Cátalogos
Subasta 167
VENDIDO
Lote 0027
ROBERTO DOMINGO Y FALLOLA - Napoleón
ROBERTO DOMINGO Y FALLOLA. París 1883 - Madrid 1956. . Napoleón . Dibujo a gouache sobre papel. Firmado. Medidas 90 x 135 mm. Enmarcado
Precio salida 300 €
VENDIDO
Lote 0028
ROBERTO DOMINGO Y FALLOLA - Herrería del Curro
ROBERTO DOMINGO Y FALLOLA. París 1883 - Madrid 1956. . Herrería del Curro. 1950. Dibujo a gouache sobre papel. Firmado y fechado al dorso. Medidas 325 x 470 mm. Enmarcado
Precio salida 400 €
VENDIDO
Lote 0029
ROBERTO DOMINGO Y FALLOLA - Picador con vara de detener picando al toro
ROBERTO DOMINGO Y FALLOLA. París 1883 - Madrid 1956. . Picador con vara de detener picando al toro. Dibujo a gouache sobre papel. Firmado. Medidas 225 x 355 mm. Enmarcado
Precio salida 300 €
VENDIDO
Lote 0030
ROBERTO DOMINGO - Barcas de pesca en el puerto Concarneau (Francia)
ROBERTO DOMINGO. Paris 1883 – Madrid 1956. . Barcas de pesca en el puerto Concarneau (Francia). Dibujo a gouache sobre papel. Firmado. Medidas 265 x 350 mm. Enmarcado
Precio salida 400 €
VENDIDO
Lote 0031
ROBERTO DOMINGO - Tarde de espantás
ROBERTO DOMINGO. Paris 1883 – Madrid 1956. . Tarde de espantás. 1918. Dibujo a gouache sobre papel. Firmado y fechado al dorso. Medidas 310 x 610 mm. Enmarcado
Precio salida 600 €
Lote 33
ESCUELA MADRILEÑA S. XVII - San Matías en orla de flores
ESCUELA MADRILEÑA S. XVII. . San Matías en orla de flores. Óleo sobre lienzo. Medidas 110 x 84 cm
Precio salida 3.500 €
Lote 0034
ESCUELA ANDALUZA S. XVII - Jesús camino del Calvario
ESCUELA ANDALUZA S. XVII. . Jesús camino del Calvario. Óleo sobre lienzo. Medidas 153 x 117 cm
Precio salida 2.500 €
VENDIDO
Lote 0035
SEGUIDOR DE CLAUDIO COELLO S. XVIII - Inmaculada Concepción
SEGUIDOR DE CLAUDIO COELLO S. XVIII. . Inmaculada Concepción. Óleo sobre lienzo. Medidas 165,5 x 126,5 cm
Precio salida 3.500 €
VENDIDO
Lote 0036
SEGUIDOR DE JOSÉ DE RIBERA S. XVII - Santo Tomás
SEGUIDOR DE JOSÉ DE RIBERA S. XVII. . Santo Tomás. Óleo sobre lienzo. Medidas 69 x 58 cm
Precio salida 2.500 €
VENDIDO
Lote 0037
MATIAS DE ARTEAGA - Anunciación
MATIAS DE ARTEAGA. Villanueva de los Infantes, Ciudad Real 1633 - Sevilla 1703. . Anunciación. Óleo sobre lienzo. Medidas 55 x 65,7 cm
Precio salida 1.900 €
VENDIDO
Lote 0038
LUIS DE MORALES "EL DIVINO" - Dolorosa
LUIS DE MORALES "EL DIVINO". Badajoz h. 1510 - 1586. . Dolorosa. Óleo sobre tabla. Medidas 36,5 x 26,8 cm. . La presente obra afloró al mercado en época reciente junto a un Jesús con la Cruz a cuestas y después de someterlas a una experta limpieza se les adjudicó su segura atribución a Luis de Morales.. En el rostro de la Dolorosa pueden apreciarse sutiles lágrimas que se deslizan a lo largo de él. El dibujo de las manos, con uñas muy marcadas, y el cruzado o entrecruzado de sus dedos, nos evocan las de los penitentes pintados por Morales, concretamente con las de San Jerónimo. Su figura fue ampliamente interpretada por el pintor pacense. Unas veces de cuerpo entero, formando parte de un Calvario y otras, de algo más de medio cuerpo, colocada en un tríptico con el Ecce Homo en el centro. Pueden servir de ejemplo los trípticos del Museo del Prado o el ejemplar de la catedral de Sevilla.. Estas obras de tamaño reducido solían destinarse a la devoción privada bien en dormitorios u oratorios pequeños.. . Agradecemos a la investigadora Isabel Mateo su ayuda para la catalogación de esta obra.
