Cátalogos
Subasta 173
Lote 84
SEGUIDOR DE DAVID TENIERS II S.XVII - Escena de taberna
SEGUIDOR DE DAVID TENIERS II S.XVII. . Escena de taberna. Óleo sobre tabla. Medidas 42 x 67 cm
Precio salida 250 €
Lote 85
SIGUIENDO MODELOS FLAMENCOS S. XVII - Familia en una escalinata
SIGUIENDO MODELOS FLAMENCOS S. XVII. . Familia en una escalinata. Óleo sobre tabla. Medidas 46 x 33,3 cm
Precio salida 200 €
VENDIDO
Lote 0086
SEGUIDOR DE EDWARD COLLIER S. XVII - Trampantojo con el retrato de la reina Ana de Inglaterra
SEGUIDOR DE EDWARD COLLIER S. XVII. . Trampantojo con el retrato de la reina Ana de Inglaterra. Óleo sobre lienzo. Medidas 120 x 94,5 cm
Precio salida 4.000 €
Lote 87
JOHAN HENDRICK KELLER - Pareja de escenas pastoriles
JOHAN HENDRICK KELLER. Suiza 1692 – 1765. . Pareja de escenas pastoriles. 1764. Óleo sobre lienzo. Firmados y fechados. Medidas 115 x 106,5 cm cada uno
Precio salida 50.000 €
Lote 88
FRANCISCO GUTIERREZ - Toma e incendio de una ciudad
FRANCISCO GUTIERREZ. Madrid c. 1616 - 1670. . Toma e incendio de una ciudad. Óleo sobre lienzo. Firmado con anagrama. Medidas 107 x 165 cm. Al dorso antigua etiqueta de la Junta de calificación (colección Almazán, nº 8094). Al dorso antigua etiqueta, nº 22.. . Procedencia:. . - Colección duques de Almazán (ver etiqueta al dorso). - Por descendencia Viuda de Medinaceli (ver etiqueta al dorso).. - Colección particular, Madrid.. . Obra publicada y reproducida en:. . - Angulo Íñiguez, Diego, y Pérez Sánchez, Alfonso E. Pintura madrileña del segundo tercio del siglo XVII, 1983, Madrid, nº 15, lám. 78, p. 74.. . Francisco Gutiérrez Cabello se especializó en monumentales perspectivas de arquitecturas inspiradas en escenas bíblicas repletas de pequeñas figuras que derivan de las caprichosas estampas flamencas de Hans Vredeman de Vries.. Desgraciadamente nos han llegado escasas noticias sobre su vida. La más interesante documenta su participación como testigo en favor de la limpieza de sangre de Velázquez para la obtención del hábito de Santiago en 1658. También declaraba conocer al genio sevillano desde hacía 28 años, cuando Gutiérrez contaba con tan solo catorce años.. Aunque nada sabemos sobre su formación pictórica, sus arquitecturas fantásticas muestran su dependencia de los lienzos de Juan de la Corte (c. 1595 - 1660), por lo que no sería descabellado pensar que se formase en su taller.. La presente obra sigue los mismos esquemas compositivos vistos en otros lienzos del pintor. En este caso observamos una turbamulta de militares sobre un fondo de caprichosas arquitecturas de templos clásicos y medievales donde sobresale una enorme humareda que resalta el carácter bélico de la escena.. El cuadro encuentra un gran parecido con el Incendio de Troya y José recibido en Heliópolis del Museo de Bellas Artes de Sevilla (óleo sobre lienzo, firmado y fechado en 1657, 107 x 162 cm).. .
