm
Precio salida 200 €
Lote 77
ESCUELA ESPAÑOLA FNS. S. XVIII - Santa Teresa
ESCUELA ESPAÑOLA FNS. S. XVIII. . Santa Teresa. Óleo sobre lienzo. Medidas 86,5 x 66 cm
Precio salida 600 €
Lote 78
ESCUELA ESPAÑOLA FNS. S. XVIII - Virgen Dolorosa
ESCUELA ESPAÑOLA FNS. S. XVIII. . Virgen Dolorosa. Óleo sobre lienzo. Medidas 101,5 x 75,5 cm
Precio salida 1.200 €
Lote 79
ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII - La Virgen María y el Niño Jesús
ESCUELA CUZQUEÑA S. XVIII. . La Virgen María y el Niño Jesús. Óleo sobre lienzo. Medidas 94,5 x 77 cm
Precio salida 200 €
Lote 80
ESCUELA ESPAÑOLA FNS. S. XVIII - San Antonio y el Niño
ESCUELA ESPAÑOLA FNS. S. XVIII. . San Antonio y el Niño. Óleo sobre lienzo. Medidas 59,5 x 47 cm
Precio salida 300 €
Lote 81
ESCUELA ESPAÑOLA FNS. S. XVIII - Dolorosa
ESCUELA ESPAÑOLA FNS. S. XVIII. . Dolorosa. Óleo sobre lienzo. Medidas 41,5 x 33,5 cm
Precio salida 300 €
Lote 82
ESCUELA FRANCESA PPS. S. XVIII - Ecce Homo
ESCUELA FRANCESA PPS. S. XVIII. . Ecce Homo. Témpera sobre vitela. Medidas 88 x 18,5 cm
Precio salida 200 €
Lote 83
ESCUELA SICILIANA S. XVIII - Santa Rosa de Lima en orla de flores
ESCUELA SICILIANA S. XVIII. . Santa Rosa de Lima en orla de flores. Óleo sobre lienzo. Medidas 11,5 x 83 cm
Precio salida 8.000 €
Lote 84
ATRIBUIDO A ROSALÍA NOVELLI - Santa Catalina de Siena con el Niño Jesús
ATRIBUIDO A ROSALÍA NOVELLI. Palermo 1628 - c. 1688. . Santa Catalina de Siena con el Niño Jesús. Óleo sobre lienzo. Medidas 101 x 75 cm. . Esta delicada representación de Santa Catalina de Siena con el Niño Jesús combina la ternura de la visión mística con una sensibilidad devocional propia del barroco siciliano. La fina caracterización de los rostros, la presencia de los símbolos pasionarios y la suavidad del modelado revelan la mano de una artista atenta tanto a la espiritualidad de la escena como a su armonía compositiva.
Precio salida 1.800 €
Lote 85
JUAN DE SEVILLA - Niño Jesús trinfante y Niño Jesús portando la Cruz
JUAN DE SEVILLA. Granada 1643 - 1695. . Niño Jesús trinfante y Niño Jesús portando la Cruz. Óleo sobre lienzo. Firmado uno. Medidas 61,5 x 49 cm cada uno. . Procedencia: . . - Colección Emmet, Sevilla.. - Colección Louis Durr (1821-1880), Nueva York, inventario nº 636 y 637.. - Donado a la Sociedad Histórica de Nueva York en 1882. - Sotheby’s Nueva York, Venta de la Sociedad Histórica de Nueva York (atribuidos a Juan Antonio Frías y Escalante), 12 de Enero de 1995. . - Colección particular, Granada.. . Obras publicadas en: . . - Henares Paque, V., “La iconografía de la imagen exenta del niño Jesús”, AFEHC, nº 35, 2008. . . - Urbina Arróspide, J. A., Soria, E., Gutiérrez Pastor, I. Splendours of he Spanish Baroque, Caylus, Madrid, 2012, pp. 118-121.. . - Requena Bravo de Laguna, José Luis., Algunas consideraciones iconográficas sobre la prefiguración de la Pasión de Cristo en su Santa Infancia en la pintura barroca andaluza, en "Aquende et allende": Obras singulares de la Navidad en la Granada Moderna (S. XV-XVIII), coord. por Lázaro Gila Medina, 2014, pp. 68-70.. . . Estas dos obras de Juan de Sevilla permiten apreciar con claridad los rasgos propios del pintor granadino, formado con Francisco Alonso Argüello, Pedro de Moya y, desde 1660, con Alonso Cano, cuya influencia estilística y espiritual se reconoce como decisiva en su producción.. Una de las pinturas muestra al Niño Jesús triunfante sobre la Muerte, asociado a los atributos de la Resurrección y al simbolismo contrarreformista del Cristo vencedor. La otra presenta al Niño Jesús junto a la Cruz redentora, rodeado de elementos alusivos al Mal y a la Redención, siguiendo