Precio salida 20.000 €
VENDIDO
Lote 0039
LUIS DE MORALES "EL DIVINO" - Piedad
LUIS DE MORALES "EL DIVINO". Badajoz h. 1510 - 1586. . Piedad. Óleo sobre lienzo (originalmente adherido a tabla). Medidas 55 x 45 cm. . Procedencia:. . - Importante colección particular, Córdoba.. . La aparición de este lienzo supone una interesante contribución al corpus pictórico de Luis de Morales, más conocido como “el Divino” por su consumada dedicación a pintar cuadros de temática religiosa de gran fortuna iconográfica que fueron muy celebrados entre la clientela erudita del momento. Fue tal su fama que al parecer fue requerido por el mismo Felipe II para realizar algunas obras devocionales que más tarde regaló a su círculo de amistades más íntimo. . La temática y procedencia cordobesa de esta obra están hermanados con la monumental Piedad del Museo de Bellas Artes de San Fernando, realizado bajo el mecenazgo del obispo don Cristóbal de Rojas Sandoval durante su episcopado en la ciudad entre 1562 y 1571. Carmelo Solís ha sugerido que el prelado antes de ocupar la sede de Sevilla donó el cuadro al vecino colegio jesuita de Santa Catalina de Córdoba donde procede la obra.. Asimismo el cuadro guarda un enorme parecido con la Piedad que se conserva en el Museo Provincial de Salamanca y una segunda versión de colección norteamericana en cuya composición aparece la Magdalena y San Juan. . La colocación del Cristo en los brazos de su madre aparece indistintamente a la derecha o a la izquierda y, a veces vertical al cuerpo de María. En la colección Villar Mir existe una versión muy cercana a la que hoy estudiamos de Córdoba, pero con mayor calidad y ciertas diferencias en la indumentaria y detalles pasionarios sobre el cuerpo de Cristo.. Pacheco, el suegro de Velázquez comentó sobre la obra de Morales "que era para verla de cerca" no solo por la minuciosidad con que estaban tratados los detalles, sino por el "pequeño tamaño de algunas tablas, que constituyó algo singular, ya que trataban de ser destinadas a cubrir la necesidad de una piedad íntima, bien en el interior de una celda o en la habitación de un devoto seglar".. Además de la citada de Villar Mir, hay que incidir en este grupo la Piedad de la colección Acosta de Madrid cuyos plegados blancos de la toca se unen al cuello quedando abiertos como una pequeña solapa. Esta indumentaria casa con la del modelo cordobés que estudiamos. En la misma línea podemos incluir la del Museo del Prado.. Muy semejante al rostro de la Virgen cordobesa que estudiamos, es el de una María cubierta de manto marrón y toca blanca, pintada sobre lienzo que en el 2021 era propiedad del Sr. Valdayo y también un lienzo adherido a madera que en el 2016 se hallaba en Madrid, en la galería Zenón Sierra que podría tratarse de una copia de la de la catedral de Málaga.. . Texto extractado del amplio estudio realizado por la investigadora Isabel Mateo, Madrid 4 de julio de 2024.