Precio salida 65.000 €
VENDIDO
Lote 0089
BARTOLOMÉ ROMÁN - Arcángel Baraquiel con flores
BARTOLOMÉ ROMÁN. Montoro c. 1587 - Madrid 1647. . Arcángel Baraquiel con flores. Óleo sobre lienzo. Medidas 160 x 66 cm. . Esta obra representa al Arcángel Baraquiel, tradicionalmente considerado como el mensajero de las bendiciones divinas y símbolo de la fertilidad y la abundancia, identificado por las flores que sostiene en sus manos y esparce sobre la tierra. El Arcángel aparece de pie, en actitud serena, con túnica ocre ceñida por una faja roja y un manto del mismo color que aporta movimiento a la composición. . Bartolomé Román, discípulo de Vicente Carducho y colaborador de Eugenio Cajés, fue uno de los principales pintores del naturalismo madrileño del primer barroco. Su producción incluye numerosos arcángeles, santos y escenas religiosas caracterizadas por una contención expresiva y una cuidada disposición de las figuras, muchas veces representadas de cuerpo entero sobre paisajes de fondo vaporoso.. La presente obra puede relacionarse con otras representaciones angélicas del mismo autor conservadas en las Reales Descalzas de Madrid, la parroquia de San Pedro de Lima y el Museu de Mallorca, donde Román desarrolla una composición similar a los siete Arcángeles, reconocibles por sus atributos iconográficos. En este caso, el tratamiento del rostro y la suave transición lumínica en las alas reflejan el estilo maduro del pintor que combina el naturalismo carduchesco con ecos del clasicismo romano. . Aunque nada sabemos sobre la procedencia de esta obra, las fuentes citan otro Arcángel Baraquiel en el antiguo Monasterio de Santa Isabel de Madrid, quemado por las huestes anticlericales en 1931.. . Bibliografía:. . - Pérez Sánchez, Alfonso E., Pintura madrileña del segundo tercio del siglo XVII, Madrid, 1983, pp. 320-322, láms. 321, 324 y 330.. . .
Precio salida 8.000 €
Lote 0091
ESCUELA MADRILEÑA S. XVII - Huída a Egipto
ESCUELA MADRILEÑA S. XVII. . Huída a Egipto. Óleo sobre lienzo. Medidas 148,5 x 209 cm
Precio salida 8.000 €
Lote 0092
DESPUÉS DE ANTON VAN DYCK S. XVII - Sagrada Familia
DESPUÉS DE ANTON VAN DYCK S. XVII. . Sagrada Familia. Óleo sobre lienzo. Medidas 130 x 110 cm. . Esta obra es una copia del original de Anton van Dyck actualmente en el Alte Pinakotek de Munich que fue realizada poco después de su estancia en Italia en 1627. El también flamenco Schelte Bolswert llevó esta misma composición al grabado poco después y fué amplimente copiada en los obradores de pintura españoles. . Dado que la presente obra es también es una versión invertida del original de van Dyck, probablemente se realizó utilizando el modelo grabado de Schelte Bolswert.. . Bibiografía:. . - Susan Barnes et al., "Van Dyck. A Complete Catalogue of the Paintings", 2003, cat. nº. II. 6.
Precio salida 4.000 €
Lote 93
TALLER DE PIETRO DELLA VECCHIA S. XVII - San Francisco en lágrimas
TALLER DE PIETRO DELLA VECCHIA S. XVII. . San Francisco en lágrimas. Óleo sobre lienzo. Medidas 97 x 82 cm. . Procedencia:. . - Colección de Kovacevich Maresma, Italia.. - Colección particular, Madrid.
Precio salida 4.000 €
Lote 94
ESCUELA GENOVESA S. XVII - El tributo del César y Jesús es tentado por el diablo
ESCUELA GENOVESA S. XVII. . El tributo del César y Jesús es tentado por el diablo. Óleo sobre lienzo. Medidas 89,5 x 67 cm cada uno. . Nos encontramos ante dos obras de gran interés que pueden adscribirse a la escuela genovesa del siglo XVII pues los tipos de los personajes muestran cierta similitud con obras de los genoveses Bernardo Strozzi y Giovanni Battista Langetti. . Curiosamente la escena del Tributo del César, actualmente en la Nationa Gallery de Londres se inspira en la misma composición realizada por Tiziano hacia 1568 bajo el mecenazgo de Felipe II para decorar la sacristía del Real Monasterio de El Escorial..