modelos que derivan de la tradición iconográfica flamenca y en particular de los grabados inspirados en Rubens. . El tratamiento pictórico en ambas piezas se caracteriza por la factura difuminada y vaporosa, técnica relacionada con las soluciones adoptadas por Alonso Cano, perceptibles también en obras atribuidas al maestro y en pinturas como el San Juanito con el Niño Jesús del Museo del Hermitage de San Petersburgo. Esta suavidad atmosférica, unida al modelado delicado y a la clara intención devocional, revela el estilo maduro de Juan de Sevilla, que supo integrar la tradición canesca, la influencia flamenca y un lenguaje emocional refinado.. Por su temática, técnica y formato, estas dos obras conforman un conjunto coherente dentro del corpus del artista y pueden relacionarse con las series de carácter catequético y meditativo difundidas en el ámbito granadino durante el último tercio del siglo XVII.
Precio salida 8.000 €
Lote 86
VICENTE FERRER ALAMBILLAGA - Infanta Margarita de Velázquez
VICENTE FERRER ALAMBILLAGA. Castellón 1889 - 1936. . Infanta Margarita de Velázquez. 1908. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado. Medidas 99 x 75,5 cm
Precio salida 900 €
Lote 87
SEGUIDOR DE CLAUDE JOSEPH VERNET S. XVIII - Marina con pescadores
SEGUIDOR DE CLAUDE JOSEPH VERNET S. XVIII. . Marina con pescadores. Óleo sobre lienzo. Medidas 46,5 x 55,5 cm
Precio salida 3.000 €
Lote 88
SEGUIDOR DE FRANCISCO DE GOYA S. XIX - Paisaje con personajes
SEGUIDOR DE FRANCISCO DE GOYA S. XIX. . Paisaje con personajes. Óleo sobre lienzo. Medidas 60 x 75 cm
Precio salida 3.000 €
Lote 89
FRANCISCO COLLANTES - Encuentro de David y Abigail
FRANCISCO COLLANTES. Madrid? h. 1599 - 1656. . Encuentro de David y Abigail. Óleo sobre lienzo. Medidas 149 x 185,5 cm. . Este monumental lienzo, atribuido al madrileño Francisco Collantes, representa el episodio bíblico del Encuentro de David y Abigail (1 Samuel 25), un tema poco frecuente en la pintura española del Siglo de Oro y que el artista aborda desde su sensibilidad característica como uno de los grandes paisajistas del barroco temprano. Collantes, activo en Madrid durante las décadas centrales del siglo XVII, destaca por integrar narraciones veterotestamentarias en amplios escenarios naturales de inspiración clasicista.. La composición sitúa la escena en un paisaje de fuerte protagonismo, donde una montaña azulada en el horizonte y la masa arbórea que enmarca los laterales crean una profundidad efectivamente construida, recurso habitual en la obra del pintor. En primer término, el encuentro entre los dos grupos se organiza con una lectura clara: la figura principal extiende un gesto de aceptación mientras la comitiva se aproxima con ofrendas. La presencia del caballo blanco, tratado con precisión volumétrica, introduce un contrapunto luminoso que dinamiza el conjunto. . Los efectos atmosféricos —especialmente el cielo en gradación suave y el juego de luces entre las zonas claras del horizonte y los sectores sombríos del bosque— revelan el interés de Collantes por el paisaje como componente narrativo y poético, un rasgo que lo vincula con las corrientes naturalistas italianas presentes en la corte de Madrid. El carácter escenográfico, la distribución rítmica de las figuras y la atención al detalle vegetal encuentran paralelos en obras como El sueño de Jacob o El incendio de Sodoma, donde el artista combina episodios bíblicos con un desarrollo paisajístico de elevada carga expresiva. . Se trata, en definitiva, de un excelente ejemplo del estilo maduro de Collantes y de su contribución singular al paisaje narrativo del barroco hispano.