Precio salida 20.000 €
VENDIDO
Lote 0040
BARTOLOMÉ ROMÁN - Ángel de la Guarda guiando a un niño
BARTOLOMÉ ROMÁN. Montoro c. 1587-Madrid 1647. . Ángel de la Guarda guiando a un niño. Óleo sobre lienzo. Medidas 100 x 79 cm. Inscrito: "ANGEL DE LA GVARDA HAIO DEL HOMBRE DEFENSOR DE LAS ALMAS PROTECTOR DE LOS CVERPOS APARTALOS RAIOS PRN / EN LOS PELIGROS SV TITULO ES ANIME CVSTOS".. . Este Ángel de la Guarda se inserta en la producción más refinada de Román, pues se inscribe en sus célebres ciclos pictóricos de ángeles. Estas fueron destinadas a la decoración de numerosos conventos de la época. La devoción a los ángeles Custodios tuvo un despertar en la España barroca y la interpretación de Román contribuyó significativamente al desarrollo de esta iconografía en la pintura hispana.. Bartolomé Román realizó al menos dos versiones del mismo tema, la más conocida forma parte de un ciclo dedicado a los Siete Arcángeles que adornan el interior de la iglesia jesuita de San Pedro de Lima. Otra versión se encuentra en el Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid.. Ambas pinturas muestran el estilo barroco de Román, con un uso dramático de la luz, de ricos colores, y una composición que resalta la figura del ángel como protector y guía. Estas obras también reflejan la influencia de su probable maestro Vicente Carducho y el contexto devocional de la Reforma Católica donde la figura del Ángel Custodio adquirió un papel importante en la piedad católica.. . Bibliografía:. . - Pérez Sánchez, Alfonso E., Pintura madrileña del segundo tercio del siglo XVII, Madrid, 1983, pp. 320-322, lám. 329..
Precio salida 4.000 €
VENDIDO
Lote 0041
GABRIEL DE LA CORTE - Virgen de Belén en orla de flores
GABRIEL DE LA CORTE. Madrid 1648 - 1694. . Virgen de Belén en orla de flores. Óleo sobre lienzo. Medidas 105 x 82 cm. . El pintor madrileño Gabriel de la Corte fue uno de los máximos exponentes de la pintura de flores en el barroco español. Entre sus afamadas composiciones se encuentran las orlas florales, un género decorativo que combinaba elementos devocionales y naturalistas. Estas orlas consistían en marcos exuberantes de flores realizadas con gran detalle que rodeaban imágenes religiosas, retratos o temas alegóricos. Este estilo deudor de la pintura flamenca buscaba exaltar la devoción y subrayar el carácter sacro de las obras mediante la riqueza visual.. En el centro de un rico y delicado festón floral que emerge sobre un fondo neutro aparece la Virgen con el Niño en brazos, en su advocación mariana de la Virgen de Belén, patrona de la Congregación de ermitaños de la sierra de Córdoba, cuya devoción se extendió por toda España, especialmente en la Villa y Corte. . . Bibliografía:. . - Cherry, Peter., Arte y naturaleza. El bodegón español en el Siglo de Oro, Madrid, 1999, pp. 313 y 314.
Precio salida 8.500 €
Lote 42
ATRIBUIDO A PIER FRANCESCO MOLA - Descanso en la Huida a Egipto
ATRIBUIDO A PIER FRANCESCO MOLA. Coldrerio 1612 - Roma 1666. . Descanso en la Huida a Egipto, c. 1640-1660. Óleo sobre lienzo. Medidas 74,5 x 62,5 cm. . Este Descanso en la huída a Egipto refleja la influencia del clasicismo romano liderado por los hermanos Carracci mediante la construcción de un paisaje idílico donde resalta la conexión entre la Sagrada Familia y la naturaleza circundante.. La escena central muestra a María sosteniendo al Niño mientas dos ángeles lo observan atentamente. Al otro lado San José se concentra en la lectura de un libro ajeno a todo lo que le rodea. . Al igual que otras versiones del mismo tema (National Gallery de Londres, MET de Nueva York) pintadas por Mola, los tipos de los personajes son deudores de su maestro Francesco Albani.. Este tema iconográfico fue popularizado en el siglo anterior por Tiziano, cuyos paisajes pastorales Mola emuló a pequeña escala, adecuados para colgar en un estudio o dormitorio..