Precio salida 12.000 €
Lote 0095
JOSÉ DE RIBERA - Inmaculada Niña, 1640-1650
JOSÉ DE RIBERA . Jativa 1591 - Nápoles 1652. . Inmaculada Niña, 1640-1650. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado?. Medidas 75 x 61 cm. . Procedencia:. . - Colección particular, Madrid.. . Obra hasta ahora no documentada en los estudios sobre el artista, adquirida en Madrid en la década de 1940, este lienzo presenta una atribución tradicional a José de Ribera, pintor que residió en Roma hacia 1606 y trabajó de forma estable en Nápoles desde 1616 hasta su muerte en 1652.. El tema puede identificarse como una Virgen María Niña en oración, rodeada de querubines que emergen de un resplandor dorado. La iconografía, poco frecuente en el ámbito italiano, sugiere que la pintura estaba destinada a un contexto devocional privado; no puede descartarse, sin embargo, que se trate de una temprana representación de la Inmaculada Concepción, con María aún en su infancia. En este sentido, un paralelo significativo dentro del ámbito ibérico lo ofrece la Inmaculada Niña de Francisco de Zurbarán, firmada y fechada en 1656, hoy en el Museo del Prado de Madrid (inv. P008220).. Como en la iconografía tradicional de la Purísima, la Virgen viste una túnica de seda blanca irisada, cubierta por un manto azul lapislázuli, con las manos juntas en oración —y no cruzadas sobre el pecho— y la mirada dirigida hacia lo alto.. Una futura restauración podría aclarar si el lienzo ha sufrido recortes o adaptaciones marginales, como sugiere el encuadre inferior, que incide en las mangas de la Virgen y en el extremo derecho de la cabellera. La superficie presenta, a la derecha del rostro, una línea vertical, y en la parte inferior, una horizontal, ambas correspondientes a la huella del antiguo bastidor. No obstante, no puede excluirse que el lienzo haya sido redimensionado en época antigua, quizá en el siglo XIX, antes del actual reentelado.. El rostro redondeado, con mejillas sonrosadas, ojos grandes y el característico flequillo corto, remite a modelos riberescos de la quinta década del siglo XVII. Puntos de comparación relevantes pueden encontrarse en la Magdalena penitente del Museo del Prado, firmada y fechada en 1641 (inv. P001103; Nicola Spinosa, Ribera: la obra completa, Fundación Arte Hispánico, Madrid, 2008, pp. 447-448, n. A295) y en la Santa Inés de la Gemäldegalerie de Dresde (inv. Gal.-Nr. 683) también firmada y datada en 1641 (?), obra discutida en cuanto a su plena autoría (Matthias Weniger, Bestandskatalog Spanische Malerei. Gemäldegalerie Alte Meister. Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Múnich 2012, p. 118).. Las dos cabezas aladas de querubines, ejecutadas en un monocromo amarillo-dorado con toques de luz rápidos y seguros que modelan los volúmenes, encuentran afinidad con la Inmaculada Concepción adquirida por el rey Fernando VII en 1833 de la colección del marqués de Alcántara, hoy en el Museo del Prado (inv. P001070; Spinosa, Ribera, cit., p. 419, n. A222). A juicio de quien escribe, aquella obra fue sólo parcialmente ejecutada a finales de los años treinta y reelaborada o finalizada posteriormente.. El examen bajo luz ultravioleta revela intervenciones y repintes de escasa entidad. La superficie pictórica muestra signos de desgaste que no comprometen la legibilidad general, aunque atenúan en parte la percepción de la volumetría del manto y de las carnaciones. Se conservan, sin embargo, claramente reconocibles los perfiles rojizos característicos de Ribera, especialmente en los dedos.. Es posible que en la ejecución interviniera una mano del taller del maestro, hipótesis compatible con la práctica habitual de Ribera durante la década de 1640, período al que el lienzo parece adscribirse. Precisamente en estos años, como documentan las fuentes, una grave enfermedad obligó al pintor a ralentizar su actividad, recurriendo con mayor frecuencia a sus colaboradores.. A este respecto resulta ilustrativo el testimonio de Doménico Gargiulo, llamado Micco Spadaro, y de Gennaro Monte, de 1651, relativo a la disputa con la Orden Cartujana de Nápoles