Precio salida 8.000 €
Lote 0090
PEDRO RAXIS "EL MOZO" - Asunción
PEDRO RAXIS "EL MOZO". Alcalá la Real 1555 - Granada 1626. . Asunción. Óleo sobre tabla. Medidas 113 x 92 cm. Con importante marco de estilo romanista.. . Esta imponente Asunción de la Virgen constituye un ejemplo excepcional del quehacer artístico de Pedro de Raxis, miembro de una destacada saga de pintores y uno de los principales representantes del manierismo granadino. La composición, de notable dinamismo vertical, presenta a la Virgen elevada sobre un cúmulo de nubes, rodeada de un coro angélico que acentúa el movimiento ascensional y la solemnidad de la escena. La obra destaca por el equilibrio entre monumentalidad y delicadeza, rasgos característicos de la producción madura del artista.. Como ha estudiado ampliamente Lázaro Gila Medina, el lenguaje de Pedro de Raxis se construye mediante la combinación del sustrato flamenco heredado por tradición familiar con la incorporación de recursos formales del manierismo italiano y del foco pictórico granadino. En esta tabla se reconocen las constantes señaladas por el investigador: figuras estilizadas y de ritmos serpentinati, vigoroso empleo del claroscuro y una preferencia por cromatismos saturados -particularmente los azules profundos y rojos encendidos -que dotan de intensidad devocional al conjunto.. La obra se relaciona de forma directa con otras realizaciones del pintor para retablos de Granada y su entorno, como sus representaciones de la Inmaculada, la Visitación o diversos ciclos marianos donde la articulación de las figuras celestes y el uso de planos superpuestos revelan una misma sensibilidad narrativa. En varias de estas piezas, Raxis desarrolla un esquema compositivo semejante al de esta Asunción: un eje vertical marcado por la figura mariana, rodeada de ángeles en actitudes variadas que potencian la espiritualidad ascendente de la escena.. Por su calidad, su solidez compositiva y su plena coherencia con el corpus conservado de Pedro de Raxis, esta tabla constituye una excelente muestra del manierismo granadino de finales del siglo XVI y un ejemplo destacado dentro de la producción mariana del pintor.