Precio salida 8.000 €
VENDIDO
Lote 0043
LUCIANO BORZONE - Los emisarios de Alejandro Magno entregan el cetro y las llaves de la ciudad de Sidón a Abdalonimo
LUCIANO BORZONE. Génova 1590 - Milán 1645. . Los emisarios de Alejandro Magno entregan el cetro y las llaves de la ciudad de Sidón a Abdalonimo. Óleo sobre lienzo. Medidas 132 x 166,5 cm. . El pintor genovés Luciano Borzone se formó bajo la maestría de Cesare Corte y Gioacchino Assereto quienes le inculcaron un estilo que combina la impronta elegante y colorista de Van Dyck con el dramatismo naturalista de Caravaggio.. La producción pictórica de Borzone abarca un importante abanico de géneros que van desde el retrato hasta los episodios evangélicos e históricos.. Esta obra que ahora damos a conocer recoge el momento en el que el joven Hefestión, emisario de Alejandro Magno entrega al anciano Abdalomino las insignias reales del reino de Sidón.. La disposición de los personajes denota un cuidadoso estudio de las interacciones psicológicas mediante unos gestos y posturas de gran teatralidad. Las expresiones faciales infieren una fuerte carga emocional atrapando la atención del espectador desde el primer momento. En este sentido llama la atención el personaje que dirige su mirada hacia el espectador, posible autorretrato de Borzone.. El pintor aplica un envolvente claroscuro que otorga a la escena de una atmósfera de gran efectismo, en bello contraste con las ricas tonalidades cromáticas del atuendo de algunos de los personajes.. En el Museo de Bellas Artes La Cohue en Vannes (Francia) se encuentra una versión de esta misma escena pero de peor calidad que bien podría tratarse de una copia.. . Agradecemos a la investigadora Tiziana Zennaro su ayuda en la catalogación de esta obra.
Precio salida 12.000 €
Lote 44
SEGUIDOR DE FRANCESCO FURINI S. XVII - San Sebastián atendido por Santa Irene y su criada
SEGUIDOR DE FRANCESCO FURINI S. XVII. . San Sebastián atendido por Santa Irene y su criada. Óleo sobre lienzo. Medidas 181,9 X 130,5 cm. . Este cuadro parece inspirarse en un original perdido del gran pintor italiano Francesco Furini (1603-1646). Natural de Florencia, sus obras se caracterizan por una elegante sensualidad y el uso de un sutil claroscuro, influido tanto por el manierismo recibido en su formación como por el naturalismo caravaggista que dominaba la época. . Furini estudió bajo la tutela de Matteo Rosselli y fue miembro de la Accademia del Disegno de Florencia, consolidándose como un artista distinguido de la corte de los Médici.. Sus composiciones de temática religiosa y mitológica suelen incluir personajes de aire meláncolico y ensoñador, especialmente las femeninas que aparecen envueltas en una atmósfera de morbidez y delicadez, con una paleta de colores suaves que refuerza el carácter etéreo de sus obras.. En sus últimos años Furini se ordenó sacerdote lo que influyó en la temática de sus obras tardías que se tornaron más austeras.. Esta dramático pero teatral escena de San Sebastián atendido por Santa Irene y su criada parece inspirarse en un original perdido de Furini del que se conocen al menos tres versiones.. El de mayor calidad salió a subasta recientemente en Christie's Londres en diciembre del 2010 como obra anónima florentina del siglo XVII.. .