por la no entrega de La comunión de los Apóstoles, destinada al coro de la Certosa di San Martino y encargada a Ribera con un anticipo ya en 1638 (Gabriele Finaldi, “Documentary Appendix: The Life and Work of Jusepe de Ribera”, en Jusepe de Ribera 1591–1652, Alfonso E. Pérez Sánchez – Nicola Spinosa [eds.], cat. exp., Nueva York, The Metropolitan Museum of Art; Madrid, Museo del Prado; Nápoles, Museo di Capodimonte, Nueva York, 1992, pp. 231-256: 252; sobre la obra, Spinosa, Ribera, cit., p. 478, n. A358). Dicho testimonio especifica que solo entonces, en 1651, el artista pidió retomar el trabajo al haberse "curado de sus enfermedades", entregándolo finalmente poco antes de su muerte, el 3 de septiembre de 1652.. En paralelo, Ribera continuó aceptando y concluyendo encargos para otros comitentes: en 1646 realizó la gran obra sobre cobre para la Capilla del Tesoro de San Gennaro en la Catedral de Nápoles (San Jenaro sale ileso del horno, encargado en 1641; Spinosa, Ribera, cit., pp. 466-467, n. A336); en ese mismo año pintó la Inmaculada Concepción para el Palacio Real de Nápoles (firmada y fechada en 1646, destruida posteriormente durante la Guerra Civil española en el convento de Santa Isabel de Madrid, a donde había llegado por voluntad del virrey don Pedro de Aragón en 1672); y entre 1649 y 1650 ejecutó la Piedad para don Antonio y Flavio Ruffo en Mesina, hoy desaparecida.. Se trata, en todo caso, de un número reducido de grandes encargos, si se compara con la abundante producción de lienzos de figura única de esos mismos años cuarenta, que no siempre representan las cimas de su arte. En este contexto el presente cuadro encuentra su lugar natural, testimoniando una tipología productiva plenamente perteneciente a la madurez de Ribera.. Por lo expuesto, se propone situar la ejecución de esta obra entre 1641 y finales de la década de 1640, cuando Ribera, aunque afectado por la enfermedad, alternaba fases de colaboración con el taller con momentos de plena recuperación cualitativa. Conviene recordar que la fecha inscrita en un cuadro no siempre corresponde al momento de su concepción, sino a veces al de su acabado: es el caso, por ejemplo, de la Adoración de los pastores del Louvre, firmada y fechada en 1650 (Spinosa, Ribera, cit., p. 475, n. A353) —de altísima calidad, pero concebida probablemente a finales de los años treinta—, o del Matrimonio místico de Santa Catalina del Metropolitan Museum de Nueva York, de 1648 (ibidem, pp. 473-474, n. A351), que igualmente revela una recuperación temporal de la plena potencia expresiva del artista.. En este sentido, adquiere especial relevancia la inscripción visible a la derecha de la vestidura de la Virgen, donde se distingue parcialmente el apelativo Espagnoletto —con el que Ribera solía firmar en Italia— junto a una fecha cuya última cifra parece un “9”, detalle que merece ulterior verificación.. . Doctora y Profesora Viviana Farina. Nápoles, 7 de octubre del 2025. . La obar dispone de un amplio estudio técnico y analítico realizado por Icono I & R (Madrid, 24 de octubre del 2015).
Precio salida 90.000 €
VENDIDO
Lote 0096
FRANCESCO MONTI - Batalla entre caballeros
FRANCESCO MONTI. Brescia 1646 - Parma 1703. . Batalla entre caballeros. Choque de caballería. Óleo sobre lienzo (dos). Medidas 93 x 41,5 cm cada uno. . Francesco Monti, conocido como Brescianino delle Battaglie fue un pintor italiano del período barroco, nativo de Brescia, alumno de Pietro Ricchi, Il Lucchese, y, sobre todo, de Jacques Courtois, Il Borgognone.. Antes de asentarse en Parma visitó las ciudades de Génova, Roma y Venecia donde pudo estudiar las obras de Johann Elismann (1604-1698) y Brisighello (1679-1750). En Nápoles conoció la pintura de Salvator Rosa, y una vez instalado en Parma abrió un prolífico taller donde se formaron artistas como Giovanni Canti, Ilario Spolverini, Angiolo Everardi o Lorenzo Comendich.. Las pinturas de Monti se caracterizan por escenas de gran dinamismo envueltas en una atmósfera de humo y polvo donde se vislumbran una maraña de hombres armados o malheridos y caballos encabritados. .
