Cátalogos
Subasta 176
VENDIDO
Lote 0036
GÉRARD THIBAULT - Importante lote de once grabados pertenecientes al tratado de esgrima, Académie de l'Espée
GÉRARD THIBAULT. Amberes c. 1574 - c. 1629. . Importante lote de once grabados pertenecientes al tratado de esgrima, Académie de l'Espée. 1628. Grabados al cobre (once). Firmados, numerados y titulados . Medidas 560 x 760 mm cada uno. . Proceden de la obra, Académie de l'Espée ou se demonstrent par Reigles mathematiques sur le fondement d'un Cercle mysterieux la Theorie et Pratique des vrais et iusqu'a present incognus secrets du maniement des armes a pied et a cheval, Leyde: Elzevier, 1628..
Precio salida 2.000 €
Lote 37
PIETER DE JODE - El Olfato
PIETER DE JODE. Amberes 1570 - 1634. . El Olfato. 1591-1634. Grabado al aguafuerte. Firmado y titulado. Medidas 192 x 220 mm. . Estampa perteneciente a la serie dedicada a los Cinco Sentidos.
Precio salida 120 €
VENDIDO
Lote 0038
JUAN ANTONIO SALVADOR CARMONA - Inmaculada Concepción según Mateo Cerezo
JUAN ANTONIO SALVADOR CARMONA. Nava del Rey, Valladolid 1740 - Madrid 1805. . Inmaculada Concepción según Mateo Cerezo. Grabado. Firmado y titulado. Medidas 510 x 350 mm. Con importante marco.
Precio salida 200 €
VENDIDO
Lote 0039
TOMÁS CAMPUZANO - Veleros
TOMÁS CAMPUZANO. Santander 1857 - Becerril de la Sierra, Madrid 1934. . Veleros. Grabado al aguafuerte. Firmado en plancha. Medidas 245 x 660 mm
Precio salida 120 €
VENDIDO
Lote 0040
AGUSTIN LHARDY Y GARRIGUES - Vista de Madrid desde la pradera de San Isidro
AGUSTIN LHARDY Y GARRIGUES. Madrid 1847 - 1918. . Vista de Madrid desde la pradera de San Isidro. 1903. Aguafuerte sobre papel. Firmado y fechado. Medidas 355 x 470 mm
Precio salida 120 €
VENDIDO
Lote 0041
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES - Dos a uno, meten la paja en el culo.
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES. Fuentedetodos 1746 - Burdeos 1828. . Dos a uno, meten la paja en el culo.. Aguafuerte, punta seca y aguatinta bruñida sobre papel. Numerado (11). Medidas 243 x 353 mm. . La presente obra pertenece con toda probabilidad a una edición institucional del Calcografía Nacional, de los años 60 o 70.
Precio salida 150 €
VENDIDO
Lote 0042
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES - Varilarguero y chulos haciendo el quite a un torero cogido
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES. Fuentedetodos 1746 - Burdeos 1828. . Varilarguero y chulos haciendo el quite a un torero cogido. 1921. Aguafuerte, punta seca y aguatinta bruñida sobre papel. Medidas 240 x 340 mm. . La presente obra pertenece a la 5ª edición de la Tauromaquia de Calcografía Nacional que ostenta el sello seco con el retrato del pintor.
Precio salida 150 €
VENDIDO
Lote 0043
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES - Linda maestra
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES. Fuentedetodos 1746 - Burdeos 1828. . Linda maestra. Aguafuerte, punta seca y aguatinta bruñida sobre papel. Firmado, titulado y numerado (68). Medidas 215 x 150 mm. . La presente obra pertenece a la 10ª edición de Los Caprichos que data de 1918.
Precio salida 150 €
VENDIDO
Lote 0044
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES - Sopla
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES. Fuentedetodos 1746 - Burdeos 1828. . Sopla. 1970. Aguafuerte, punta seca y aguatinta bruñida sobre papel. Firmado, titulado y numerado (69). Medidas 210 x 145 mm plancha. . La presente obra pertenece a la estampación de 1970 de Los Caprichos realizada por la Calcografía Nacional en la que figura el sello seco con el escudo de la Real Academia de Bellas Artes (ver carta remitida por don Antonio Gallego, secretario técnico de la Calcografía Nacional).