Precio salida 12.000 €
Lote 0045
LUCA GIORDANO - San Sebastián
LUCA GIORDANO. Nápoles 1634 - 1705. . San Sebastián . Óleo sobre lienzo. Medidas 122 x 96,5 cm. . Procedencia:. . - Galería Caylus, Madrid, 2001.. - Colección particular, Madrid.. . Este conmovedor San Sebastián pintado hacia 1660 es un buen ejemplo de la maestría técnica de Luca Giordano a la hora de componer una obra de gran dramatísmo sin renunciar por ello a ese misticismo que caracterizan muchas de sus obras religiosas.. La hercúlea figura de San Sebastián se presenta en una pose clásica inspirada en los cánones renacentistas pero intensificada por el dramatismo del barroco. Su torso, casi idealizado, contrasta con la crueldad de las flechas que atraviesan su cuerpo. La iluminación de filiación tenebrista se articula a través de una fuente de luz que se proyecta sobre el cuerpo desnudo del santo, destacando su musculatura sobre un fondo oscuro donde figura uno de los sayones. Este contraste no solo enfatiza el sufrimiento físico, sino que también alude a la tensión espiritual entre el martirio y la salvación.. El uso de colores cálidos en contraste con la textura delicada de la piel sugieren la influencia de los grandes maestros venecianos. Giordano logra componer un San Sebastián que parece elevarse a lo divino, representando al mártir como un símbolo de fe inquebrantable frente a la adversidad.. El investigador Nicola Spinosa ha relacionado esta obra con el Entierro de Cristo del Museo de Detroit momento en el que Giordano abandona el fuerte naturalsimo de sus primeras obras por otras soluciones más atemperadas por influencia de los artistas flamencos y venecianos.
Precio salida 40.000 €
VENDIDO
Lote 0046
GASPAR DE CRAYER - Retrato de don Juan de Velasco, h. 1618-1620
GASPAR DE CRAYER. Amberes 1584 - Gante 1669. . Retrato de don Juan de Velasco. Óleo sobre lienzo. Titulado. Medidas 200 x 119 cm. Inscripción: “RETRATO DE JVAN DE VELASCO SECRE/TARIO DE LA MAGESTAD CATOLICA DEL / REI DON PHELIPE QVARTO CUVIOS BIE/NES HEREDÓ EL LICENCIADO JOSEPH / DE VELASCO SV HERMANO BENEFICIA/DO DE ESTA SANTA HIGLESIA DE NUES/TRA SEÑORA LA INPERIAL DE PALACIO / EL QVAL EN SV MVERTE LOS DEJÓ PARA / OBRAS PÍAS Y SERBICIO DE ELLA EN CVIO / AGRADECIMIENTO LA DICHA SANTA I/GLESIA MANDO PONER AQUI ESTA MEMORIA”.. . Procedencia:. . - Colección de don Juan de Velasco, Bruselas, h. 1621. - Iglesia de Santa María de Palacio, Logroño, h. 1623.. - Colección de Fernando Fernández de Velasco, Palacio de Soñanes, Villacarriedo, h. 1890.. - Colección particular, Santander.. . Don Juan de Velasco (1574-1621) fue primero secretario personal de Ambrosio Espínola y más tarde secretario real de Felipe III y Felipe IV. Hijo de un herrador de Logroño, emprendió la carrera militar desde edad temprana al servicio del general Espínola en Génova y Flandes. En 1618 fue nombrado secretario real pero tres años más tarde falleció de tifus en Wesel durante la campaña militar del Bajo Palatinado, a comienzos de la Guerra de los Treinta Años, truncando así una prometedora carrera. Tras su muerte, su hermano José de Velasco, beneficiado de la iglesia de Santa María de Palacio partió hacia Bruselas para trasladar de vuelta a Logroño todos los bienes dejados por su difunto hermano. . En el 2014 los investigadores Miguel Ángel Aramburu-Zabala y Aurelio Á. Barrón publicaron un interesante artículo en el que daban a conocer el destino de algunas de las pinturas que arribaron a Logroño, entre los que se encuentra este retrato de Juan de Velasco atribuido al pintor antuerpiense Gaspar de Crayer. . La personalidad de Gaspar de Crayer está unida a la ciudad de Bruselas donde