Precio salida 6.000 €
Lote 97
ESCUELA NAPOLITANA S. XVII - Jarrón de flores
ESCUELA NAPOLITANA S. XVII. . Jarrón de flores. Óleo sobre lienzo. Medidas 64 x 94 cm
Precio salida 1.800 €
Lote 0098
SEGUIDOR DE GIULIO CESARE PROCACCINI S. XVII - La historia de Manoa y su esposa
SEGUIDOR DE GIULIO CESARE PROCACCINI S. XVII. . La historia de Manoa y su esposa. Óleo sobre lienzo. Medidas 128 x 163 cm. . Procedencia:. . - Colección de Kovacevich Maresma, Italia.. - Colección particular, Madrid.
Precio salida 10.000 €
Lote 99
CÍRCULO DE GIOVANNI STANCHI S. XVII - Pareja de orla de flores con el Niño Jesús y San Juanito
CÍRCULO DE GIOVANNI STANCHI S. XVII. . Pareja de orla de flores con el Niño Jesús y San Juanito. Óleo sobre lienzo (dos). Medidas 89 x 71 cm cada uno. . Procedencia:. . - Colección de Raúl Roviralta Astoul, I marqués de Roviralta y por descendencia a sus actuales propietarios.
Precio salida 6.000 €
VENDIDO
Lote 0100
TALLER DE DOMENICO MARIA SANI S. XVIII - María Ana Victoria de Borbón, hija de Felipe V y reina de Portugal
TALLER DE DOMENICO MARIA SANI S. XVIII. . María Ana Victoria de Borbón, hija de Felipe V y reina de Portugal. Óleo sobre lienzo. Medidas 101 x 75,5 cm. . Copia de taller de la obra original que figura en la colección del Museo Nacional del Prado (P006144).
Precio salida 5.000 €
Lote 101
DIEGO GALEANO - Retrato de Felipe V
DIEGO GALEANO. Activo en España h. 1730. . Retrato de Felipe V. Óleo sobre lienzo. Firmado. Medidas 92 x 75 cm
Precio salida 4.500 €
Lote 102
ATRIBUIDO A ANTONIO GONZÁLEZ VELÁZQUEZ - Alegoría de la Magnanimidad
ATRIBUIDO A ANTONIO GONZÁLEZ VELÁZQUEZ. Madrid 1723 - 1793. . Alegoría de la Magnanimidad. Óleo sobre lienzo. Medidas 74 x 54,5 cm. . Hacia 1747 Corrado Giaquinto participó en la decoración pictórica del Palacio Real de Madrid. En el techo de la escalera principal pintó el monumental cuadro de España rinde homenaje a la Religión y a la Fe que iba acompañada de cuatro escenas alegóricas: la Paz, la Magnanimidad, la Libertad y la Felicidad pública cuyos bocetos se conservan en la Casita del Príncipe, en el Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial.. La presente obra es una copia de la mencionada Alegoría de la Magnanimidad de la que se conserva una segunda versión en el Museo de Málaga, procedente de la donación Alzaga-Ruiz. . Antonio González Velázquez ingresó en el taller romano de Giaquinto en 1746 y juntos colaboraron en varios proyectos tanto en Italia como en España. .
Precio salida 5.000 €
VENDIDO
Lote 0103
COPIA DE ADAM-FRANÇOIS VAN DER MEULEN S. XIX - La derrota del conde de Marsin
COPIA DE ADAM-FRANÇOIS VAN DER MEULEN S. XIX. . La derrota del conde de Marsin. Óleo sobre lienzo. Medidas 73 x 92,5 cm. . Copia del original de coleccion particular francesa.
Precio salida 600 €
VENDIDO
Lote 0104
MIGUEL PARRA ABRIL - Vista de la ciudad de Valencia
MIGUEL PARRA ABRIL. Valencia 1784 - Madrid 1846. . Vista de la ciudad de Valencia. Óleo sobre lienzo. Medidas 65 x 81 cm. . Procedencia:. . - Army and Navy, Club-House Society, Londres, c. 1850 (ver etiqueta al dorso).. . Comparar con "Jarrón con flores ante una vista del Palacio del Real de Valencia", pintada por el mismo artista en 1819 y actualmente en la Casita del Príncipe del Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial.