Precio salida 150 €
VENDIDO
Lote 0045
ESCUELA CASTELLANA S. XVI - Puerta de un tríptico con las Tres Marias y San Juan Evangelista
ESCUELA CASTELLANA S. XVI. . Puerta de un tríptico con las Tres Marias y San Juan Evangelista. Óleo sobre tabla. Medidas 131 x 58,5 cm
Precio salida 2.000 €
VENDIDO
Lote 0046
SEGUIDOR DE ALBRECHT BOUTS S. XV-XVI - Ecce Homo
SEGUIDOR DE ALBRECHT BOUTS S. XV-XVI. . Ecce Homo. Óleo sobre tabla. Medidas 65,5 x 48,5 cm. . Este Ecce Homo se inserta en la sólida tradición devocional de raíz flamenca que, desde finales del siglo XV, se difundió ampliamente por Europa gracias a la influencia de la familia Bouts, particularmente de Albrecht Bouts (h. 1452–1549). La obra retoma de manera directa los modelos iconográficos asociados a su círculo: la representación frontal de Cristo, el torso desnudo marcado por las huellas de la Pasión y las manos elevadas en gesto de presentación, elementos destinados a intensificar la experiencia contemplativa del espectador.. La técnica, minuciosa y cuidadosamente aplicada, evidencia un pulcro manejo de la luz y una atención especial al naturalismo de la carne, así como al tratamiento de las gotas de sangre, que se disponen con precisión casi miniaturista. Estos rasgos vinculan el cuadro con la producción flamenca tardía, caracterizada por un detallismo paciente y un profundo sentido espiritual. El empleo de un fondo oscuro contribuye a aislar la figura, reforzando la intención meditativa propia de este género.. El interés por este tipo de imágenes se mantuvo vivo durante los siglos XV y XVI, tanto en Flandes como en los territorios hispánicos, donde fueron muy apreciadas por su intensidad emotiva y su capacidad para favorecer la oración privada. El presente ejemplar se inscribe plenamente en ese contexto, revelando una fidelidad notable a los prototipos difundidos desde el taller de Bouts, cuya iconografía del Ecce Homo se convirtió en uno de los modelos devocionales más reproducidos de su tiempo.
Precio salida 16.000 €
VENDIDO
Lote 0047
SEGUIDOR DE ABRAHAM JANSSENS VAN NUYSSEN I - Alegoría del tacto
SEGUIDOR DE ABRAHAM JANSSENS VAN NUYSSEN I. S. XVII. . Alegoría del tacto. Óleo sobre lienzo. Medidas 118 x 90,5 cm
Precio salida 3.500 €
VENDIDO
Lote 0048
SEGUIDOR DE ABRAHAM JANSSENS VAN NUYSSEN I - Alegoría del gusto
SEGUIDOR DE ABRAHAM JANSSENS VAN NUYSSEN I. S. XVII. . Alegoría del gusto. Óleo sobre lienzo. Medidas 118 x 90,5 cm
Precio salida 3.500 €
VENDIDO
Lote 0049
SEGUIDOR DE ABRAHAM JANSSENS VAN NUYSSEN I - Alegoría de la Vista
SEGUIDOR DE ABRAHAM JANSSENS VAN NUYSSEN I. S. XVII. . Alegoría de la Vista. Óleo sobre lienzo. Medidas 118 x 90,5 cm
Precio salida 3.500 €
VENDIDO
Lote 0050
ATRIBUIDO A CORNELIS VAN POELENBURGH - Adoración de los pastores
ATRIBUIDO A CORNELIS VAN POELENBURGH. Utrecht c. 1594 - 1667. . Adoración de los pastores. Óleo sobre tabla. Medidas 29,4 x 37,5 cm
Precio salida 3.000 €
VENDIDO
Lote 0051
TALLER DE FRANS FRANCKEN II S. XVII - El prendimiento
TALLER DE FRANS FRANCKEN II S. XVII. . El prendimiento. Óleo sobre cobre. Medidas 68,5 x 87,5 cm
Precio salida 1.800 €
VENDIDO
Lote 0052
TALLER DE TIZIANO VECELLIO S. XVI-XVII - Retrato del papa Paulo III
TALLER DE TIZIANO VECELLIO S. XVI-XVII. . Retrato del papa Paulo III. Óleo sobre lienzo. Medidas 120,5 x 93,5 cm. . Procedencia (ver distintas eiquetas al dorso):. . - Colección del cardenal Marcello Cervini, secretario personal del papa Pablo III.. - Colección del papa Marcelo II, 1555.. - Adquirido por Sir Robert Dick-Cunyngham, IX Barón (1836-1897) a la familia Bellanti de Siena hacia 1837.. - Colección de Sir Robert Dick-Cunyngham, Prestonfield House, Edimburgo, 1956.. - Colección particular, Madrid.. . Este retrato del papa Paulo III, realizado en el taller de Tiziano Vecellio entre los siglos XVI y XVII, prolonga la poderosa fórmula iconográfica establecida por el maestro en su célebre versión autógrafa conservada en el Museo