trabajó como pintor de la corte de los Archiduques hasta el fallecimiento de Isabel Clara Eugenia momento en el que se traslada a Gante para trabajar al servicio del cardenal-infante Fernando de Austria. Como retratista trabajó en numerosos encargos de la Casa de Austria así como de altos funcionarios españoles que estaban destinados en los Países Bajos españoles meridionales. Su producción pictórica acusa la influencia de Rubens y Van Dyck a través de unas composiciones de gran teatralidad y suave colorido veneciano.. Sobre un fondo de cortinaje rojo destaca la elegante figura de Juan de Velasco junto a un bufete del mismo color sobre el que reposa su sombrero, que alude al privilegio real reservado a los altos dignatarios de permanecer descubiertos en presencia del monarca. Los finos encajes blancos de la lechuguilla y los puños contrastan con el sobrio traje negro compuesto por jubón, calzas y capa. Sirven de complemento una lujosa botonadura de oro, una cadena y una espada que ciñe a la cintura.. Los mencionados autores han situado la ejecución de esta obra en Bruselas coincidiendo con los días posteriores a su nombramiento como secretario real. Esta tipología de retrato responde al modelo impuesto en la corte de Bruselas durante el gobierno de los Archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia, príncipes soberanos de los Países Bajos meridionales. A partir de los prototipos ideados por Frans Pourbus el joven y Otto van Veen, Rubens compuso el retrató oficial de los Archiduques en un modelo de gran éxito que llevó al grabado el artista Jan Muller en 1615 (fig.-1). Años más tarde Gaspar de Crayer pintó un retrato del Archiduque Alberto, hoy en el Museu de Arte de Sâo Paulo (fig.- 2) que había adquirido don Diego de Mexía, marqués de Leganés, en Flandes hacia 1615-1618 que bien pudo servir de inspiración para el retrato de don Juan de Velasco.. . Agradecemos al doctor Hans Vlieghe su ayuda en la catalogación de esta obra.. . . Bibliografía:. . - Aramburu-Zabala Higuera, Miguel Ángel y Barrón García, Aurelio Á., La colección de pintura de José de Velasco y de su hermano Juan, secretario de Ambrosio Espínola, BBSAA Arte (Boletín del Seminario de Estudios de Arte), 2014 (nº 80), pp. 139-164.. . -“La casa de Velasco en Flandes, relaciones y coleccionismo” en Fortea Pérez, José Ignacio, Gelabert González, Juan Eloy, López Vela, Roberto, Postigo Castellanos, Elena (coords), Monarquías en conflicto. Linajes y noblezas en la articulación de la monarquía hispánica, Madrid, 2018, pp. 387-402.. . .
Precio salida 28.000 €
VENDIDO
Lote 0048
ESCUELA ALEMANA FNS. S. XVII - Naturaleza muerta de caza
ESCUELA ALEMANA FNS. S. XVII. . Naturaleza muerta de caza. Óleo sobre lienzo. Medidas 123,5 x 98,5 cm. . La presente obra guarda estrecha relación con otras composiciones del pintor alemán Franz de Hamilton (1640 - 1695).. . Agradecemos al investigador Fred G. Meijer su ayuda en la catalogación de ésta obra.
Precio salida 3.000 €
VENDIDO
Lote 0049
PAUL DE VOS Y TALLER - Concierto de aves
PAUL DE VOS Y TALLER. Hulst 1595 - Amberes 1678. . Concierto de aves. Óleo sobre lienzo. Medidas 112 x 172,5 cm. . Procedencia:. . - Sotheby's Londres, 8 de noviembre de 1978, lote 15 (como P. Casteels).. - Colección particula, Madrid.. . Este Concierto de aves se puede relacionar con una obra del pintor flamenco Frans Snijders que procede del Museo de Grenoble, no obstante su realización se debe a Paul de Vos con la colaboración de uno de sus ayudantes.. . Agradecemos al investigador Fred G. Meijer, especialista en pintura de holandesa y flamenca del Siglo de Oro su ayuda en la catalogación de esta obra.