Precio salida 10.000 €
Lote 91
JUAN SÁNCHEZ COTÁN - Virgen doncella leyendo
JUAN SÁNCHEZ COTÁNOrgaz 1560 - Granada 1627Virgen doncella leyendoÓleo sobre lienzoMedidas 97,5 x 42,5 cmEsta refinada representación de la Virgen doncella leyendo se adscribe al círculo de Juan Sánchez Cotán, uno de los maestros más influyentes del naturalismo español de comienzos del siglo XVII. Aunque universalmente conocido por sus célebres bodegones, Sánchez Cotán desarrolló también un corpus significativo de pintura religiosa durante su etapa en Granada, caracterizado por un dibujo preciso, una contención expresiva y un sentido austero de la espiritualidad. El lienzo presenta a la figura en posición frontal, de pie, sosteniendo un libro abierto cuyo carácter devocional la vincula con las imágenes de lectura meditativa presentes en diversas obras del entorno granadino de la época. El amplio manto oscuro con bordados dorados —tratados con un detallismo característico del foco andaluz— contrasta con la túnica en tonos rosados, logrando un equilibrio cromático sobrio pero elegante. La disposición vertical y estilizada de la figura, reforzada por el formato alargado del soporte, tiene paralelos en diversos modelos devocionales empleados tanto en obras autógrafas de Sánchez Cotán como en piezas de seguidores activos en Granada tras su ingreso en la Cartuja. El paisaje del fondo, resuelto con una iluminación suave y una transición delicada de tonos terrosos y azulados, introduce un espacio natural contenido que recuerda recursos habituales en la producción tardía del artista. La serenidad de la postura, la atención al volumen de los paños y la nitidez del dibujo sitúan este lienzo dentro de la órbita estilística del maestro y de las soluciones que marcaron la transición del manierismo al naturalismo temprano en la escuela granadina. Obra de notable presencia y excelente interés devocional, representa un valioso testimonio del influjo de Sánchez Cotán en la pintura religiosa del primer tercio del siglo XVII.
Precio salida 6.000 €
Lote 92
ESCUELA NEERLANDESA S. XVII - Retrato de caballero
ESCUELA NEERLANDESA S. XVII. . Retrato de caballero. Óleo sobre lienzo. Medidas 66,5 x 50 cm
Precio salida 2.000 €
Lote 93
MATEO OROZCO - José y la mujer de Putifar
MATEO OROZCO. Miraflores de la Sierra, Madrid c. 1634 - 1651. . José y la mujer de Putifar. Óleo sobre lienzo. Firmado. Medidas 146 x 165 cm
Precio salida 6.000 €
Lote 94
FRANCISCO VARELA - San Jacinto de Polonia
FRANCISCO VARELA. Sevilla? c. 1580 - 1645. . San Jacinto de Polonia. 1640. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado. Medidas 121 x 99,5 cm
Precio salida 6.000 €
Lote 95
SEGUIDOR DE JUAN PANTOJA DE LA CRUZ S. XVII - Retrato de noble dama
SEGUIDOR DE JUAN PANTOJA DE LA CRUZ S. XVII. . Retrato de noble dama. Óleo sobre lienzo. Medidas 131 x 102 cm. . Al dorso antigua etiqueta con la inscripción: "Isabelle, princesa de Brabante".. . Este elegante retrato de cuerpo medio pertenece a la tradición cortesana hispánica de finales del siglo XVI y comienzos del XVII. La figura aparece representada de pie, con un porte solemne que subraya su rango social, situada ante un fondo compuesto por un amplio cortinaje carmesí y una mesa cubierta parcialmente por un paño rojizo, elementos habituales en los retratos oficiales de este periodo. . . El atuendo —una ropa exterior oscura ricamente labrada, mangas claras de brocado, largas botonaduras doradas y una elaborada lechuguilla— refleja tanto el rigor ceremonial como el gusto por la suntuosidad textil característicos de la corte de los Austrias. El cinturón adornado y la larga banda decorativa que cae en diagonal son detalles propios de la moda cortesana en tiempos de Felipe II y Felipe III.. . La composición, de estructura piramidal y marcada frontalidad, así como la minuciosidad en la descripción de los tejidos, sitúan la obra en el círculo de los grandes retratistas de la corte madrileña, como Alonso Sánchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz y sus seguidores. La calidad del dibujo, la sobriedad cromática y la atmósfera contenida permiten situar el lienzo en torno a 1585–1620, dentro de la plena consolidación del retrato nobiliario hispánico.
Precio salida 18.000 €
Lote 96
MIGUEL PARRA ABRIL - Naturaleza muerta
MIGUEL PARRA ABRIL. Valencia 1784 - Madrid 1846. . Naturaleza muerta . Óleo sobre tabla. Firmado. Medidas 31 x 49 cm
Precio salida 400 €