di Capodimonte (Nápoles). En aquella obra, fechada hacia 1543, Tiziano fijó para la posteridad un modelo de retrato pontificio que conjugaba majestuosidad, penetración psicológica y un dominio absoluto del color. El presente lienzo, aunque ejecutado por manos del taller, mantiene ese espíritu tizianesco, especialmente en el tratamiento de los tejidos y en la construcción volumétrica de la figura.. El pontífice aparece sentado en un sillón ricamente ornamentado, donde destacan los brocados dorados y la tapicería de tonos granates. La gran capa pluvial de terciopelo, uno de los elementos más llamativos del conjunto, muestra los característicos brillos metálicos y pliegues tensos que la escuela veneciana supo convertir en un espectáculo pictórico. El contraste entre la densidad cromática del rojo y la blancura de las vestiduras papales confiere al retrato una profunda solemnidad visual.. El fondo oscuro concentra la atención en la presencia institucional del pontífice. Las manos —magníficamente modeladas— revelan el interés del círculo tizianesco por el detalle expresivo y ceremonial: una porta un anillo episcopal de fuerte protagonismo y la otra sostiene un pequeño elemento textil bordado, asociado a los gestos rituales del cargo. . La procedencia añade un interés histórico singular. La obra pasó por la colección de los Bellanti en Siena, donde permaneció hasta que fue adquirida en una venta de bienes familiares por Sir Robert Dick‑Cunyngham, gesto que marcó su salida hacia el coleccionismo británico. Desde entonces permaneció en sucesivas generaciones de la familia, lo que demuestra su aprecio y estima continuados.. Este lienzo constituye, en suma, un valioso testimonio del impacto y la difusión del modelo tizianesco de retrato papal en la Europa moderna..
Precio salida 15.000 €
VENDIDO
Lote 0053
TALLER DE PEDRO PABLO RUBENS S. XVII - Retrato del general Ambrosio Spínola
TALLER DE PEDRO PABLO RUBENS S. XVII. . Retrato del general Ambrosio Spínola. Óleo sobre lienzo. Medidas 94,5 x 75,8 cm. . Este retrato del célebre comandante genovés Ambrosio Spínola procede del entorno directo del taller de Rubens y se articula a partir de los prototipos autógrafos que el maestro fijó hacia 1625–1628. El modelo canónico se reconoce en las versiones de la Národní Galerie de Praga (óleo sobre tabla, c. 1625 –1627), considerada por la bibliografía como una de las formulaciones más altas del ciclo, y en la tabla del Herzog Anton Ulrich‑Museum (Braunschweig), ambos autógrafos, que establecen la armadura ricamente grabada, el brazalete rojo y el golilla como emblemas de autoridad del retratado.. El lienzo aquí catalogado mantiene esa iconografía de poder —armadura cincelada, brillo metálico resuelto con toques vibrantes, fondo oscuro y pose rotunda— difundida por el propio Rubens y replicada en su taller, donde se generaron variaciones de formato y calidad. Dentro de esta constelación de derivados se sitúa también el ejemplar del Saint Louis Art Museum, atribuido al estudio de Rubens (óleo sobre lienzo, c. 1630), cuyas dimensiones y construcción formal confirman la fortuna del prototipo y su temprana circulación por colecciones europeas.. La proyección del modelo rubeniano queda igualmente atestiguada por otras versiones de círculo/escuela, como la conservada en el Davis Museum (Wellesley College), que declara expresamente su dependencia de un prototipo del maestro —con variantes de armadura parcial y busto—, y por los numerosos registros y reproducciones que remiten a la autoridad del arquetipo de Praga.. Por su cercanía estilística a los autógrafos de Rubens y su coincidencia iconográfica con los ejemplares de referencia (Praga y Braunschweig), así como por su sintonía con las derivaciones de estudio (Saint Louis), el presente retrato constituye una pieza de alto interés para coleccionistas de pintura flamenca del siglo XVII y de retratos militares de tradición cortesana.