Precio salida 12.000 €
VENDIDO
Lote 0051
ALONSO CANO - Inmaculada Concepción
ALONSO CANO. Granada 1601 - 1667. . Inmaculada Concepción, c. 1660-1667. Óleo sobre lienzo. Medidas 192,5 x 135,5 cm. . Procedencia: . . - Colección del general John Meade, Madrid, hasta 1842. . - Legado por John Meade a Ángela Laporta en testamento público en Madrid el 16 de junio de 1842.. -Desde 1842 por descendencia hasta los actuales propietarios.. . . Esta Inmaculada Concepción inédita del granadino Alonso Cano supone una importante incorporación al catálogo de obras de uno de los pintores más destacados del barroco español.. Su fecha de ejecución se ha situado hacia 1664-1667 en el momento de máximo esplendor de su carrera artística, cuando el pintor a su regreso a Granada se disponía a finalizar la serie mariana de la capilla mayor de la catedral metropolitana de Granada. El modelo de la Inmaculada Concepción como ya apuntara Benito Navarrete parte de una estampa de Rafaello Schiaminossi sobre composición de Bernardo Castello, cuyo modelo fue copiado en una segunda estampa atribuida a Francisco de Herrera el Viejo conservada en la Biblioteca Nacional de Madrid. Este modelo compositivo de esquema fusiforme tuvo una gran repercusión en las creaciones concepcionistas realizadas por Alonso Cano, aunque el joven Velázquez también recurrió a este mismo tipo en la Inmaculada del deán López Cepero, hoy en la Fundación Focus-Abengoa de Sevilla. Una de las primeras obras en emplear este esquema romboidal lo encontramos en la Inmaculada Concepción que pintó entre 1656 y 1660 para el convento franciscano de San Antonio y San Diego de Granada, hoy en colección particular granadina. No obstante, el ejemplar que sirve de referencia para esta obra, es la Inmaculada Concepción del Oratorio Capitular de la catedral metropolitana de Granada (fig.- 1) pintado entre 1660 y 1667 que deriva directamente de la pequeña talla del facistol. . Otra de las obras ejecutadas por Alonso Cano hacia 1660-1667, la Inmaculada Concepción del Museo de Magdeburgo (fig.- 2) lamentablemente destruida durante el trascurso de la Segunda Guerra Mundial, guarda grandes semejanzas con la Inmaculada de Meade. En ambas obras apreciamos casi idéntica postura, con algunos cambios que afectan tanto al manto como a uno de los brazos de la Virgen. También hay un paralelismo entre la posición de la cabeza, aquí no tan inclinada, y la aureola compuesta por ráfagas luminosas y las doce estrellas del stellarium. Respecto a esto último resaltar que este mismo recurso ya lo empleó Cano hacia 1628 para la Inmaculada Concepción de la iglesia de San Alberto de Sevilla.. A diferencia de sus primeras obras concepcionistas de marcada filiación tenebrista, Alonso Cano trabaja en este momento unas composiciones de gran lirismo, menos complejas pero luminosas, de bellas tonalidades azuladas, sin renunciar por ello a un dibujo magistral y de ejecución admirables.. Nada sabemos en qué circunstancias se hizo Meade con la Inmaculada, aunque podemos intuir que contó con el asesoramiento de alguno de sus contactos en el circuito artístico madrileño. Asimismo, resulta de gran complejidad averiguar el primer destino de este cuadro. Sabemos que Alonso Cano pintó varias a Inmaculadas que actualmente se encuentran en paradero desconocido. . El excelente estado de conservación en el que se encuentra la obra permite observar el proceso de trabajo de Cano, siendo visible la pincelada ágil y vibrante del artista, ejecutada sin titubeos y modificaciones que demuestran su probada maestría en el uso del pincel. Otro elemento común con numerosas obras de Cano, es el suave pero minucioso modelado con la que ha tratado las carnaciones, de una rica variedad cromática y sombreado característicos. También se aprecia la indiscutible destreza del pintor en la túnica blanca de la Virgen, en la que la pincelada se aplica mediante trazos quebrados y de largo recorrido, que resultan de gran expresividad.. . Bibliografía:. . - Navarrete Prieto, Benito., La pintura andaluza del siglo XVII y sus fuentes grabadas, Madrid, 1998.. . - Aterido Fernández, Ángel y Gila Medina, Lázaro. (coord. y edi.), Corpus Alonso Cano. Documentos y textos, Madrid, Ministerio de Educación, 2002.. . - Navarrete Prieto, Benito., "Integración de la pintura barroca granadina en el contexto cultural europeo" en Antigüedad y Excelencias, cat. exp. Museo de Bellas Artes de Sevilla, 2007, pp. 76-83.. . - Pérez Sánchez, Alfonso E., Pintura barroca española 1600-1750, Madrid, 2010, pp. 208-214.. . . .