Precio salida 900 €
VENDIDO
Lote 0106
ATRIBUIDO A BERNARDO LÓPEZ PIQUER - Retrato de don José María Díez de Aznar
ATRIBUIDO A BERNARDO LÓPEZ PIQUER. Valencia 1799 - Madrid 1874. . Retrato de don José María Díez de Aznar. Óleo sobre lienzo. Inscrito: "A Dn Maximo Arnáez / su Padre". Medidas 77,5 x 59 cm. . Nos encontramos ante una excelente réplica del retrato firmado y fechado en 1832 por Bernardo López Piquer que figura en el Museu Nacional d'Art de Catalunya.. . Procedencia:. . - Colección de Raúl Roviralta Astoul, I marqués de Roviralta y por descendencia a sus actuales propietarios.. . Obra publicada en:. . - Díez, José Luis; Vicente López (1772-1850). Catálogo razonado, Madrid, 1999, cat. nº PR-125..
Precio salida 1.200 €
VENDIDO
Lote 0107
ESCUELA INGLESA S. XIX-XX - Retrato de señora
ESCUELA INGLESA S. XIX. . Retrato de señora . Óleo sobre lienzo. Medidas 61 x 51 cm
Precio salida 600 €
VENDIDO
Lote 0108
HORACIO LENGO - Gallinas
HORACIO LENGO. Torremolinos, Málaga 1838 - Madrid 1890. . Gallinas. 1872. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado. Medidas 48,5 x 77,5 cm
Precio salida 800 €
VENDIDO
Lote 0109
AGUSTÍN ESTEVE MARQUES - Retrato de Francisco Cabarrús, vizconde de Rambouillet y I conde de Cabarrús
AGUSTÍN ESTEVE MARQUES. Valencia 1753 - Madrid 1820. . Retrato de Francisco Cabarrús, vizconde de Rambouillet y I conde de Cabarrús. c. 1799. Óleo sobre lienzo. Medidas 178,5 x 112 cm. . Procedencia:. . - Colección de Raúl Roviralta Astoul, I marqués de Roviralta y por descendencia a sus actuales propietarios.. . Obra expuesta en:. . - Barcelona 1902, num. 1521 (como de Goya). . . Obra publicada en:. . - Soria, Martín S; Agustín Esteve y Goya, Servicio de Estudios Artísticos. Institución Alfonso el Magnánimo, Diputación Provincial de Valencia, 1937, cat. nº 54, fig. 50.. . Bibliografía:. . https://coleccion.bde.es/wca/es/secciones/coleccion/obras/retrato-de-francisco-de-cabarrus-p_809.html (ficha técnica de Virginia Albarrán Martín). . El presente retrato de Francisco Cabarrús, fundador del Banco de San Carlos y figura esencial del pensamiento ilustrado español, guarda idéntica composición con el ejemplar conservado en la Colección del Banco de España (cat. P-809, óleo sobre lienzo, 198 × 119 cm, fechado hacia 1798). En ambos cuadros, Cabarrús aparece sentado ante su mesa de trabajo, rodeado de libros y documentos alusivos a condición político y economísta —la fundación del Banco de San Carlos, la Real Compañía de Filipinas, entre otros—, mientras sostiene en la mano derecha un pliego con sus nombramientos. . La comparación directa confirma que ambas pinturas derivan del mismo modelo compositivo concebido por Esteve, probablemente ejecutadas en fechas muy próximas. . El lienzo del Banco de España —limpio y en excelente estado— permite apreciar plenamente la riqueza simbólica del retrato, donde cada objeto funciona como alegoría de la trayectoria del financiero. El ejemplar que aquí se presenta mantiene todos esos elementos, aunque la pátina de suciedad y oxidación del barniz impide percibir con nitidez los detalles de los libros, legajos y mapas que rodean al retratado. Pese a ello, la calidad del dibujo, la estructura del rostro y la manera precisa y seca de la pincelada son plenamente características de Agustín Esteve en su madurez, y coinciden punto por punto con las observadas en el cuadro del Banco de España. . Es posible que ambos lienzos fueran ejecutados en el entorno inmediato de Cabarrús o de su familia, bien como versión de taller o como encargo paralelo, siguiendo el mismo modelo ideado hacia 1798.
Precio salida 20.000 €