Precio salida 20.000 €
VENDIDO
Lote 0054
ESCUELA NAPOLITANA S. XVII - Santa María Magdalena de Pazzi
ESCUELA NAPOLITANA S. XVII. . Santa María Magdalena de Pazzi. Óleo sobre lienzo. Medidas 56 x 40 cm
Precio salida 10.000 €
VENDIDO
Lote 54-A
TALLER DE JOSÉ DE RIBERA S. XVII - El tacto (el ciego de Gambassi)
TALLER DE JOSÉ DE RIBERA S. XVII. . El tacto (el ciego de Gambassi). Óleo sobre lienzo. Medidas 130,5 x 95 cm. . Esta obra se inscribe dentro de la amplia difusión que tuvo en el círculo napolitano de José de Ribera el célebre prototipo del maestro: el original El tacto (El ciego de Gambassi), ca. 1632, conservado en el Museo Nacional del Prado, una de las pinturas más emblemáticas del ciclo de los Cinco Sentidos. La escena, centrada en la figura del escultor que reconoce una cabeza clásica mediante el tacto, constituye una de las imágenes más poderosas de la asociación entre ceguera, intuición y creación artística, un motivo que Ribera desarrolló con excepcional intensidad psicológica y gran dominio del claroscuro.. El presente lienzo retoma fielmente esta iconografía, destacando la rotunda presencia de las manos, el modelado escultórico de las formas y la iluminación concentrada en la figura y los elementos sobre la mesa. Su lenguaje pictórico, sobrio y tenebrista, responde a los modos característicos del entorno del pintor en la Nápoles de mediados del siglo XVII, donde numerosas variantes y réplicas del original circularon entre colecciones privadas y talleres afines.. . Bibliografía:. . - Spinosa, Nicola, Jusepe de Ribera. L’opera completa, Nápoles, Electa, 2003, pp. 203–204, cat. A162 (El tacto / El ciego de Gambassi).
Precio salida 12.000 €
Lote 0055
JOSÉ DE RIBERA - Inmaculada Niña
JOSÉ DE RIBERA . Jativa 1591 - Nápoles 1652. . Inmaculada Niña. 1649. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado. Medidas 75 x 61 cm. . Procedencia:. . - Colección particular, Madrid.. . Esta pintura, adquirida en Madrid en la década de 1940 y hasta ahora no documentada en los estudios sobre Ribera, representa a una Virgen Niña en oración, rodeada de querubines sobre un resplandor dorado. La iconografía, poco habitual en Italia, sugiere un uso devocional privado y podría relacionarse con una temprana Inmaculada Niña, con paralelos en el ámbito hispánico como la obra de Zurbarán de 1656 (Museo del Prado).. . La Virgen aparece con túnica blanca y manto azul, siguiendo modelos tradicionales de la Purísima. Algunos indicios formales —el rostro redondeado, el flequillo corto, las carnaciones cálidas— remiten al estilo de Ribera en la década de 1640, con afinidades con la Magdalena penitente (Prado, 1641) y la Santa Inés de Dresde. Las cabezas aladas de los querubines muestran un tratamiento próximo al de la Inmaculada Concepción del Prado procedente de la colección del marqués de Alcántara.. . El lienzo presenta intervenciones antiguas y señales de desgaste, aunque mantiene rasgos característicos del pintor, como los perfiles rojizos en los dedos. La posibilidad de una intervención del taller concuerda con la práctica conocida de Ribera en los años 1640, cuando su salud fluctuante lo llevó a alternar trabajo personal con ayuda de colaboradores. Documentos de 1651 atestiguan este periodo de actividad intermitente, poco antes de su muerte en 1652.. . El pintor continuó realizando algunas obras importantes en estos años —como la Inmaculada de 1646 para el Palacio Real de Nápoles o la Piedad para los Ruffo— aunque su producción se orientó sobre todo a figuras únicas de formato medio, dentro de cuya tipología encaja el presente lienzo.. . La lectura ya propuesta por la profesora Viviana Farina hace algunos meses queda ahora confirmada por el estudio microscópico de la firma, que resulta autógrafa y ratifica la fecha de 1649, ya hipotetizada por la experta sobre bases estilísticas.. Por todo ello, esta pintura pertenece a la fase de madurez en la que Ribera aún alternaba momentos de plena calidad con la participación ocasional del taller.. . . Viviana Farina. Nápoles, 4 de Marzo del 2026. . La obra dispone de un amplio estudio técnico y analítico realizado por Icono I & R..
Precio salida 60.000 €
Lote 56
ESCUELA NOVOHISPANA S. XVIII - Crucifixión
ESCUELA NOVOHISPANA S. XVIII. . Crucifixión. Óleo sobre lienzo. Medidas 77,5 x 56 cm
Precio salida 3.000 €
Lote 57
ESCUELA NOVOHISPANA S. XVIII - Inmaculada Concepción
ESCUELA NOVOHISPANA S. XVIII. . Inmaculada Concepción. Óleo sobre lienzo. Medidas 59 x 36,5 cm
Precio salida 4.000 €
Lote 58
ESCUELA NOVOHISPANA S. XVIII - Guadalupana
ESCUELA NOVOHISPANA S. XVIII. . Guadalupana. Óleo sobre cobre. Medidas 11,3 x 8,5 cm
Precio salida 1.500 €