Precio salida 100.000 €
VENDIDO
Lote 0052
ABRAHAM JANSSENS I - Diana cazadora y las ninfas
ABRAHAM JANSSENS I. Amberes 1575 -1632. . Diana cazadora y las ninfas. Óleo sobre tabla. Medidas 127 x 97 cm. . Procedencia: . . - Colección del general John Meade, Madrid, hasta 1842. . - Legado por John Meade a Ángela Laporta en testamento público en Madrid el 16 de junio de 1842.. - Desde 1842 por descendencia hasta los actuales propietarios.. . El hallazgo de esta obra supone una importante incorporación al corpus pictórico de Abraham Janssens van Nuyssen I, considerado como el mejor pintor de historia de Amberes hasta el retorno de Rubens en 1608. Janssens se formó bajo la maestría de Jan Snellinck completando su formación en Roma, ciudad a la que se trasladó en 1597 atraído por la huella de Caravaggio. De vuelta en Amberes en 1602 fue nombrado decano del gremio de San Lucas. Su producción abarca un amplio abanico de géneros, desde la pintura religiosa y mitológica hasta las escenas alegóricas, y de forma ocasional el retrato.. Esta monumental y sensual figura de Diana, diosa virgen de la caza, provista de sus atributos más significativos como el arco y las flechas y coronada con el cuarto creciente como protectora de la Luna está tratada con un escultural dibujo de impronta miguelangelesca. . Particularmente llamativo es la soberbia naturaleza muerta situada en la franja inferior, constituida por una garza, una liebre y varias aves que, algunos autores han atribuido a la colaboración de otros artistas especializados en este género como Frans Snijders.. De esta obra existen al menos cinco versiones de las cuales hay tres que tienen las mismas dimensiones que la Diana de Meade. La primera se encuentra en la Alte Pinakothek de Múnich (óleo sobre tabla, 122,5 x 93,7 cm) mientras que la segunda (óleo sobre tabla, 126,3 x 97,4 cm) se aloja en la Shipley Art Gallery en Gateshead (Reino Unido). . Si comparamos estas tres obras entre sí observaremos una serie de diferencias que afectan a la tonalidad cromática y el uso del claroscuro. La evidente calidad de estas composiciones sugieren que formaron parte de un ciclo o serie que decoraba el interior de un pabellón de caza. Esta hipótesis se fundamenta en la existencia de tres tablas con semejantes dimensiones con la figuras de Meleagro y Atlanta, la última de ellas subastada el año pasado en Lempertz Colonia presentaba un marco español del siglo XVII por lo que podría haber tenido una procedencia española. . . Agradecemos a la investigadora Angela Jager conservadora de pintura holandesa y flamenca de la RKD (Netherlands Institute for Art History) de La Haya su ayuda para la catalogación de esta obra (carta emitida el 26 de noviembre de 2024). .
Precio salida 65.000 €
Lote 54
MIGUEL JACINTO MELÉNDEZ - San José con el Niño
MIGUEL JACINTO MELÉNDEZ. Oviedo 1679 - Madrid 1734. . San José con el Niño. Óleo sobre lienzo. Medidas 84,5 x 63 cm
Precio salida 20.000 €